សិល្បៈនិងលក្ខណៈពិសេសរបស់ខ្លួននៅយុគកណ្ដាល

ជ្ឈឹមវ័យ - រយៈពេលប្រវត្តិសាស្រ្តតែមួយគត់។ វាចាប់ផ្តើមនិងបញ្ចប់នៅដងផ្សេងគ្នានៅក្នុងប្រទេសនីមួយ។ ឧទាហរណ៍នៅតំបន់អឺរ៉ុបខាងលិច, មជ្ឈឹមវ័យគឺជារយៈពេលពី V ដើម្បី XV សតវត្សនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ - X ដើម្បីសតវត្ស XVII និងនៅភាគខាងកើត។ - IV នទៅសតវត្សទី XVIII ។ សូមពិចារណាបន្ថែមទៀតអំពីរបៀបដែលបានចាកចេញទៅខាងវិញ្ញាណបេតិកភ័ណ្ឌអ្នកបង្កើតនៃសម័យយើងនេះ។

លក្ខណៈទូទៅ

តើអ្វីទៅជាសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យបាន? នៅក្នុងរយៈពេលខ្លី, វាដំណើរស្វែងរកខាងវិញ្ញាណរស់នៅរួបរួមគ្នានៅពេលដែលម្ចាស់។ នេះជាប្រធានបទសំខាន់នៃការបង្កើតរបស់ពួកគេត្រូវបានកំណត់ដោយសាសនាចក្រ។ វាជាការបន្ទាប់មកគាត់បានធ្វើជាអតិថិជនធំ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ, ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈ medieval នេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការដាច់ណាត់មិនត្រឹមតែជាពួកគ្រីស្ទាន។ នៅក្នុងការចងចាំប្រជាប្រិយពេលដែលពួកគេមាននៅតែមានសញ្ញានៃការទស្សន: អំពីពិភពលោកមិនជឿ។ នេះអាចត្រូវបានមើលឃើញនៅក្នុងគយរឿងនិទាននិងធ្វើពិធីសាសនា។

តន្ត្រី

បើគ្មានវាទេវាមិនអាចត្រូវបានចាត់ទុកសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ។ តន្ត្រីត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃជីវិតរបស់មនុស្សនៅពេលនោះ។ នាងតែងតែអមដំណើរថ្ងៃឈប់សម្រាក, ការប្រារព្ធពិធី, ថ្ងៃកំណើត។ ក្នុងចំណោមឧបករណ៍ដែលមានប្រជាប្រិយភាពបំផុតនោះគឺស្នែងខ្លុយ, កណ្តឹង, ស្គរ, ហួចស្គរ។ ពីបណ្តាប្រទេសភាគខាងកើតនៅមជ្ឈឹមវ័យបានមកតន្ត្រី Lute នេះ។ បំណងចិត្ដនៃលក្ខណៈពិសេសត្រូវបានគេពិធីពេលវេលា។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងនិទាឃរដូវដើមឆ្នាំនេះត្រូវបានសមាសភាពតន្ត្រីពិសេសមួយដែលមនុស្សដេញវិញ្ញាណរបស់រដូវរងារឆ្ងាយនិងកំដៅចាប់ផ្តើមប្រកាសនេះ។ បុណ្យណូអែលគឺតែងតែសំឡេងនៃកណ្តឹងនេះ។ គាត់បានអនុវត្តដំណឹងល្អអំពីរូបរាងរបស់ព្រះអង្គសង្គ្រោះ។

សៀវភៅ

អក្សរសិល្ប៍ medieval និងសិល្បៈបានបន្សល់ទុកនូវមរតកសម្បូរបែបនៃជំនាន់នាពេលអនាគត។ សៀវភៅដំបូងនៃសម័យដែលត្រូវបានចម្លងដោយប្រុងប្រយ័ត្នហើយបន្ទាប់មកគូរដោយព្រះសង្ឃ។ នៅពេលដែលបានក្រដាសត្រូវបានគេចាត់ទុកថាកម្រមានមួយនៅក្នុងការតភ្ជាប់ជាមួយនឹងការដែលវាត្រូវបានគេជំនួសដោយក្រាំងស្បែក។ វាត្រូវបានធ្វើឡើងពី calfskin ឬសាច់ចៀម។ ខ្ញុំបានរៀនកុំព្យូទ័របន្ទះឈើដែលសរសេរដែលហៅថាគ្របដណ្តប់ដូច្នេះជាមួយក្រមួនខ្មៅឬបៃតង។ ការប្រព្រឹត្ដយុគកណ្ដាលនៃសិល្បៈតំណាងសំខាន់លើក្រុមប្រឹក្សាឈើ។ សម្រាប់ភាគច្រើននៃបរិមាណដែលបានប្រើក្រឡោតស្បែកធម្មតា។ វប្បធម៍សិល្បៈត្រូវបានគេ Medieval និងនៅក្នុងការចំណាយនៃការសំបូរអ្នកប្រាជ្ញកវីនិងវង្វេងនេះ។ ពួកគេបានទៅទៀតដើម្បីស្វែងរកទម្រង់នៃការសរសេរណ្តាប្រទេសផ្សេងទៀត។ ជាមួយនឹងវត្តមាននៃ courtly ស្រឡាញ់សិល្បៈដែលពោរពេញទៅដោយចលនាចិត្ដនិយមនៅយុគកណ្ដាល។ លោកបានសម្តែងជាចម្បងនៅក្នុង prose និងតន្ត្រី។ នៅក្នុងតុលាការច្រៀងឧទ្ទិសដល់ការប្រយុទ្ធវីរភាពនេះ Karla Velikogo, Arthur និងទីលាន Roland ។ បានបន្តយ៉ាងសកម្មក្នុងការអភិវឌ្ឍការសរសេរ។ ក្នុង មជ្ឈឹមវ័យ មានអក្សរធំនិងអក្សរតូចត្រូវបានគេសម្រេចចិត្តដើម្បីសរសេរច្បាប់។ សៀវភៅនៅពេលនោះបានចាត់ទុកជាទ្រព្យសម្បត្ដិពិតប្រាកដ។ ពួកគេមិនអាចរកបានដើម្បីម៉ាស់ទូទៅនៃចំនួនប្រជាជន។ តាមក្បួនមួយដែលពួកគេត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្រោមការចាក់សោនិងគន្លឹះ។ ប្រសិនបើនរណាម្នាក់មានបញ្ហាជាមួយនឹងប្រាក់, សៀវភៅនេះអាចដាក់និងទទួលរង្វាន់យ៉ាងល្អ។

សិល្បៈបន្តបន្ទាប់នាមជ្ឈិមសម័យ: គូរ

នៅក្នុងពេលវេលាឆ្ងាយថាការបង្កើតផ្ទាំងគំនូរនិងគំនូរនេះតែដោះស្រាយជាមួយនឹងអ្នកដែលមានទេពកោសល្យហើយពិតជាមានសមត្ថភាពចាំបាច់ដើម្បីគូរ។ ការបង្កើតនេះគឺមិនមានចំណង់ចំណូលចិត្តមួយចំនួនឬល្បែងកំសាន្ត។ សិល្បៈមជ្ឈិមសម័យត្រូវបានបង្ហាញដល់ម្ចាស់នៃតម្រូវការជាក់លាក់មួយនេះ។ គំនូរនីមួយឬរូបគឺអតិថិជន។ ជាធម្មតាការលាបជញ្ជាំងសាសនាចក្រអាសនៈឬបន្ទប់ការអធិស្ឋាន។ សិល្បករពាក់កណ្តាលជាអាចត្រូវបានគេហៅថាសិប្បករ, ដូចឧទាហរណ៍ជាងឈើឬជាងដែក។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលឈ្មោះរបស់ពួកគេនោះជាច្រើនមិនបានឈានដល់សម័យបច្ចុប្បន្ននេះ។ ឧទាហរណ៍អ្នកផលិតស្បែកជើងមិនបានដាក់ហត្ថលេខារបស់គាត់នៅលើគូគ្នានៃស្បែកជើង។ លើសពីនេះទៀតការបង្កើតផ្ទាំងគំនូរនេះត្រូវបានគេជាញឹកញាប់រួម។ សិល្បករសិល្បការិនីមិនមានបំណងចម្លងយ៉ាងច្បាស់ពិភពលោក។ សិល្បៈបន្តបន្ទាប់នាមជ្ឈិមសម័យបានសន្មត់ផលប៉ះពាល់ moralistic និងអារម្មណ៍លើមនុស្ស។ ពីនេះយើងបានបង្កើតច្បាប់មួយចំនួនតាំងចិត្ត:

• បង្ហាញតួអក្សរមួយនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មួយនៅចន្លោះពេលដែលផ្សេងគ្នា (ស្រដៀងទៅនឹងរឿងកំប្លែងទំនើប) ។
• ការធ្វេសប្រហែសជាមនុស្សដែលមានទំហំពិតប្រាកដដើម្បីផ្តល់នូវភាពមើលឃើញអតិបរមាព្រឹត្តិការណ៍។

សិល្បៈកញ្ចក់ស្នាមប្រឡាក់មជ្ឈិមសម័យត្រូវបានផ្អែកសំខាន់លើប្រធានបទសាសនា។ ជាធម្មតាលាបមុខវិជ្ជាដូចជា "ដើម", "ការឆ្កាង", "ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ព្រះគ្រិស្ដនេះ", "ម៉ាដូណាដោយមានកុមារ" ជាដើម។

Romanesque

ពួកគេបានពេញលេញនៃសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យនៅអឺរ៉ុបខាងលិចនៅក្នុង X - XII សតវត្ស។ នៅតំបន់ខ្លះរចនាប័ទ្មរស់រានមានជីវិតរហូតដល់សតវត្សទី XIII នេះ។ លោកបានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃដំណាក់កាលសំខាន់បំផុតនៃសិល្បៈនៃការមជ្ឈឹមអាយុ។ រចនាប័ទ្ម Romanesque រួមបញ្ចូលគ្នានូវចុងវត្ថុបុរាណនិងសមាសភាគប្រធានបទលុប Merovingian "Carolingian ក្រុមហ៊ុន Renaissance" រយៈពេលមហាសន្តប្រវេសន៍។ យើងបានចូលសិល្បៈ medieval នៅក្នុងអឺរ៉ុបខាងលិច, ធាតុសភាពនិងទិស។ រចនាប័ទ្ម Romanesque នៅជាទារករបស់ខ្លួននៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃការអភិវឌ្ឍនិងសក្តិភូមិនៃមនោគមវិជ្ជារីករាលដាលកាតូលិកសាសនាចក្រ។ អគារធំ, ការបង្កើតរូបចម្លាក់នេះសាត្រាស្លឹករឹតត្រូវបានធ្វើឡើងដោយព្រះសង្ឃ។ ក្នុងសាសនាចក្រនេះគឺគ្រប់គ្រាន់ជាយូរមកហើយនៅពេលដែលមានប្រភពចែកចាយសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យ។ ស្ថាបត្យកម្មគឺជាការគោរពផងដែរ។ អ្នកចែកចាយសំខាន់នៃរចនាប័ទ្មនៅពេលនេះត្រូវបានគេគោលបំណងវត្តអារាមនេះ។ តែនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XI បានចាប់ផ្តើមផុសឡើងវង្វេងកសិដ្ឋានដាក់-ពួកជាង។

ស្ថាបត្យកម្ម

អគារនិងស្មុគ្រស្មាញ (ប្រាសាទព្រះវិហារវត្តអារាមនានា) បុគ្គលដែលត្រូវបានគេកសាងឡើងក្នុងរចនាប័ទ្ម Romanesque, ដូចជាក្បួនមួយនៅជនបទ។ ពួកគេបានគ្រប់គ្រងលើអ្នកដទៃទៀត, ជ្រាលជ្រៅរូបជា "ក្រុងរបស់ព្រះអម្ចាស់" ឬដើរតួជាកន្សោមដែលមើលឃើញនៃអំណាចរបស់ស្តេចសក្តិភូមិនេះ។ សិល្បៈមជ្ឈិមសម័យខាងលិចដែលមានមូលដ្ឋានលើភាពសុខដុម។ រូបភាពស្រមោលច្បាស់លាស់និងរូបរាងតូចនៃអគារដូចជាប្រសិនបើម្តងហើយម្តងទៀតនិងបានបញ្ចប់ទេសភាពនេះ។ នៅក្នុងដុំថ្មធម្មជាតិដែលគាត់បានប្រព្រឹត្ដជាសម្ភារៈសំណង់មួយដែលសំខាន់។ គាត់គឺជាការល្អឥតខ្ចោះនៅក្នុងភាពសុខដុមជាមួយ greenery និងដី។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃអគារនៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Romanesque នេះគឺជញ្ជាំងធំមួយ។ ធុនធ្ងន់របស់ពួកគេបានសង្កត់ធ្ងន់បើកបង្អួចតូចចង្អៀតនិង recessed វិបផតថលឈានជើង (ការឆ្លងកាត់) ។ មួយក្នុងចំណោមធាតុសំខាន់នៃការតែងនិពន្ធនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប៉មខ្ពស់។ អគារ Romanesque គឺជាប្រព័ន្ធនៃបរិមាណសាមញ្ញ stereometric មួយ: Prism, គូប, parallelepipeds ស៊ីឡាំង។ ផ្ទៃរបស់ពួកគេត្រូវបានបែងចែកដាវវិចិត្រសាល arkaturno ចម្លាក់ខ្សែលៀន។ ធាតុនៃចង្វាក់កំពែងយ៉ាងធំទាំងនេះ, ប៉ុន្តែមិនបានរំលោភដោយសេចក្ដីសុចរិតស្ថិតនៅក្រោមរបបរបស់ពួកគេ។

ប្រាសាទ

ពួកគេបានវិវត្តពីកេរ្តិ៍ដំណែលនៃប្រភេទដើមស្ថាបត្យកម្មដែលជាគ្រិស្ដសាសនិកនិង bazilikanskoy ជំនុំចំណុចកណ្ដាលនេះ។ នៅក្នុងធាតុអាំងតេក្រាលក្រោយត្រូវបានគេប៉មមួយឬអំពូលភ្លើង។ ជារៀងរាល់ជាផ្នែកមួយសំខាន់នៃប្រាសាទនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងជាការរចនាទំហំមួយដាច់ដោយឡែក។ ទាំងពីរខាងក្នុងនិងខាងក្រៅវាត្រូវបានបំបែកយ៉ាងច្បាស់ពីការដែលនៅសល់។ ជាអារម្មណ៍រួមត្រូវបានពង្រឹងដោយការសំខាន់បំផុត។ ពួកគេបានភាគច្រើនគឺឆ្លងរាងស៊ីឡាំងឬឆ្លងឆ្អឹងជំនី។ ប្រាសាទមួយចំនួនដែលបានដំឡើងនៅក្នុងលំហអាកាស។

លក្ខណៈពិសេសដោយឡែកមួយនៃការតុបតែង

នៅក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃតួនាទីមេ Romanesque ត្រូវបានគេលេងដោយគំនូរជញ្ជាំង។ ដោយចុងបញ្ចប់នៃ XI នេះ។ - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី XII, នៅពេលដែលការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធនៃជញ្ជាំងនិងពិដាននេះបានក្លាយជាការលំបាកបន្ថែមទៀតនៅក្នុងការតុបតែងប្រាសាទនេះមានរួមបញ្ចូលទាំងស្រាលវិមាន។ ពួកគេត្រូវបានតុបតែងលម្អវិបផតថល, ហើយជាញឹកញាប់ជញ្ជាំងផ្នែកខាងមុខទាំងស្រុង។ នៅខាងក្នុងអគារនេះពួកគេត្រូវបានអនុវត្តទៅរដ្ឋធានីជួរឈរ។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Romanesque ចុងជំនួសផ្ទះល្វែងមកដីខ្ពស់និងផលប៉ះពាល់ខ្លាំងនៃពន្លឺនិងស្រមោល, ប៉ុន្តែការរក្សាទំនាក់ទំនងសរីរាង្គជាមួយជញ្ជាំង។ កន្លែងកណ្តាលក្នុងការគូរគំនូរនិងចម្លាក់កាន់កាប់ខ្សែស្រលាយសម្តែងនូវថាមពលគួរឱ្យភ័យខ្លាចនិងគ្មានព្រំដែនកំណត់នៃព្រះ។ នៅក្នុងសមាសភាពស៊ីមេទ្រីយ៉ាងតឹងរ៉ឹងយកឈ្នះរកព្រះគ្រីស្ទ។ ដូចជាសម្រាប់វដ្តនិទានកថានៅស្បែកផ្សាយដំណឹងល្អនិងគម្ពីរពួកគេបានអនុម័តធម្មជាតិកាន់តែច្រើនថាមវន្តនិងឥតគិតថ្លៃ។ ប្លាស្ទិច Romanesque គម្លាតខុសគ្នាពីសមាមាត្រធម្មជាតិ។ នៅក្នុងវិធីនេះរូបភាពនៃបុរសម្នាក់នេះបានក្លាយទៅជាក្រុមហ៊ុនអាកាសចរណ៍កាយវិការង្ហញហួសហេតុពេកឬធាតុដោយមិនបាត់បង់គ្រឿងអលង្ការមួយក្នុងពេលតែមួយជាកន្សោមខាងវិញ្ញាណ។

ហ្គោធិក

គំនិតនេះត្រូវបានគេណែនាំនៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ សិល្បៈហ្គោធិក នៃអឺរ៉ុបមជ្ឈិមសម័យ វាត្រូវបានគេចាត់ទុកជា "ព្រៃផ្សៃ" ។ សតវត្សទី XII - ផ្កា X របស់ Romanesque ពិចារណា។ នៅពេលដែលត្រូវបានកំណត់ក្នុងអំឡុងពេលនេះ, ក្របខ័ណ្ឌនៃកាលប្បវត្តិត្រូវបានកំណត់ទៅហ្គោធិក។ ដូច្នេះវាត្រូវបានគេបែកបាក់គ្នាចាស់ទុំ (ខ្ពស់) និងចុង (ភ្លើង) ដំណាក់កាលដំបូង។ ការអភិវឌ្ឍរបស់ហ្គោធិកនេះគឺខ្លាំងក្នុងប្រទេសទាំងនោះដែលជាកន្លែងដែលពួកកាតូលិកឈ្នះ។ នាងបានសម្តែងសិល្បៈសាសនាលើសលុបនៃមាតិកាសាសនានិងគោលបំណងរបស់វា។ ទាក់ទងទៅនឹងភាពអស់កល្បជានិច្ចហ្គោធិក, កងកម្លាំងមិនសមហេតុផលខ្ពស់។

លក្ខណៈពិសេសនៃការបង្កើត

សិល្បៈនៃកញ្ចក់ស្នាមប្រឡាក់មជ្ឈិមសម័យ, ចម្លាក់និងស្ថាបត្យកម្មនៅក្នុងរយៈពេលហ្គោធិកនេះបានទទួលឥទ្ធិពលពីរចនាប័ទ្ម Romanesque នៃធាតុជាច្រើន។ កន្លែងពិសេសមួយត្រូវបានកាន់កាប់ដោយវិហារនេះ។ លើការអភិវឌ្ឍនៃការផ្លាស់ប្តូររ៉ាឌីកាល់ហ្គោធិកក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធសង្គមមានឥទ្ធិពល។ នៅពេលដែលចាប់ផ្តើមដើម្បីបង្កើតរដ្ឋកណ្តាលមួយបានកើនឡើងនិងពង្រឹងទីក្រុងនេះបានចាប់ផ្តើមការទៅមុខកងកម្លាំងដែលមិនមានសាសនា - ពាណិជ្ជកម្ម, យាន, ទីកែុង, រង្វង់ courtly-knightly ។ ជាការបង្កើតមនសិការសាធារណៈ, ការកែលម្អបច្ចេកវិទ្យាបានចាប់ផ្តើមដើម្បីពង្រីកឱកាសសម្រាប់ការបកស្រាយសាភ័ណភ្ពនៃពិភពលោក។ យើងបានចាប់ផ្តើមបង្កើតទិសដៅស្ថាបត្យកម្មថ្មី។ ការអភិវឌ្ឍទីក្រុងរីករាលដាល។ ក្នុងវង់ស្ថាបត្យកម្មតាមទីក្រុងមិនមានសាសនានិងសាសនាបានចូលរួមក្នុងអគារស្ពានកំពែងអណ្តូង។ ក្នុងករណីជាច្រើន, ការការ៉េធំនៃទីក្រុងនេះឈរផ្ទះជាមួយទ្រវែង, ឃ្លាំងនិងកន្លែងលក់រាយនៅលើជាន់ដី។ នាងបានថយចុះពីផ្លូវធំ។ ពួកគេបានតម្រង់ជួរនៅតាមបណ្តោយផ្នែកខាងក្រៅតូចចង្អៀតនៃលើសលុបផ្ទះពីរជាន់ (កម្របីជាន់) ជាមួយ gables ខ្ពស់។ ពួកគេបានចាប់ផ្តើមនៅជុំវិញទីក្រុងនេះជាមួយនឹងជញ្ជាំងយ៉ាងខ្លាំងដែលត្រូវបានគេតុបតែងជាមួយការធ្វើដំណើរប៉ម។ Royal និង ប្រាសាទថ្មសក្តិភូមិ ត្រូវបានបម្លែងជាបណ្តើរចូលទៅក្នុងអគារទាំងមូល, រួមទាំងសាសនា, វិមាននិងកំពែង។

ចម្លាក់

នាងបានសម្តែងជាទម្រង់សំខាន់នៃសិល្បៈ។ ព្រះវិហារនៅខាងក្នុងនិងតុបតែងចំនួនធំនៃការសង្គ្រោះនិងការរូបចម្លាក់។ ចម្លាក់ហ្គោធិក, នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយ Romanesque នេះគឺថាមវន្ត, ការចរាចរទៅនឹងតួលេខគ្នានិងទស្សនិកជន។ លោកបានចាប់ផ្តើមបង្ហាញការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងសំណុំបែបបទធម្មជាតិធម្មជាតិ, សម្រស់របស់មនុស្សនិងអារម្មណ៍។ វិធីថ្មីបានចាប់ផ្តើមជាម្ដាយស្បែកព្យាបាលធន់ទ្រាំនឹងថ្វាយយញ្ញបូជា, ការរងទុក្ខវេទនាផ្លូវចិត្ត។ បានផ្លាស់ប្តូរនិងរូបភាពនៃព្រះគ្រីស្ទ។ នៅក្នុងរចនាប័ទ្មហ្គោធិកនៅលំដាប់នេះបានចាប់ផ្តើមចាកចេញពីប្រធានបទបុកម្នេញ។ នៅក្នុងសិល្បៈនៃការគោរពរបស់ Lady របស់យើងបានចាប់ផ្តើមទទួលយករូបរាង។ នេះបានកើតឡើងស្ទើរតែនៅពេលដូចគ្នានេះជាមួយស្ត្រីគោរពបូជាល្អឥតខ្ចោះ។ ជាញឹកញាប់ទាំងពីរនេះបានទាក់ទងគ្នាការគោរព។ នៅក្នុងជាច្រើននៃមាតានៃព្រះបានលេចរូបជាមួយស្ត្រីម្នាក់ស្រស់ស្អាត។ នៅពេលជាមួយគ្នាមនុស្សដែលបានរក្សាជំនឿលើអព្ភូតហេតុសត្វចម្លែកអស្ចារ្យ, សត្វអស្ចារ្យនេះ។ រូបភាពរបស់ពួកគេអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងរចនាប័ទ្មហ្គោធិកជាញឹកញាប់ដូចជានៅក្នុងរចនាប័ទ្ម Romanesque នេះ។

ប្រទេសឥណ្ឌា

ប្រទេសនេះត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោកសម្រាប់ធនធានធម្មជាតិរបស់ខ្លួនរាប់មិនអស់សិប្បកម្មស្រស់ស្អាត។ ពីអាយុដើមឆ្នាំមួយកូនរបស់ជនក្រីក្រត្រូវបានទម្លាប់ធ្វើការកត់សំគាល់ទៅធ្វើការ។ កូនប្រុសអប់រំនិងបុត្រីនៃអភិជនបានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំទីប្រាំនៃជីវិតរបស់ពួកគេ។ អប់រំពួកគេបានទទួលនៅសាលានៅប្រាសាទឬនៅផ្ទះ។ កុមារពីវណ្ណៈព្រាហ្មណ៍ត្រូវបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលដើម្បីបង្រៀនផ្ទះ។ កុមារគួរតែពិនិត្យមើលការចេញគ្រូបង្រៀននៅក្នុងទាំងអស់ស្ដាប់តាមគាត់។ កូនប្រុសរបស់អ្នកចម្បាំងនិងមេដឹកនាំត្រូវបានបង្រៀនវិទ្យាសាស្ដ្រយោធានិងសិល្បៈអភិបាលកិច្ច។ វត្តអារាមនានាខ្លះបានបម្រើការជាមជ្ឈមណ្ឌលអប់រំ។ ការបង្រៀននៅក្នុងពួកគេត្រូវបានធ្វើឡើងនៅក្នុងកម្រិតខ្ពស់បំផុត។ មជ្ឈមណ្ឌលបែបនេះ, ឧទាហរណ៍, នេះគឺជាព្រះវិហារណូឡិនមួយ។ ប្រតិបត្តិការនៅលើប្រាក់ចំណូលនេះវាបានបង្កើតពីនេះភូមិរយនិងដោយអំណោយទាននៃបន្ទាត់។ នៅក្នុងទីក្រុងមួយចំនួនប្រតិបត្តិការឃ្លាំមើលនៅយុគកណ្ដាលឥណ្ឌា។ គណិតវិទ្យាអាចគណនាទំហំនៃសាកសពនិងរាងការ៉េដោះស្រាយលេខប្រភាគដោយសេរី។ ល្អត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងថ្នាំប្រទេសឥណ្ឌា។ សៀវភៅនេះរៀបរាប់អំពីរចនាសម្ព័ន្ធនៃរាងកាយមនុស្សនិងសរីរាង្គខាងក្នុង។ គ្រូពេទ្យឥណ្ឌាកំពុងប្រើប្រាស់ឧបករណ៍និងមធ្យោបាយនៃការប្រើថ្នាំសន្លប់ផ្សេងគ្នាប្រមាណជា 200 នាក់ធ្វើប្រតិបត្ដិការស្មុគស្មាញ។ ដើម្បីបង្កើតការធ្វើរោគវិនិច្ឆ័យមួយគ្រូពេទ្យវាស់សីតុណ្ហភាពរាងកាយនៃជីពចររបស់អ្នកជំងឺ, ភ្នែកពិនិត្យអ្នកជំងឺ, យកចិត្តទុកដាក់ដល់ការណ៍ភាសានិងស្បែក។ សិល្បៈនិងវិទ្យាសាស្រ្តឥណ្ឌាបានឈានដល់ក្នុងមជ្ឈិមសម័យកំពស់មិនធ្លាប់មានពីមុនមក។

ចម្លាក់ដុំថ្ម

នាងបានបម្រើការងារជាឈើដើម្បីលម្អស្ថាបត្យកម្មមួយ។ តាមក្បួនមួយចម្លាក់នេះត្រូវបានបង្ហាញស្រាលខ្ពស់តុបតែង។ ក្នុងតួលេខទាំងអស់នេះត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ។ ចលនា, កាយវិការ, ឥរិយាបទមនុស្សមើលទៅគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលព្រះគុណនិងបង្ហញ។ នេះគឺដោយសារតែឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍនៃចម្លាក់សិល្បៈរបាំដែលបានរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌាដែលមានពីសម័យបុរាណច្រើនបំផុត។ ថ្មនេះគឺនៅតែមាននៅអសោកបានចាប់ផ្តើមបង្កើតកោសិកាប្រាសាទរូងភ្នំសម្រាប់ឥសីហើយ។ ពួកគេត្រូវបានតូចនិងការផលិតអគារឈើលំនៅដ្ឋាន។ នៅភាគខាងជើងប្រទេសឥណ្ឌាបានកសាងឡើងមានរាងពងក្រពើរាង oblong-ប្រាសាទ (បូល) ។ នៅលើកំពូលនៃឈូកឆ័ត្រសាងសង់របស់ពួកគេ។ នៅភាគខាងត្បូងប្រាសាទនេះគឺនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការសាជីជ្រុងចតុកោណ។ នៅខាងក្នុងបន្ទប់នោះងងឹតនិងទាប។ ពួកគេត្រូវបានគេហៅថាទីសក្ការៈ។ ចូលនៅក្នុងពួកគេមិនអាចគ្រប់គ្នា។ ទីធ្លាប្រាសាទត្រូវបានតុបតែងដោយរូបចម្លាក់ដែលបង្ហាញអំពីឈុតឆាកវីរភាពឬបកប្រែនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការគោរពបូជារបស់ជានិមិត្តរូបព្រះជាសិរីរុងរឿងនៃការដែលប្រាសាទនេះត្រូវបានកសាងឡើងវិញ។ ជាលទ្ធផលនៅក្នុងប្រទេសឥណ្ឌាជាពិសេសនៅភាគខាងត្បូងធាតុរូបចម្លាក់យ៉ាងខ្លាំងដែលបានក្លាយទៅជាអគារសាសនាបានបម្រើជាជើងទម្រសម្រាប់ពួកគេ។ បែបនេះគឺជាឧទាហរណ៍ប្រាសាទនេះនៅក្នុងរដ្ឋ Orissa Konarak, Khajuraho ។

ការប្រព្រឹត្ដបុរាណ

នៅក្នុងមជ្ឈឹមវ័យនៅក្នុងផ្នែកភាគច្រើនបំផុតនៃប្រទេសឥណ្ឌាដើម្បីបង្កើតពួកវាដោយប្រើភាសាស៊ុតបញ្ចូលទីបាន។ ក្នុងករណីនេះកវីជាច្រើនបានសរសេរក្នុងភាសាសំស្រ្កឹត។ អក្សរសាស្រ្តនេះត្រូវបានក្រលំអគំរូបុរាណនេះជាលើកដំបូង។ ទោះជាយ៉ាងណា, ពេលដែលវាបានក្លាយទៅជាច្រើនចម្រាញ់និងគណនានៅលើតុលាការ។ ក្នុងកិច្ចការនេះ, ឧទាហរណ៍, វាគឺជាកំណាព្យមួយ "Ramacharita" ។ ក្នុងខនីមួយ, វាបានដាក់អត្ថន័យពីរដង, ដែលអាចត្រូវបានស្មើនឹងស្តេចដើរតួនាទី Rampal ទៅនឹងការកេងប្រវ័ញ្ចរបស់វីរភាពរបស់រាមាទីនេះ។ នៅក្នុងកំណាព្យជ្ឈឹមវ័យអភិវឌ្ឍនៅក្នុងមេ, ទោះជាយ៉ាងណា, ទៅ 12-13 សតវត្ស។ វាបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងនិងបង្ក។ ការប្រព្រឹត្ដដែលបានសរសេរជាភាសាសំស្ក្រឹតនៅក្នុងប្រភេទនៃរឿងរ៉ាវហ៊ុមព័ទ្ធនេះ - រឿងរ៉ាវដែលទាក់ទងដោយស្បែកឆ្លងកាត់តែមួយ។ ដូច្នេះឧទាហរណ៍និទានកថាមួយ "Kadambari" ។ ការងារនេះប្រាប់រឿងរបស់គូស្នេហ៍ពីរនាក់ដែលបានរស់នៅលើផែនដីនេះចំនួនពីរដងក្នុងរូបភាពផ្សេងគ្នា។ នៅក្នុងរឿងប្រលោមលោកនាព្យតិះដៀល "នេះជាដំណើរផ្សងព្រេង 10 មេដឹកនាំ" ចំអកអ្នកគ្រប់គ្រង ascetics ឥស្សរជននិងសូម្បីតែព្រះ។

ផ្កា

វាបានធ្លាក់នៅលើ IV-VI សតវត្ស។ នៅពេលនោះ, ផ្នែកភាគខាងជើងនៃប្រទេសឥណ្ឌាចូលទៅក្នុងរដ្ឋត្រូវបានរួបរួមដែលមានអនុភាព។ វាត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយស្តេចនៃរាជវង្ស Gupta នេះ។ ទូទៅនៅក្នុងតំបន់ទាំងនោះសិល្បៈមជ្ឈិមសម័យរាលដាលទៅទឹកដីភាគខាងត្បូង។ ក្នុងព្រះពុទ្ធសាសនាវត្តអារាមនានានិងប្រាសាទនៅ Ajanta បានបម្រុងទុកឧទាហរណ៍តែមួយគត់នៃពេលវេលា។ នៅក្នុងតំបន់ពីសតវត្សទី 2 ក្នុងអំឡុងពេលសតវត្សទីប្រាំបួននាក់ទៀតបានមកជាបន្តបន្ទាប់រូងភ្នំ 29 ។ ពិដានរបស់ខ្លួន, ជញ្ជាំងសសរលាបឈុតឆាកនៃរឿងព្រេងព្រះពុទ្ធសាសនាតុបតែងជាមួយនឹងចម្លាក់និងចម្លាក់។ Ajanta ធ្វើជាចំណុចកណ្តាលមិនត្រឹមតែនៃសាសនាមួយប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែសិល្បៈនិងវិទ្យាសាស្រ្ត។ បច្ចុប្បន្ននេះ, វាជានិមិត្តរូបនៃភាពអស្ចារ្យនៃស្មារតីនៃវត្ថុបុរាណនេះ។ Ajanta នេះបានទាក់ទាញភ្ញៀវទេសចរជាច្រើនមកពីទូទាំងពិភពលោក។