សិល្បករអ៊ុយក្រែន 18, 19, 20 សតវត្សនិងសម័យទំនើប, គំនូររបស់ពួកគេ

ក្នុងការគូរវប្បអ៊ុយក្រែនបានរួចរស់ជីវិតបានជាប់លាប់ជំហាន Rococo Baroque និងបុរាណ។ ផលប៉ះពាល់នេះបានកូនពីរនាក់រួចទៅហើយភាពយន្តឯកសារនេះបង្ហាញពី 1652 ខ Khmelnitsky ធីម៉ូថេនិង Rosand ។ ដំបូងរចនាប័ទ្មគំនូរអ៊ុយក្រែនទោះជាយ៉ាងណាយ៉ាងខ្លាំងចម្រុះនិងជំនាញភាពខុសគ្នា។

វប្បអ៊ុយក្រែននៅក្នុងពាក់កណ្តាលលើកទី 17 និងដើមសតវត្សទី 18

ភាគច្រើនបំផុតនៃការ Cossack រូបថតផ្លូវការវរសេនីយ៍ឯក (parsuna) ដែលនៅរស់ត្រូវបានសរសេរដោយ Cossacks សិប្បករក្នុងតំបន់ដែលបាន, ទោះជាយ៉ាងណា, អាចបង្ហាញអារម្មណ៍និងតួអក្សរបង្ហាញពួកព្រឹទ្ធាចារ្យ។ អំពីការ Cossack វីរភាពប្រាកដនិយមវិចិត្រករប៉ូលបានសរសេរថាទីក្រុងអាឡេប៉ូនៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 17 នេះ។

រហូតមកដល់ពេល, ជាអកុសល, វាបានឈានដល់តែប្រភាគនៃគំនូរដែលបានបង្កើតសិល្បករអ៊ុយក្រែននៃសតវត្សទី 18 នេះ។ នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងសាលារៀនវិចិត្រកររូបតំណាងមួយ។ ឧទាហរណ៍ល្បីល្បាញបំផុតគឺគំនូរនៃការសន្មត់វិហារនិងព្រះត្រីឯកសាសនាចក្រនៅច្រកទ្វារ Kyiv ប្រទេស-Pechersk Lavra, មានទន់, ទម្រង់បែបបទនៃការសរសេរមួយ pastel ។ ត្រេកត្រអាល, មានរាងមូលបន្ទាត់រលូនដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកទស្សនាជាច្រើនក្នុងអារម្មណ៍ melancholic, ការព្យាយាមដើម្បីគាំទ្រដល់ភាពរឹងមាំនៃអាកប្បកិរិយា។ ទោះជាយ៉ាងណា, ឈុតឆាកយ៉ាងច្រើនដូចជា "បណ្តេញពួកឈ្មួញមកពីព្រះវិហារ" និងជាពិសេសកន្លែងកើតហេតុសេចក្ដីប៉ងប្រាថ្នាបានកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធដើម្បីផ្ទេរសម័យដែលត្រូវគ្នាវ៉ុលភាពចលាចលអំពើហិង្សា។ បង្ហាញនៅក្នុងតួលេខឈ្មោះថា Fresco ហឺតសុខភាពរាងកាយនិងផ្លូវចិត្ត, ចលនារបស់ពួកគេបានបាត់បង់ការអត់ធ្មត់និងការកាត់បន្ថយអារម្មណ៍ទាំងអស់បានសង្កត់ធ្ងន់ជាទូទៅ។

ដោយស្ទូឌីយោសិល្បៈក្រុងកៀវ-Pechersk វាក្លាយជាក្រុមហ៊ុន Canon ដែលជាគំរូមួយនៅក្នុងផ្នែកផ្សេងទៀតទាំងអស់នៃអ៊ុយក្រែន។

គំនូរប្រាសាទ

គំនូរប្រាសាទសមាសភាគលក្ខណៈក្លាយជាខណៈពេលដែលបញ្ឈរ ktitorskih គេហៅថា។ churchwardens (ក្នុងស្រុក - អ្នកចាស់ទុំ) បានហៅស្ថាបនិកអ្នកជួយពួកគេនិងអាណាព្យាបាលនៃសាសនាចក្រជាក់លាក់មួយព្រមទាំងអ្នកចាស់ទុំក្នុងវិហារដែលមានស្រាប់ (ប្រធានក្រុមប្រឹក្សាព្រះសហគមន៍កាតូលិកនេះ) ។ នៅក្នុង Kiev ក្រុមជំនុំនៃអាណាព្យាបាលចំពោះរឿងរ៉ាវរបស់ពួកគេមានជាច្រើន។ ក្នុងអាសនៈនៃសាសនាចក្រនៃទីក្រុង Kiev-Pechersk Dormition បានធ្វើឱ្យអន្តរាយដល់ Lavra តួលេខជាប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួនត្រូវបានគេបង្ហាញពី 85 នៅក្នុងឆ្នាំ 1941 - មេដឹកនាំនៃ Kievan ពីមុនពេលលោកពេត្រុសខ្ញុំ Rus នេះ (វាជាការច្បាស់ណាស់ថាវាជាមធ្យោបាយទាំងអស់) ។ មិនអាចរំលោភបានបង្ហាញមេដឹកនាំសាសនាជាន់ខ្ពស់នោះទេតែខិតជិតទៅនឹងរយៈពេលនោះគឺជាឥស្សរជនប្រវត្តិសាស្រ្ត, បញ្ឈរទៀតបានបញ្ចេញមតិរស់រវើកនិងបុគ្គលិកលក្ខណៈជាច្រើនទៀតនៅលើទឹកមុខរបស់ពួកគេ។

ភាពរុងរឿងវិសាមញ្ញទទួលបាននៅក្នុងសម័យនៃ iconostasis សាសនាចក្រនេះ Baroque ដែលជាកន្លែងរូបតំណាងនេះត្រូវបានដាក់នៅក្នុងបួនឬសូម្បីតែប្រាំជួរដេកនេះ។ ល្បីបំផុតនៃការរស់រានមានជីវិតបដិមាគន្ថី Baroque នៃប្រភេទនេះគឺ iconostasis នៃសាសនាចក្រនៃព្រះវិញ្ញាណបរិសុទ្ធក្នុង Rohatyn, ក្នុងតំបន់ហ្គាលី (គពាក់កណ្តាលលើកទី 17 ។ ) ហើយពួកជំនុំទីសក្ការៈបូជា Hetman ឃភូមិភាគក្នុង Mhar (ពាក់កណ្តាលទីមួយនៃគលើកទី 18 ។ ) ។ កំពូលនៃការគូររូបតំណាង-គូរ easel នៃសតវត្សទី 17 នេះ។ មាន Bohorodchany (Manyavsky) iconostasis ដែលត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់ 1698-1705 ឆ្នាំមកហើយ។ មេយ៉ូប Kondzelevichem ។ នៅទីនេះថ្មីមួយដែលបានបង្កើតឈុតឆាកគម្ពីរប៊ីបប្រពៃណី។ វាបង្ហាញមនុស្សពិតប្រាកដរស់នៅ, ពេញលេញនៃសក្ដានុពល, សូម្បីតែស្លៀកពាក់ក្នុងសំលៀកបំពាក់ក្នុងស្រុក។

ជាការពិតនៅដើមក្នុងការដួលរលំនៃធាតុបដិមាគន្ថីនៃរចនាបថ Rococo ដែលត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់សកម្មរបស់និស្សិតសិក្ខាសាលាសិល្បៈ Lavra ដែលជាគំនូរគំរូ, ឪពុកម្តាយរបស់ Rococo បារាំង Watteau និង Boucher បានបង្ហាញនៅក្នុងការប្រមូលអាល់ប៊ុមរបស់សិស្ស។ រូបថត Rococo បាននាំមកនូវពន្លឺខ្លាំងនិង gallantry បន្ថែមលម្អិតតូចមួយលក្ខណៈ, មានគឺជាម៉ូដសម្រាប់ប្រតិបត្តិស្ត្រី parsuna ។

ការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈបុរាណនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 17

នៅឆមាសទីពីរនៃសតវត្សទី 17 ដែលបានបង្កើត engraving ស្ពាន់។ ការអភិវឌ្ឍ Graverstva បានកើតឡើងដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយបញ្ហានៃការទាំងនេះនិស្សិតតម្រូវការបោះពុម្ព, ការបញ្ជាទិញផងដែរពាក្យសរសើរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក្នុងចំណោមការប្រព្រឹត្ដបងប្អូន Tarasevich និងសមភាគីក្រោយមកពួកគេអាចត្រូវបានរកឃើញមិនត្រឹមតែសមាសភាពនៃការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពប្រណីត allegorical មិនមានសាសនានិងសាសនា graverskie ទេប៉ុន្តែថែមទាំងប្រាកដនិយមនៃទេសភាព, រដូវកាលនិងការងារកសិកម្ម។ នៅឆ្នាំ 1753 ព្រះមហាក្សត្រអេលីសាបិតបានចេញក្រឹត្យមួយ: បុរសបីនាក់ពីសាលជំនុំរបស់តុលាការអ៊ុយក្រែនដែលបានបាត់បង់សម្លេងឆ្នោតដែលបានបោះនៅប្រឌិតវិទ្យាសាស្រ្តនោះទេ។ បុរសទាំងនេះត្រូវបានវិចិត្រករអ៊ុយក្រែនល្បីនាពេលអនាគតលោក Cyril Golovachevsky, លោក Ivan និងយោងតាមអ្នកជំនាញ Sabluchok Losenko ។ គ្នានៃពួកគេបានធ្វើការរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនដល់ការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈបុរាណនេះ។

ការអប់រំសិល្បៈនៅក្នុងប្រទេសអ៊ុយក្រែននៅក្នុងឆមាសទីពីរនៃទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20

ការរៀបចំនិងការច្នៃប្រឌិតវិជ្ជាជីវៈសិល្បៈសិល្បករអ៊ុយក្រែនក្នុងសតវត្សទី XIX បានកើតឡើងនៅផ្លូវ Petersburg បណ្ឌិតសភាសិល្បៈនិងពេញនិយមនៅក្នុងពេលនៃសាលាសិល្បៈខ្ពស់ជាងអឺរ៉ុបដែលជាកន្លែងដែលការសង្កត់ធ្ងន់ត្រូវបានដាក់នៅលើបុរាណសិក្សា។ នៅក្រោមលក្ខខណ្ឌនៃសោភ័ណ្ឌ, វាមានសមត្ថភាពក្នុងការបង្កើតភាពធន់ទ្រាំទៅនឹងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈនៃអ៊ុយក្រែន, ដើម្បីបង្កើតឈូងសមុទ្ររវាងការពេញនិយមនិងសិល្បៈ "អភិជន" មួយ។

គំនូរសិល្បៈល្អបំផុតរបស់សិល្បករអ៊ុយក្រែននៃសតវត្សរ៍ទី 19 ដែលបានបង្ហាញមកពីការមានប្រវត្តិសិក្សាហើយវាគឺជាចម្បងរបស់ Shevchenko និងបន្ទាប់មកជាមួយគាត់ណាប៉ូឡេអុង Buyalsky ម៉ារីយ៉ា Raevskaya-Ivanov, លោក Nicholas និង Aleksandr Muravevy, Ilya Repin, et al ។ , តើនរណាជាអ្នកស្វែងរកការបង្កើតសាលាជាតិនៃសិល្បៈ ។ មជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃជីវិតវប្បធម៍និងសិល្បៈគឺក្រុងកៀវ។ បន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមនៃការបង្កើតអចិន្រ្តៃយ៍នៃសាលាសិល្បៈ។ សាលាគូរទីក្រុង Kiev គឺជាផ្នែកមួយនៃស្ថាប័នសិល្បៈដំបូងដែលបានដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការអភិវឌ្ឍសិល្បៈនៅអ៊ុយក្រែន។ នៅតាមដងនានាដែលយើងបានសិក្សា Levitan, Vrubel, Serov, ឃេ Krizhitsky, ដ Yaremich លសាលានេះបានទទួលការអប់រំសិល្បៈដំបូងរបស់សិល្បករសិល្បការិនីល្បី :. ជី Dyachenko, Murashko, Kostenko, ខ្ញុំ Izhakevich, ជី Svetlitsky លោក Alberto Moravia ។

សាលារៀនសិល្បៈផ្តល់នូវការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងទូលំទូលាយដើម្បីបង្កើតស្នាដៃនៃសិល្បៈ។ នៅពេលដែលស្ថាប័នមួយសារមន្ទីរនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងសូម្បីតែ, ដែលបានទទួលការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពនិងគំនូរនៃ Repin, Kramskoy, Shishkin, Perov, Aivazovsky, Myasoedova, Savitsky, Orlovsky និងអ្នកផ្សេងទៀត។ គ្រូបង្រៀនប្រើវិធីសាស្រ្តច្នៃប្រឌិតថ្មីតម្រូវការដែលមានមូលដ្ឋាននៅត្រូវបានសម្តែងការគូរពីធម្មជាតិ, ពិធីតឹងរឹងនៃគោលការណ៍នៃការនានា "ពីពន្លឺ - ទៅស្មុគ្រស្មាញច្រើន", ធានាវិធីសាស្រ្តបុគ្គលដែលជាការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការរៀបចំការអប់រំសរីរាង្គពិសេសនិងទូទៅគឺថាការកើនឡើងការផ្តោតអារម្មណ៍លើការអភិវឌ្ឍនៃការអប់រំសិល្បៈលើគ្រប់វិស័យ។

អង្គការនេះបានជួយឱ្យសាលា Murashko អិមសាស្រ្តាចារ្យ Pavlov ដែលជាភូមិសាស្ត្រល្បីល្បាញរុស្ស៊ីភ្នំពេញ Semenov-Tyan សានព្រមទាំងប្រមូលក្នុងតំបន់ដបុលយូ Tarnowski និង Tereshchenko ។ គ្រូសាលាមានបទពិសោធនៅដងខុសគ្នាត្រូវបានគេអិម Vrubel, ខ្ញុំ Seleznev, V. ការ Fabricius, Kostenko et al ។ សាលា Murashko អិមកើតមានរហូតដល់ឆ្នាំ 1901 ដូច្នេះថាសិស្សមានឱកាសដើម្បីអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យពីធម្មជាតិរបស់ពួកគេហើយបន្ទាប់មកទទួលសិល្បៈ អប់រំ។ សិស្សសាលានាពេលអនាគតត្រូវបានសិល្បករអ៊ុយក្រែនដែលគេស្គាល់ថាសិល្បៈ P. Volokidin, P បាន Aleshin, លោក M. Verbitsky, V.Zabolotnyi, Rykov, អេហ្វ Krichevsky, គ Trofimenko Shovkunenko និងអ្នកដទៃ។ ការអប់រំសិល្បៈនៅក្នុងប្រទេសអ៊ុយក្រែននៅក្នុងឆមាសទីពីរនៃ 19- នេះ ទី - នៅដើមទី 20 សិល្បៈ។ វាតំណាងឱ្យសាលារៀនដែលត្រូវបានគេដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុង Odessa, ក្រុងកៀវនិង Kharkov ។

សិល្បៈអ៊ុយក្រែនចុងទី 19 - ដើមសតវត្សទី 20

កន្លែងលេចធ្លោជាពិសេសនៅក្នុងសិល្បៈអ៊ុយក្រែនដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់ Shevchenko ដែលនៅឆ្នាំ 1844 បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី ទីក្រុង St. Petersburg បណ្ឌិតសភានៃសិល្បៈ, ជាសិស្សរបស់លោក Karl Bryullov, អ្នកនិពន្ធនៃការគូរគំនូរល្បីមួយ "ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់ Pompeii »។ Shevchenko បានបង្កើតស៊េរីនៃគំនូរនៃជីវិតកសិករ ( "Gypsy ទាយនេះ", "លោកស្រី", "វិថីកសិករគ្រួសារ" និងដូច្នេះនៅលើ។ ឃ) មួយ។ បេតិកភ័ណ្ឌកំណាព្យនិងសិល្បៈរបស់ Shevchenko មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងលើការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៍អ៊ុយក្រែននិងនៅក្នុងសិល្បៈពិសេស។ វាត្រូវបានកំណត់ដោយការតំរង់ទិសធិបតេយ្យរបស់ខ្លួនដែលឆ្លុះបញ្ចាំងឱ្យឃើញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងត្រូវបានការងារនៃនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សា Zhemchuzhnikova អិលនិងឃេ Trutovsky Petersburg បណ្ឌិតសភាសិល្បៈនេះ។ លោក Konstantin Trutovsky ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែររបស់លោកសម្រាប់ការគំនូរជីវចលរបស់ Gogol បានប្រព្រឹត្ដ, Shevchenko, Marko Vovchok ខណៈដែលពួកគេបានចាប់យកជីវប្រវត្តិរបស់សិល្បករអ៊ុយក្រែន Taras របស់ Shevchenko ។

នៅពេលអនាគតការចែករំលែកកម្រិតខ្ពស់គំនិតមេបង្កើតឡើងនៅក្នុងឆ្នាំ 1870 "សមាគមធ្វើដំណើរសិល្បៈតាំងពិព័រណ៍" និងមេដឹកនាំរបស់ខ្លួន: I. សូម Kramskoy, Surikov, Repin, V. ការ Perov ។ ឆ្លៀតក្នុងគំរូរបស់រុស្ស៊ី "Wanderers" នេះ, សិល្បករអ៊ុយក្រែនស្វែងរកនៅក្នុងការងាររបស់ខ្លួនក្នុងការប្រើប្រាស់ភាសាសិល្បៈប្រាកដនិយមដែលយល់ពីប្រជាជននិងដើម្បីបង្ហាញពីគំនូររបស់គាត់អ្នកស្រុកនៃទីក្រុងផ្សេងគ្នា។ ជាពិសេសវាត្រូវបានបង្កើតឡើង "សិល្បកររុស្ស៊ីសង្គមខាងត្បូង" នៅក្នុង Odessa ដែលត្រូវបានចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងអាជីវកម្មការតាំងពិព័រណ៍នេះ។

ឧត្តមភាពសិល្បៈនិងរបាកដនិយមខ្ពស់ inherent នៅក្នុងគំនូរ Nikolaya Pimonenko នេះ។ គេស្គាល់ថាល្អបំផុតសម្រាប់ការងាររបស់គាត់ "ដោយមើលឃើញពីការជ្រើសរើស", "haymaking", "គូប្រជែង", "ដៃគូប្រជែង»។ នៅក្នុងប្រភេទប្រវត្តិសាស្រ្តលោកបានបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់គាត់ Murashko ។ លោកគឺជាអ្នកនិពន្ធនៃការគូរគំនូរល្បីនេះ "បុណ្យសព Koshevogo" សម្រាប់តួលេខកណ្តាលដែលបានបង្ក Staritskiy នេះ។ នៅក្នុងទិដ្ឋភាពគំនូរបង្ហាញថាអ្នកមានទេពកោសល្យកាន់តែច្រើនលោក Sergei Vasilkovsky ដែលការងារត្រូវបានទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងតំបន់ Kharkiv ។ គាត់បានបើកគំនូរអ៊ុយក្រែនអឺរ៉ុបដែលជាកន្លែងដែលគាត់ត្រូវបានគេផ្តល់កិត្តិយសបង្ហាញរូបគំនូររបស់លោកនៅក្នុងទីក្រុងប៉ារីសធីសាឡន "ចេញនៃលំដាប់»។ ជាបាតុភូតតែមួយគត់ក្នុងពិភពសិល្បៈបានចាប់ផ្តើមគូរ seascapes seascape លោក Ivan Aivazovsky ។ ផលប៉ះពាល់នៃពន្លឺព្រះច័ន្ទបានសម្គាល់ unsurpassed គំនូរនេះ "រាត្រីនៅលើ Dnieper" Arkhip Kuindzhi ។ ម្ចាស់គំនូរទេសភាពមហាសិល្បករអ៊ុយក្រែននាក់នៅសតវត្សទី 19: ម៉ាសអេស Svetoslavsky, ឃេ Kostandi, V. ការ Orlov បាន, ខ្ញុំ Pokhitonov ។

ជានិច្ចរក្សាទំនាក់ទំនងរបស់ខ្លួនជាមួយប្រទេសអ៊ុយក្រែន, Ilya Repin ដែលបានកើតនៅក្នុង Slobozhanschyna Chuguev ។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃជាច្រើនរបស់មេអស្ចារ្យកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយ, គំនូររបស់គាត់ "Cossacks សរសេរសំបុត្រទៅនេះស៊ុលតង់នេះ។ " សម្រាប់នេះតួនាទីរបស់ស្មៀន Cossack នៅកណ្តាលបានបង្ហាញផ្ទាំងក្រណាត់នេះ, សិល្បករបង្កមិត្តភក្តិរបស់គាត់ឈ្មោះ Dmitriy Ivanovich Yavornitsky ដែលបានឧទ្ទិសជីវិតរបស់លោកក្នុងការសិក្សាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ Cossacks ហើយដែលត្រូវបានអំពាវនាវដោយ Nestor Zaporizhzhya sich នេះ។ Ataman លោក Ivan Sirko ក្នុងការគូរគំនូរបង្ហាញទូទៅលោក Mikhail Dragomirov ។

ព្រលឹងនៃជីវិតសិល្បៈ Galicia គឺជាសិល្បករជាតិមានទេពកោសល្យ (ទេសភាពកាព្យនិងបញ្ឈរ), លោក Ivan Trush ជាកូន Dragomanova ។ លោកគឺជាអ្នកនិពន្ធនៃរូបថតនៃតួលេខលេចធ្លោនៃវប្បធម៍អ៊ុយក្រែន Franko, V. ការ Stefanik, Lysenko និងអ្នកដទៃទៀត។

ដូច្នេះទាំងអស់នៃការអភិវឌ្ឍវប្បធម៍នៃការអ៊ុយក្រែនបានកើតឡើងដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយវប្បរីកចម្រើនរបស់ប្រជាជនរុស្ស៊ី។

គូរនៅក្នុង 30s នៃសតវត្សទី 20

នៅក្នុងរយៈពេល 30 ឆ្នាំរបស់សិល្បករអ៊ុយក្រែនបានបន្តដើម្បីអភិវឌ្ឍតំបន់ផ្សេងគ្នានៃការគិតសិល្បៈ។ គំនូរបុរាណអេហ្វ Krichevsky អ៊ុយក្រែន ( "អ្នកឈ្នះ Wrangell") ព្រមទាំងទេសភាព painters Karp Trokhymenko ( "បុគ្គលិក Dnieper", "កំពង់ផែក្រុងកៀវ" "ជាងវិធីធំមួយ", "ពេលព្រឹកនៅលើកសិដ្ឋាននេះ") និងលោក Nicholas Burachek ( "ក្រុមហ៊ុន Apple ដើមឈើនៅ Blossom" "រដូវស្លឹកឈើជ្រុះមាស", "ពពកនៅពេលខាងមុខ", "ផ្លូវទៅកសិដ្ឋាននេះ", "គ្រហឹមហើយ moans ធំទូលាយ Dnieper") ដែល masterfully ការផលិតរដ្ឋនៃធម្មជាតិអាស្រ័យលើលក្ខណៈពិសេសភ្លើងបំភ្លឺពន្លឺព្រះអាទិត្យ។ សមិទ្ធិផលសំខាន់នៃសិល្បៈអ៊ុយក្រែននៃរយៈពេលនេះត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទបញ្ឈរដែលតំណាងដោយសិល្បករដូចជាពេត្រុស Volokidin ( "បញ្ឈររបស់ប្រពន្ធសិល្បះរបស់" "បញ្ឈររបស់តារាចម្រៀង Zoi Gayday"), លោក Alex Shovkunenko ( "។ បញ្ឈររបស់ក្មេងស្រីលោកស្រី Nina មួយ"), លោក Nikolai Glushchenko ( " Romain Rolland បញ្ឈរនៃ ") ។ នៅពេលនេះមានការរីកចំរើន Bilokur សិល្បករគំនិតច្នៃប្រឌិតស្រី Catherine (1900-1961) ។ ធាតុនៃគំនូររបស់នាង - ផ្កា, ពួកគេបានបង្កើតបានជាសមាសភាពនៃភាពស្រស់ស្អាតអស្ចារ្យមួយ។ គូរគំនូរ "ផ្កានៃរបង", "ផ្កានៅលើផ្ទៃខាងក្រោយខៀវ", "នៅតែមានជីវិតដោយត្រចៀកនៃការស្រូវសាលីនិងក្អមមួយ" captivate ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃការពិតនិងអស្ចារ្យ, អារម្មណ៍នៃភាពសុខដុម, ភាពខុសគ្នានៃពណ៍, លក្ខណៈឆ្ងាញ់នៃការប្រតិបត្តិមួយ។ ជាមួយនឹងការចូលទៅអ៊ុយក្រែននៅឆ្នាំ 1945 ចំនួន Transcarpathia សិល្បករចូលរួម Adalbert អ៊ុយក្រែន Erdelyi ( "នេះជាគូដណ្ដឹង", "ស្ត្រី") រូងមើល Gluck ( "អ្នកកាប់ឈើ") Fedor Manaylo ( "នៅលើវាលស្មៅនេះ") ។ សាលាសិល្បៈ Transcarpathian នាក់ inherent នៅក្នុងវប្បធម៍ដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ, ទ្រព្យសម្បត្តិ coloristic នៃការស្វែងរកការច្នៃប្រឌិត។

គំនូរនៃសង្រ្គាមស្នេហាជាតិអស្ចារ្យ

មួយនៃការគូរគំនូរ easel នៅតែនាំមុខគេអ៊ុយក្រែនក្នុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិអស្ចារ្យជាយូរមកហើយ។ សិល្បករលាបវីរភាពរបស់ទាហាន pathos នៃការតស៊ូ។ ទោះជាយ៉ាងណា, ការសរសេរនិងទស្សនវិជ្ជាគំនូរ: "គិនុប្ឋ" លោក Askhat SAFARGALIN "នៅក្នុងឈ្មោះនៃជីវិត" Aleksandra Hmelnitskogo, "ផ្កាលេន" Vasily Gurin ។ សិល្បករជាច្រើនបានបន្តការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈអ៊ុយក្រែន, ការព្យាយាមដើម្បីផ្តល់នូវការបកស្រាយរបស់ខ្លួនផ្ទាល់របស់បុគ្គលនិងការងារនៃមហា Kobzar លោក Mikhail ព្រះ»គំនិតរបស់ខ្ញុំ, គំនិត "និងដូចជា។ មោទនភាពនៃវប្បអ៊ុយក្រែននេះគឺការងាររបស់សិល្បករ Tatyana Yablonska (1917-2005) ផងដែរ។ សូម្បីតែនៅក្នុងរយៈពេលក្រោយសង្គ្រាមដែលបានបង្កើតធី Yablonsky នៃគំនូរមួយដែលល្អបំផុតនៃពេលវេលា - "នំបុ័ង" ។ គំនូរនៃរយៈពេលដំបូងនៃសិល្បករ - "និទាឃរដូវ", "នៅលើ Dnieper" "ម្តាយ" - ដែលបានធ្វើក្នុងទំនៀមសិក្សាល្អបំផុត, ពេញលេញនៃចលនាអារម្មណ៍និងសេរីភាពស្រស់ស្អាត។

គូរក្នុងវ័យ 50 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី 20

នៅចុង 50 ក្នុងក្ដីបានចុះខ្សោយបន្តិចអ៊ុយក្រែនសម្ពាធមនោគមវិជ្ជាលើការច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករនេះ។ ទោះបីជាការអនុលោមជាមួយ "គោលការណ៍នៃការ realism សង្គមនិយម" គឺចាំបាច់សម្រាប់សិល្បករសិល្បការិនីសូវៀតដែនកំណត់តូចចង្អៀតរបស់ខ្លួនរីកធំឡើង។ នៅក្នុងសិល្បៈបានកើនឡើងបើប្រៀបធៀបនឹងរយៈពេលមុននៃសេរីភាពនៅក្នុងជម្រើសនៃមធ្យោបាយនៃការបកប្រែរចនាសិល្បៈ, កំណត់អត្តសញ្ញាណជាតិទាំងនោះ។ សិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើនបានស្វែងរកដើម្បីអ៊ុយក្រែនឆ្ងាយពីត្រង់ផ្លាស់ទីឡើងជីវិត, ពួកគេបានងាកទៅរូបភាពនិមិត្តសញ្ញាដែលជាការបកស្រាយកំណាព្យនៃពិភពលោកចាស់។ វា poetizatsiya បានក្លាយជានិន្នាការក្នុងទម្រង់ឈានមុខគេជាច្រើនសិល្បៈ។ រយៈពេលនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការខិតខំប្រឹងប្រែងនៃការចាក់ឬសជាតិ។ សិល្បករអ៊ុយក្រែននៃសតវត្សរ៍ទី 20 បានប្រែក្លាយទៅជារូបភាពនៃតួលេខលេចធ្លោនៃប្រវត្តិសាស្រ្តវប្បធម៍, និងបានសិក្សាសិល្បៈប្រជាប្រិយ, គយ។ សារៈសំខាន់ជាខ្លាំងបានក្លាយជា សិល្បៈវិមាននិងការតុបតែង, នៅក្នុងការដែលស្វែងរកការពិសោធន៍ដិតនេះ។ ក្នុងចំណោមដើម: DniproHES (Dnieper), 18 ការប្រព្រឹត្ដភាពទាក់ទាញនៃវិមានអ៊ុយក្រែន - triptych កញ្ចក់ស្នាមប្រឡាក់នៅសាកលវិទ្យាល័យជាតិ។ Shevchenko, ប្រជាជនទាំងនេះ "បណ្ឌិតសភា 17 v ។ " វិទ្យាស្ថាននៃទ្រឹស្តីរូបវិទ្យា, បញ្ចប់ផ្នែកខាងក្នុងនៃវិមានរបស់កុមារនិងយុវជននៅក្នុង Kiev, និងដូចជា។

គូរក្នុងទសវត្សទី 60 នៃសតវត្សរ៍ទី 20 នេះ

នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 សិល្បករធី Yablonsky នេះសំដៅទៅលើសិល្បៈប្រជាប្រិយដែលបាននាំការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មសិល្បៈរបស់ខ្លួន ( "រដូវក្តៅឥណ្ឌា", "ក្រុម Vietnam Swans", "កូនក្រមុំ", "ក្រដាសផ្កា", "រដូវក្តៅ") ។ គំនូរទាំងនេះគឺការបកស្រាយដែលមានជាប់ប្លង់, ប្លាស្ទិចនិង silhouette ង្ហញ, ការកសាងណ៍នៅលើសមាមាត្រនៃណ៍ sonorous សុទ្ធ។

ការច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករ Transcarpathian ប៉ះពាល់ដល់ Fedor Manaylo (1910-1978) ដែលបានមុនពេលដែលសង្រ្គាមគឺជាផ្នែកមួយនៃសិល្បករអឺរ៉ុបល្អបំផុត។ នៅចំណុចកណ្តាលនៃការស្វែងរកការច្នៃប្រឌិតរបស់សិល្បករ - ធម្មជាតិនៃ Carpathians និងធាតុនៃជីវិតជាតិ: .. "អាពាហ៍ពិពាហ៍នេះ", "អាហារពេលព្រឹក", "នៅក្នុងព្រៃ", "ពេលព្រះអាទិត្យ," "ភ្នំ, ជ្រលង," លអេហ្វ Manaylo គឺជាអ្នកប្រឹក្សាយោបល់លើសំណុំនៃខ្សែភាពយន្ដពី ។ Parajanov "ស្រមោលនៃបុព្វបុរសបំភ្លេចបាន", ដែលតាមរយៈការចូលរួមចំណែករបស់ខ្លួនបានក្លាយជាពិសេសបង្ហញនិងភាពត្រឹមត្រូវពិន្ទុសាស្ត្រ។

ស្មារតីនៃការពិសោធន៍, ទំនាញឆ្ពោះទៅរកប្រពៃណីវប្បធម៍អឺរ៉ុបខុសគ្នាសាលាសិល្បៈ Lviv ។ ប្រសិនបើការសាលាត្រូវបានកំណត់ដោយអារម្មណ៍ Carpathian ស្អាត, បន្ទាប់មកដើម្បី Lviv - រចនាប័ទ្មក្រាហ្វិកនៃការសម្តែង, ស្មុគ្រស្មាញនិងការស៊ើបការណ៍សម្ងាត់។ តំណាងជាក់ស្តែងនៃតំបន់ទាំងនេះនៅពេលនោះគឺជាសិល្បករអ៊ុយក្រែនល្បី: Zinovy អ្នកស្រី Sherry Flint ( "សរទរដូវ", "ឥណ្ឌានៅរដូវក្តៅ", "បទចំរៀងរបស់លោក Bach," "ការឆ្លុះបញ្ចាំង") Lyubomir Medved (វដ្ត "នេះជាកសិដ្ឋានសមូហភាពលើកដំបូងនៅក្នុង Lviv" triptych "អន្ដោប្រវេសន៍," " ពេលដោយរស់រវើក "និងម៉ែត្រ។ ទំ។ ) ។ ពិតជាសមិទ្ធិផលនៅក្នុងសិល្បៈនៃការដែកថែបមួយសិល្បករទាំងនេះធ្វើការក្នុងប្រភេទបញ្ឈរ។ រូបថតរបស់ខ្លាឃ្មុំតួលេខវប្បធម៍អិល (Lesia Ukrainka S.Lyudkevych, Gogol, Tolstoy) បានទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ពីលក្ខណៈដើមនៃការប្រតិបត្តិរចនាសម្ព័ន្ធសមាសភាពមិនបានរំពឹងទុក, ជម្រៅនិង exacerbation ខ្លាំងនៃរូបភាព។

សិល្បករដើមក្តីស្រឡាញ់ Zadorozhnyj (1921-1988) ធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទផ្សេងគ្នា - គូរគំនូរវិមាននិង easel, គំនូរ, tapestry, woodcarving ។ សិល្បករដែលបានប្រើច្នៃប្រឌិតបកប្រែម្តងប្រពៃណីល្អបំផុតនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយយល់យ៉ាងខ្លាំងពីមូលដ្ឋាននៃវប្បធម៍ជាតិ: គំនូរ "Marusya Churay" នេះ, "អាហារពេលល្ងាចសាសនាគ្រឹះទាំងមូល", "Chuchinskaya Oran", "ប្រចាំថ្ងៃនំបុ័ង", "ហើយនឹងមានកូនប្រុសមួយនិងម្តាយ ... " និងសម្រស់ស្រស់ស្អាតផ្សេងទៀត តិត្ថិភាពនិងភាពខុសគ្នារវាងណ៍បន្ទាត់ង្ហញ, ចង្វាក់បេះដូងងាយស្រួលក្នុងការតុបតែងសំឡេង។

សិល្បករ Ivana Marchuka ធ្វើការនេះអាចត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងទិសដៅសិល្បៈផ្សេងគ្នានិងវិធីសាស្រ្ត (ពីរបាកដនិយមទៅ surreal និងទាញយក); ប្រភេទ (រូបថតទេសភាពនិងសមាសភាពដើមដូចយក្តីសុបិន្ត) ។ នៅក្នុងគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានគេច្របាច់បញ្ចូលគ្នាប្រពៃណីនិងការបង្កើតថ្មី, ផលិតផលទាំងអស់មានគ្រឹះ "bloom" ខាងវិញ្ញាណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ "ចេញផ្កាភពផែនដី", "នេះបានបាត់បង់តន្ត្រី", "កំណើនសេដ្ឋកិច្ច", "សំឡេងនៃព្រលឹងរបស់ខ្ញុំ", "ធ្នឹមមុន", "ខែឡើងទៅស្ថាន Dniep er នេះ" "យប់ប្រចាំខែ" និងអ្នកដទៃទៀត។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃជាច្រើនដោយសិល្បករគូរយកចិត្តទុកដាក់ដើម្បីគូរគំនូរនេះ "ភ្ញាក់ដឹងខ្លួននេះ", ដែលក្នុងចំណោមឱសថនិងផ្កាបានគេមើលឃើញមុខរបស់ស្រីស្អាតម្នាក់ស្ដើងដៃរបស់នាងមានតម្លាភាព។ នេះគឺជា - អ៊ុយក្រែនដែលបានដាស់ពីការគេងយូរមកហើយធ្ងន់។

នេះគឺជាមោទនភាពយ៉ាងត្រឹមត្រូវអ៊ុយក្រែននិងសិប្បករ :. ម៉ារី Primachenko, Praskovya Vlasenko Elizaveta Mironova, លោក Ivan Skolozdra លោក Tatiana Pato, Fedor Punk លនៅពេលនោះ វិចិត្រករបារាំង លោក Pablo Picasso ត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍ដោយការងាររបស់អិម Primachenko នេះ។ នាងបានបង្កើតពិភពលោកផ្ទាល់ខ្លួនរបស់នាងនៅក្នុងការដែលពួកគេបានរស់សត្វអស្ចារ្យតួអក្សរនៃរឿងព្រេង, ផ្កានេះដូចជាប្រសិនបើប្រកបដោយព្រលឹងមនុស្ស ( "អាពាហ៍ពិពាហ៍នេះ", "ថ្ងៃឈប់សម្រាក", "ភួង", "សារិកាព្រៃ - សម្ខាង", "បីជីតា", "បក្សីព្រៃភេចាប់" «ការគំរាមកំហែងនៃសង្គ្រាម "និងផ្សេងទៀត) ។

សិល្បៈនៃការចុងសតវត្សទី 20

ពេលវេលាមួយគោលថ្មីនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសិល្បៈ raznotvorcheskogo អ៊ុយក្រែនដែលអាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 20 នេះ។ ការបង្កើតរដ្ឋឯករាជ្យមួយដែលបានបង្កើតជាថ្មីនិងស្ថានភាពវប្បធច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងអ៊ុយក្រែន។ ត្រូវបានបាត់គោលការណ៍នៃការ realism សង្គមនិយមសិល្បករអ៊ុយក្រែនបានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃសេរីភាពនៃការច្នៃប្រឌិត។ ការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈដែលបានកើតឡើងនៅពេលនោះ, បានបង្ហាញថាមានសក្តានុពលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតខ្ពស់នៃសិល្បៈអ៊ុយក្រែន, ភាពសម្បូរបែបរបស់ខ្លួនអត្ថិភាពនៅក្នុងវានៃទិសដៅផ្សេងគ្នាទម្រង់និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិនៃគំនិតសិល្បៈ។ សិល្បៈអ៊ុយក្រែននៅចុងសតវត្សទី 20 ។ ត្រូវបានគេហៅថា«រលកថ្មី ", បានកើនឡើងចលនា Avant-Garde អ៊ុយក្រែន 10-20 ក្ដីប៉ុន្តែនឹងបន្តអភិវឌ្ឍវានៅក្រោមលក្ខខណ្ឌថ្មី។

សិល្បករនិងគំនូរសម័យទំនើបអ៊ុយក្រែនពួកគេមិនសមនឹងចូលទៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃរចនាប័ទ្មតែមួយទិសដៅឬវិធីសាស្រ្តនេះ។ ជំនាន់ចាស់របស់ចៅហ្វាយចូលចិត្តសិល្បៈប្រាកដនិយមប្រពៃណី។ បានក្លាយទៅជាទាញទូទៅ (Tiberiy Silvashi, Aleksei Zhyvotkov ពេត្រុស Malyshko, លោក Oleg Tistol លោក Alexander Dubovik លោក Alexander Budnikov et al ។ ) ។ នៅឡើយទេលក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃសិល្បៈសម័យទំនើបនេះគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នាអ៊ុយក្រែនបច្ចេកទេសសិល្បៈន័យធៀបនិងអរូបីមួយ (លោក Viktor Ivanov, Vasily Khodakovsky លោក Oleg ច្បាស់លាស់, លោក Andrey Bludov, Nikolai Butkovskiy លោក Alexei Vladimirov et al ។ ) ។

សិល្បៈអ៊ុយក្រែនថ្មី

សិល្បៈសម័យទំនើបត្រូវបានរងឥទ្ធិពលអ៊ុយក្រែនដោយសម័យទំនើបលោកខាងលិច។ surreal (ពីភាសាបារាំង "nadrealizm ។ ") - មួយនៃចរន្តសំខាន់នៃ Avant-Garde សិល្បៈ, វាមានប្រភពដើមនៅប្រទេសបារាំងក្នុងវ័យ 20 ឆ្នាំនេះ។ នេះបើយោងតាមប្រធានទ្រឹស្តីនៃ surrealism ក Breton គោលដៅរបស់លោក - ដើម្បីភាពផ្ទុយគ្នារវាងក្តីសុបិន្តដោះស្រាយនិងការពិត។ វិធីដើម្បីសម្រេចបាននេះគឺមានចម្រុះ: សិល្បករគំនូររបស់ពួកគេនៅអ៊ុយក្រែននិងភាពត្រឹមត្រូវរូបថតបង្ហាញដោយមានឈុតឆាក devoid នៃតក្កបំណែកនៃវត្ថុដែលធ្លាប់ស្គាល់បានបង្កើតនិងសត្វចម្លែក។

អត្ថបទសិល្បៈ (អក្សរកាត់ជាភាសាអង់គ្លេសសិល្បៈអុបទិក។ ) - សម្រាប់សិល្បៈអរូបីពេញនិយមនៅភាគខាងលិចក្នុងវ័យ 60 ឆ្នាំនេះ។ ការប្រព្រឹត្ដការីសិល្បៈត្រូវបានសាងសង់ឡើងនៅលើផលប៉ះពាល់នៃកំហុស, ជាមួយនឹងការជ្រើសរើសនៃរាងនិងណ៍នេះគឺមានបំណងបង្កើតរូបភាពបំភាន់ភ្នែកនៃចលនា។

សិល្បៈប៉ុប (អក្សរកាត់ជាភាសាអង់គ្លេស។ សិល្បៈប្រជាប្រិយ) ប្រភពដើមនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិកនិងចក្រភពអង់គ្លេសក្រោមឥទ្ធិពលនៃវប្បធម៍ច្រើននោះទេ។ ប្រភពនៃរូបភាពរបស់គាត់បានក្លាយជារឿងកំប្លែងពេញនិយម, ការផ្សព្វផ្សាយពាណិជ្ជកម្មនិងផលិតផលឧស្សាហកម្ម។ កន្លែងកើតហេតុតែក្នុងដំណាក់កាលសិល្បៈគំនូរបច្ចេកទេសដែលលេចពេលខ្លះបានសង្កត់ធ្ងន់ដែលមានលក្ខណៈប្រសិទ្ធិភាពនៃរូបថត។

គំនិតសិល្បៈគំនិត (ពីគំនិតឡាទីន, គំនិតមួយ។ ) - ទិសដៅនាំមុខគេនៃសិល្បៈខាងលិច 60 ។ ការផ្តន្ទាទោសនៃការតំណាងរបស់ខ្លួនដែលជាគំនិត (គំនិត), បង្កើតមូលដ្ឋានសម្រាប់ការងារនេះ, មានតម្លៃដោយខ្លួនឯងបានគ្រប់គ្រាន់និងត្រូវបានដាក់នៅខាងលើជំនាញនេះ។ ភាពខុសគ្នានៃមធ្យោបាយមួយដែលអាចត្រូវបានប្រើនៅក្នុងការតំណាងនៃគំនិត: អត្ថបទ, ផែនទី, រូបថតវីដេអូ, និងដូច។

ផលិតផលនេះអាចនឹងបង្ហាញនៅក្នុងសាលមួយឬត្រូវបានបង្កើត "នៅលើដី», ឧទាហរណ៍, ទេសភាពធម្មជាតិ, ដែលពេលខ្លះបានក្លាយទៅជាសមាសភាគរបស់ខ្លួន។ នៅក្នុងវិធីនេះសិល្បករបានកំចាត់ទិដ្ឋភាពប្រពៃណីនៃស្ថានភាពរបស់អ្នកនិពន្ធនៃសិល្បៈនេះ។ ការដំឡើងនៃធាតុបុគ្គលរៀបចំនៅក្នុងចន្លោះដែលបានកំណត់ទុកជាមុនដើម្បីបង្កើតទាំងមូលសិល្បៈនិងជាញឹកញាប់ត្រូវបានរចនាឡើងសម្រាប់វិចិត្រសាលជាក់លាក់មួយ។ ការងារបែបនេះមិនអាចត្រូវបានផ្ទេរទៅទីតាំងមួយផ្សេងទៀតដោយសារតែបរិស្ថានរបស់ខ្លួនគឺជាផ្នែកមួយស្មើគ្នា។

ការសម្តែង (ពីគំនិតអង់គ្លេស។ ) - ជាបាតុភូតសិល្បៈដែលទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងការសម្តែងល្ខោននិងការរាំ។ ជំនាញភាសាសិល្បៈប៉ុបនិងត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់បែបនេះអ៊ុយក្រែនអ្នកសិល្បៈ, លោក Stepan Ryabchenko, Ilya Chichkan, Masha Shubina ម៉ារីណា Talyutto Ksenia Gnilitskaya លោក Victor Melnychuk និងអ្នកដទៃទៀត។

postmodern អ៊ុយក្រែន

ង្គុំ - សេចក្តីណែនាំទៅជា ការងារមួយនៃសិល្បៈ នៃការសមា្ភារៈមិនមែនជារឿងប្រឌិតបីវិមាត្រនិងអ្វីដែលហៅថាវត្ថុដែលបានរកឃើញ - វត្ថុប្រចាំថ្ងៃធម្មតា។ វាបានមកពី collage - បច្ចេកទេសនៅក្នុងការដែលបំណែកនៃក្រដាស, ក្រណាត់, លត្រូវបានជួសជុលនៅលើផ្ទៃផ្ទះល្វែងមួយ ... សិល្បៈង្គុំបណ្ដាលអោយមានរបស់វិចិត្រករ Pablo Picasso នៅដើមគទី 20 ។ ក្នុងចំណោមបង្គុំការទទួលស្វាគមន៍យ៉ាងទូលំទូលាយសិល្បករអ៊ុយក្រែនក Archipenko ត្រូវបានគេប្រើ, លោក Ivan Ermilov, Baranov et al ។ សិល្បករអ៊ុយក្រែនសម័យទំនើបបច្ចុប្បន្នដំណើរការច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងអ៊ុយក្រែន, តាមភាពស្រដៀងគ្នាខាងលិចត្រូវបានគេហៅថាសម័យ postmodern (ពោលគឺការទំនើបកម្មក្រោយនេះ) ។ postmodern ក្នុងសិល្បៈដែលមើលឃើញដូចបំណែកលាយបញ្ចូលគ្នានៃរចនាប័ទ្មស្មុគស្មាញមុននិន្នាការនិងការទោរទន់ដែលជាតាលដើម្បីទៅរកមើលសម្រាប់ការយ៉ាងហោចណាស់, សញ្ញាណាមួយនៃទាំងមូល។ postmodern អ៊ុយក្រែនជាញឹកញាប់គឺការខ្ចីប្រាក់ឬសូម្បីតែលួចចម្លងទាំងស្រុងម៉ូដែលលោកខាងលិច។