Expressionism អរូបី

អរូបី Expressionism ផុសឡើងនៅញូវយ៉កក្នុងក្ដីនិង 1940-1950 បានយ៉ាងលឿនក្លាយជាចលនានិងមានឥទ្ធិពលមានឥទ្ធិពលបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃសិល្បៈសម័យទំនើបនេះ។ ការកសាងនៅលើសមិទ្ធិផលនៃសិល្បៈ Avant-Garde អឺរ៉ុបក្រុមសិល្បករគេស្គាល់ថាជា "Expressionist អរូបី" (ឬ "សាលាញូវយ៉ក") ដែលបានបង្កើតថ្មីនោះគឺអរូបីសាមញ្ញនិងស្មុគ្រស្មាញទាំងពីរ។

ក្នុងចំណោមសិល្បករដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ចលនានោះ, Willem de Koon, Dzhekson Pollak, Barnett Newman បាន Clifford នៅតែ Frants Klayn លោក Lee Krasner លោក Robert Motherwell, លោក William Baziotis, Barnett Newman បាន Adolph Gottlieb, លោក Richard Dart-Pousette ។ ទោះបីជាមួយចំនួននៃតួលេខសំខាន់នៃអរូបី Expressionism ជនអន្តោប្រវេស, រួមទាំងលោក Mark Rothko, Gans Gofman, Arshile M បាន, វាជាចលនាជនជាតិអាមេរិកទាំងស្រុងដំបូងនៅក្នុងសិល្បៈ។ ញូវយ៉កបានក្លាយជារាជធានីថ្មីនៃការច្នៃប្រឌិតសិល្បៈសម្រាប់ឆ្នាំដើម្បីមក, "ទទួលយកទៅឆ្ងាយ" នៅអាវធំប៉ារីសសិល្បៈទំនើបរបស់មេដឹកនាំ។ នៅញូវយ៉កគាត់បានបង្កើតភាសាដែលមើលឃើញដែលត្រូវបានឈានដល់ជ្រុងដាច់ស្រយាលភាគច្រើនបំផុតនៃភពផែនដីយ៉ាងឆាប់។

ឈ្មោះ "expressionism អរូបី" ដែលទទួលបានពីការរួមបញ្ចូលគ្នានៃអាំងតង់ស៊ីតេអារម្មណ៍ Expressionist អាឡឺម៉ង់ដែលនៅជាមួយលក្ខណៈ "antiobraznymi" ទ្រឹស្តីសាលារៀនអរូបីអឺរ៉ុប (នាពេលអនាគត syncretic មួយ Cubist) ។

លើសពីនេះទៀតវាត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអនាធិបតេយ្យជាពិសេសខ្លាំងណាស់, សូម្បីតែជាមួយនឹងការន័យមួយចំនួននៃចលនា nihilism ។ នៅក្នុងការអនុវត្តពាក្យនេះត្រូវបានអនុវត្តទៅចំនួននៃសិល្បករដែលធ្វើការនៅញូវយ៉កនៅក្នុងរចនាប័ទ្មខុសគ្នាទាំងស្រុងគ្មានដែលនៅក្នុងវិធីដែលមិនមានមិនអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជា expressionism បុរាណឬអរូបីណាមួយឡើយ។

គំនូរនៃការទាំងនេះ សិល្បករដើម្បីបង្កើតការងារកាន់តែខ្លាំងឡើងទ្រង់ទ្រាយធំមិនមានអ្វីដែលត្រូវធ្វើជាមួយនឹងអនុសញ្ញាទទួលយកបានជាទូទៅនេះនៅក្នុងសិល្បៈនិងទៅតាមខ្លឹមសារ។ វាគឺជាការឆ្លុះបញ្ចាំងពី subconscious ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេជាដូច្នេះពួកគេព្យាយាមរកប្រភពសកល។ ដោយឯកឯងនិងការអភិវឌ្ឍន៍ដែលជាកត្តាសំខាន់បំផុតនៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិត។ ទោះបីជាការប្រព្រឹត្ដរបស់ Expressionist អរូបី "ការទប់ទល់នឹង" ការចាត់ថ្នាក់រចនាបថណាមួយដែលពួកគេអាចត្រូវបានដាក់ក្រុមនៅជុំវិញចំណង់ចំណូលចិត្តសំខាន់ពីរ: ការផ្តោតលើកាយវិការថាមវន្តនិងថាមពលបាន; សមាធិ, បានផ្តោតការយកចិត្តទុកដាក់ទៅលើតំបន់នៃការបើកចំហណ៍។ ក្នុងករណីណាមួយ, រូបភាព, ជាដំបូងនៃការទាំងអស់អរូបីមួយ។ សូម្បីតែនៅពេលរូបភាពដោយផ្អែកលើការពិតដែលមើលឃើញ, វិធីសាស្រ្ត Expressionist ពេញចិត្តអរូបី "បាត់បង់នៅក្នុងការគិត" ។

អរូបី Expressionism បង្កើតឡើងនៅក្នុងបរិបទនៃភាពខុសគ្នានៃត្រួតគ្នាប្រភពផ្សេងគ្នាមួយ។ សិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើនបានធ្វើឱ្យជំហានដំបូងរបស់ពួកគេនៅដើមឆ្នាំ 1930 ។ មហាទំនាប ជំរុញការកើតនៃចលនាសិល្បៈទាំងពីរនេះ: Ridzhionalizm និង Sotsiorealizm ។ ប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមពួកគេមិនពេញចិត្តជាមួយនឹងសិល្បករទាំងនេះនៅក្នុងការស្វែងរករបស់ពួកគេសម្រាប់មាតិកាសិល្បៈដែលមានតម្លៃយ៉ាងខ្លាំងបានបង្ហាញគំនិតនៃការទទួលខុសត្រូវសង្គមប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នាដោយឥតគិតថ្លៃពីខេត្តនិង overtones នយោបាយដូនតា។ នេះគឺជាការមួយនៃការចម្លែកណាស់ដែលមនុស្សជាច្រើននៃចលនានេះដែលមានឫសកុហកន័យធៀបក្នុងការគូរគំនូរនៃឆ្នាំ 1930 ។ ស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានគេអរូបី Expressionist "វាយប្រហារ" នៅលើបទពិសោធនៃមហាទំនាបសិល្បៈរបស់ពួកគេនៅក្រោមឥទ្ធិពល Ridzhionalizma matured និង Sotsiorealizma នេះ។ ដូចគ្នានេះផងដែរត្រួសត្រាយផ្លូវសម្រាប់ផលសិល្បៈរបស់អាមេរិកកម្រិតខ្ពស់បំផុតនិងការ assimilation នៃសម័យទំនើបអឺរ៉ុប។ នៅក្នុងឆ្នាំនោះនៅញូវយ៉កបានរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍ជាច្រើននៃសិល្បៈ Avant-Garde អឺរ៉ុបក្នុងលើសពីនេះទៀតនៅទីនោះត្រូវបានបណ្តុះបណ្តាវគ្គសិក្សាសម័យទំនើប។ គ្រូបង្រៀនមានឥទ្ធិពលបំផុតនៃសិល្បៈសហសម័យនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិចបានក្លាយជា Gans Gofman ដែលបានផ្លាស់ប្តូរពីប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ទៅកាន់សហរដ្ឋអាមេរិកជាអចិន្ត្រៃក្នុងឆ្នាំ 1932 ។

វិបត្តិនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយនិងផលវិបាករបស់វាគឺជាគន្លឹះក្នុងការយល់ដឹងពីបញ្ហានៃ Expressionist អរូបីគំនិតច្នៃប្រឌិត។ សិល្បករវ័យក្មេង, មានការព្រួយបារម្ភអំពីផ្នែកខាងងងឹតនៃមនុស្សជាតិយ៉ាងអន្ទះសាយល់ឥរិយាបទមិនប្រាកដនិយមនិងភាពងាយរងគ្រោះរបស់ប្រជាជនបានចាត់ទុកថាវាជាកាតព្វកិច្ចរបស់ពួកគេដើម្បីបង្ហាញពីបញ្ហាទាំងនេះនៅក្នុងសិល្បៈនោះទេប៉ុន្តែនៅក្នុងមាតិកាថ្មីមួយរបស់ខ្លួន។

ទំនាក់ទំនងដោយផ្ទាល់ជាមួយសិល្បករអឺរ៉ុបបានកើនឡើងក្នុងអំឡុងសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរដែលបានដឹកនាំជាច្រើនរួមទាំងសាល់វ៉ាឌ័រក្រុង Dali, Maksa Ernsta, លោកAndré Masson, លោកAndré Breton, Piet Mondrian, Fernand Léger, ស្វែងរកជម្រកនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក។ Surrealists ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើការកំណត់អត្តសញ្ញាណរបស់ពួកគេ» subconscious "នេះបានបើកឡើងនូវលទ្ធភាពថ្មី។ វិធីសាស្រ្តមួយ surrealistic ការចេញផ្សាយពី«ឥតដឹង» - ដោយស្វ័យប្រវត្តិពេទ្យ, នៅក្នុងការដែលការប្រើកាយវិការដោយស្វ័យប្រវត្តិនិងទទួលបានសេរីភាពនៃការ improvisation សកម្មភាព។

ដំបូង Expressionist អរូបីនៅក្នុងការស្វែងរកនៃស្បែកមិនចេះចប់និងវេនយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ការបំផុសគំនិតដើម្បីជំនឿនិងសិល្បៈចាស់។ លោក Mark Rothko, Dzhekson Pollak លោក Robert Motherwell, អាដូហ្វ Gotlib, Barnett Newman បានជាប្រយោជន៍មធ្យោបាយលោក William Baziotis នៃការបញ្ចេញមតិរបស់ពួកគេស្វែងរកការបំផុសគំនិតនៅប្រទេសបុរាណឬបុព្វកាល។ ការងារដំបូងដោយវិចិត្រករបង្ហាញរូបភាពនិងធាតុ biomorphic ត្រូវបានបម្លែងទៅកូដបុគ្គល។ Jung បានគឺគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងចិត្តវិទ្យា, ជាមួយនឹងការអះអាងរបស់ខ្លួននៃ "ការប្រមូលផ្តុំសន្លប់»។ ការបញ្ចេញមតិដោយផ្ទាល់គឺជាការសំខាន់បំផុតហើយវាត្រូវបានសម្រេចបានល្អបំផុតដោយគ្មានការគិត (ការធ្វើផែនការ) ។

នៅក្នុងដំណាក់កាលនៃការ expressionism អរូបីចាស់ទុំនេះនៅឆ្នាំ 1947 Dzhekson Pollok បានបង្កើតបច្ចេកទេសតែមួយគត់ - វិធីឬប្រោះ (មួយផ្ទាំងក្រណាត់ធំ, បានដាក់ចុះនៅលើជាន់ដែលលោកបានចំណាយគូរជាមួយនឹងការជក់មួយ) ។

Willem de អភិវឌ្ឍបច្ចេកទេសផងដែរ Koon រចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់កាយវិការ - ខឹងសម្បាយ៉ាងខ្លាំង, pasty បាន "ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល" នៅក្នុងការបង្កើតអ្វីដែលគេហៅថា "ទាញយកន័យធៀប»។

លោក Lee Krasner និង Frants Klayn ជាប់រវល់ស្មើភាពគ្នាជាមួយនឹងអង្គការនៃកាយវិការថាមវន្តនៃសិល្បៈ, នៅក្នុងការដែលដុំគ្នានៃរូបភាពនេះត្រូវបានគេពេញ (Lee បាន Krasner គេហៅថារចនាប័ទ្មគំនូរ "បណ្តាចម្លាក់បុរាណ") ។

សម្រាប់ការងារនៃតម្លៃ Expressionist អរូបីនេះស្ថិតនៅក្នុងភាពងាយស្រួលនៃការបញ្ចេញមតិ។ គំនូរនេះគឺជាការបើកអត្តសញ្ញាណពិតរបស់សិល្បករនេះ។ កាយវិការឬជា "ហត្ថលេខា" នៃសិល្បករ - ភស្តុតាងនៃដំណើរការបង្កើត។

វិធីផ្សេងទៀតនៅក្នុងយុគសម័យនៃការ expressionism អរូបីចាស់ទុំគឺនៅក្នុងការស្វែងរកនៃលទ្ធភាពបង្ហញពីពណ៍។ លោក Mark Rothko, Barnett Newman បានបង្កើតឡើងយន្តហោះណ៍ទ្រង់ទ្រាយធំសិល្បៈ - "កន្សោមធម្មតានៃការគិតស្មុគ្រស្មាញ," បើយោងតាមលោក Mark Rothko ។

ចំណាប់អារម្មណ៍ដែលមិនចេះរលួយក្នុង expressionism អរូបីឆ្លុះបញ្ចាំងពីការឧទ្ទិសដើម្បីអនុវត្តរបស់ខ្លួនដើម្បីធ្វើអន្តរកម្មជាមួយចរន្តបញ្ញាសំខាន់នៃពេលវេលារបស់គាត់រួមបញ្ចូលទាំងទ្រឹស្តីទស្សននិងចិត្តវិទ្យា Jungian (វាគឺជាការចាំមានតម្លៃដែលមានឥទ្ធិពលសំខាន់លើ expressionism ក្នុងស្ថាបត្យកម្មនៅជាទារករបស់ខ្លួន) ។ ទោះបីជាទ្រឹស្តីទស្សនមានឥទ្ធិពលការសម្រេចចិត្តលើ Expressionist អរូបីប៉ុន្តែគាត់បានរួមចំណែកដល់ការវោហាសាស្ត្រនៃការថប់បារម្ភនិងការដាច់ទំនាក់ទំនងពាសពេញក្នុងការពិភាក្សាទូលំទូលាយ។

ចំពោះការរិះគន់ជាច្រើននិងអ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈ Expressionist Apogee តំណាងទទួលបានជោគជ័យអរូបីនៃចលនាសម័យនិយមការនេះបានចាប់ផ្តើមជិតមួយសតវត្សមុន។

expressionism អរូបីនៅតែបន្តកាន់កាប់កន្លែងមួយដែលមិនត្រឹមតែលេចធ្លោក្នុងសៀវភៅប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការប្រមូលសិល្បៈនិងសារមន្ទីរនោះទេប៉ុន្តែផងដែរនៅក្នុងមនសិការសាធារណៈ។ ដូចជាការបណ្តឹងឧទ្ធរណ៍យូរមកវាគ្មានការសង្ស័យទេគឺជាការបញ្ជាក់សមិទ្ធផលជ្រៅនេះ។