ការរចនាផ្ទៃខាងក្នុងល្បីបំផុត

មានមនុស្សនៅក្នុងគ្រប់វិស័យទាំងអស់នៃសកម្មភាពក្នុងការដែលការងារនេះប្រែចេញបានល្អប្រសើរជាងអ្នកដទៃទៀតដែរ។ ពិភពនៃការរចនា - នេះគឺជាករណីលើកលែងនោះទេ។ រចនាផ្ទៃខាងក្នុងល្បីល្បាញ - បុគ្គលិកលក្ខណៈប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតដែលធ្វើឱ្យយើងមើលឃើញនិងមានអារម្មណ៍។ នេះជាអត្ថន័យទាំងមូលនៃការងាររបស់ពួកគេ, ការច្នៃប្រឌិតនិងជីវិត។ នៅក្នុងអត្ថបទនេះអ្នកអាចឃើញឈ្មោះនៃការរចនាល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងពិភពលោកនិងរុស្ស៊ី។

Patritsiya Urkiola និង Karim Rashid

ការងាររចនា (ជាពិសេសនៅក្នុងខ្នាតឧស្សាហកម្មនិងឧស្សាហកម្ម) ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាបញ្ហានៃដៃរបស់បុរសម្នាក់។ ប៉ុន្តែស្ត្រី, ច្បាប់នេះបដិសេធដោយជោគជ័យ។ Patritsiya Urkiola បានចូលពិភពនៃការរចនាជាមួយនឹងអំណាចនៃព្យុះមួយ។ នៅឆ្នាំ 2004 ក្នុងក្រុម AC Milan ដែលនាងបានបង្ហាញដល់ទស្សនិកជនជាង 40 មហាផ្ទៃបានរចនាឡើងនេះ។ មួយឆ្នាំក្រោយមកវាមានការប្រមូលផ្ដុំនៃការពង្រីកកៅអីនិងតុសាឡុងគ្រែនិងនាឡិកាមួយនិងអង្រឹងមួយ។ គោលការណ៍សំខាន់នៃការងាររបស់វាគឺការបដិសេធស៊ីមេទ្រីពេញលេញនៅក្នុងគ្រឿងសង្ហារឹម។ ល្បី សារមន្ទីរនៃពិភពលោក គឺមិនចូលចិត្តដើម្បីដាក់ការបង្កើតរបស់នាងនៅលើការបង្ហាញរបស់ប្រជាជនរាប់ពាន់នាក់និងក្រុមហ៊ុនល្បីឈ្មោះជាច្រើនដែលកំពុងប្រយុទ្ធប្រឆាំងសម្រាប់កិច្ចសហប្រតិបត្តិការរបស់ខ្លួនជាមួយនឹងលោកស្រី Patricia ។

នៅក្នុងបញ្ជីនៃ "ការរចនាផ្ទៃខាងល្បីបំផុតនៃពិភពលោក" នេះគឺកីឡាករ Karim Rashid បាន។ លោកបានផ្តោតសំខាន់លើប្រអប់។ ជាងបីពាន់នាក់នៃការបង្កើតថ្មីរបស់គាត់តុបតែងផ្ទះល្វែងនិងផ្ទះសណ្ឋាគារនិងហាងកាហ្វេ, ការិយាល័យ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្អបំផុតសម្រាប់កៅអីថ្លាជាមួយការរចនាម៉ូដតែមួយគត់ពី Rashid បាន។ លោកបានប៉ិនប្រសប់រួមបញ្ចូលគ្នានូវពួកគេជាមួយនឹងភាពសាមញ្ញ sensuality ធម្មជាតិ។ អនុបណ្ឌិតមានច្រើននៃពានរង្វាន់និងរង្វាន់មួយ។

Akil Kastiloni - ការស្រមើលស្រមៃជាមួយនឹងបុរសម្នាក់ដែលគ្មានដែនកំណត់មួយ

Akil Kastilone ជាផ្នែកមួយនៃបញ្ជីនៃ "រចនាផ្ទៃខាងក្នុងភាគច្រើនបំផុតនៃសតវត្សទី XX ល្បីនេះ" នេះ។ គាត់ត្រូវបានគេហៅថា "ជាបុព្វបុរសនៃការរចនានេះ" ។ លោកសប្បាយរីករាយយកនៅលើ ការរចនានៃគ្រឿងសង្ហារឹមដែលជា គ្រឿងបញ្ជូនក្ដីអំណរដើម្បីមនុស្សនេះ។ '52 អាជីពត្រូវបានគេមិននៅក្នុងឥតប្រយោជន៍ - Castiglioni បានរចនាវត្ថុជាង 150 នាក់នៃផ្ទៃខាងក្នុង, ដែលបច្ចុប្បន្ននេះត្រូវបានតំណាងនៅក្នុងសារមន្ទីរជាច្រើន។

ចំណុចខ្សោយ, អ៊ីតាលីដោយកំណើតមួយបានធ្វើការជាយូរមកហើយជាមួយបងប្អូន។ ការងាររបស់ពួកគេមានផលប៉ះពាល់យ៉ាងធំធេងលើការអភិវឌ្ឍនៃការរចនានៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ រូបភាពទូទៅបងប្អូនពីរនាក់ការប្រព្រឹត្ដដែកថែប, ត្រូវមានកម្រិតខ្ពស់ពេកសម្រាប់ពេលវេលារបស់ពួកគេ: MEZZARDO លាមក (កៅអីត្រាក់ទ័រត្រឡប់មកវិញជាមួយនឹងការកោងជើង) និង SELLA លាមក (កៅអីកង់ធម្មតាដែលត្រូវបានដាំនៅលើការគាំទ្រពីដែកមួយ) ។

អ្នករចនាម៉ូដបានលះបង់ពេលវេលាជាច្រើននិងភ្លើងបំភ្លឺរចនា។ សហការជាមួយម៉ាកល្បីជាច្រើន, Castiglione ទទួលបានកិត្តិនាម។ វាគឺជាការដែលគាត់ដែលបានបង្កើតចង្កៀងអាកូដែលទទួលបានប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។

ល្បី Ingo រចនាផ្ទៃខាងក្នុងនិង Verner Pantone ម៉ូរ៉េ

Ingo ម៉ូរ៉េ - រចនាម៉ូដអាល្លឺម៉ង់, មិនបង្រៀនមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃអាជីវកម្មនេះនៅក្នុងសាកលវិទ្យាល័យណាមួយនៅលើពិភពលោក។ ទោះបីជានេះ, ឈ្មោះរបស់គាត់គឺជាការមួយនៃការសំខាន់បំផុតនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃពិភពលោកនៃការរចនានេះ។ មេផ្ទាល់ដែលបានហៅការងាររបស់គាត់ "ពន្លឺនៃសិល្បៈការបង្កើត»។ Autodidact ជានិច្ចសម្រាប់បំភ្លឺបានសួរម៉ូដដោយមិនបានសូម្បីតែគិតអំពីវា។ ភារកិច្ចចម្បងរបស់ខ្លួន - មិនឱ្យបង្កើតឧបករណ៍ភ្លើងបំភ្លឺនិងដើម្បីដោះស្រាយបញ្ហានៃការ lighting បន្ទប់។ វាទទួលបានជោគជ័យគាត់អស្ចារ្យណាស់! ល្បីបំផុតនៃការបង្កើតរបស់គាត់ - ដូចជាចង្កៀង strausenka ចង្កៀង-ដំបងអំពូលស្លាប។

បញ្ជីនៃ "ល្បីរចនាផ្ទៃខាងក្នុង" គឺមិនអាចទៅរួចទេដោយគ្មាននិយាយឈ្មោះរបស់ Verner Pantone នេះ។ នេះចាត់ទុកថាជាបដិវត្តន៍លីប៊ុនហុងនៅក្នុងការរចនាគ្រឿងសង្ហារឹម។ ចាប់តាំងពីដើមអាជីពរបស់លោកដែលលោកបានពិសោធន៍ដោយប្រើសម្ភារៈនិងទម្រង់។ ប្រធានកោណកោអីធ្នាក់ដៃរបស់គាត់នៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការកោណនេះគឺជាការច្នៃប្រឌិតថ្មីដាក់បញ្ច្រាសដូច្នេះថានៅពេលដែលវាត្រូវបានគេដាក់នៅក្នុងបង្អួចនេះមានការជ្រួលច្របល់គួរឱ្យភ័យខ្លាច, ដែលអាចបញ្ឈប់ការប៉ូលីសតែប៉ុណ្ណោះ។

ល្បីអារណឺរចនាផ្ទៃខាងក្នុងនិង Alvar Aalto នៅ Jacobsen

ក្នុងចំណោមអ្នករចនានិងស្ថាបត្យករនៃប្រទេសដាណឺម៉ាកល្បីបំផុតគឺអារណឺ Jacobson ។ នៅក្នុងអាជីពរបស់គាត់គាត់បានចូលរួមនៅតែជាបញ្ហានៃស្ថាបត្យករមួយដែលបានរចនានិងសាងសង់ផ្ទះរាប់រយខ្នង។ កិត្តិនាមពិតប្រាកដបានយាងមកគាត់បន្ទាប់ពីគាត់បានឈរនៅលើផ្លូវការរចនាមួយ។ ការបង្កើតរបស់គាត់ - កៅអីនិងកៅអី "សមបុករសមោច", "ស៊ុត", "សត្វហង្ស" - បានក្លាយជាទស្សនាសកល។ ពួកគេបានឈ្នះការអរគុណចំពោះការគ្រោងក្រុមហ៊ុន Olympus លោកបានលើកឡើងរាងកាយរបស់មនុស្ស, ការលួងលោមនិងឆើតឆាយ។

មេហ្វាំងឡង់ Alvar Aalto បានបង្កើតរឿងសាមញ្ញដែលនឹងបម្រើប្រជាជននោះត្រូវបាននៅក្នុងភាពសុខដុមជាមួយពួកគេ។ គេស្គាល់ថាល្អបំផុតសម្រាប់បច្ចេកទេសរបស់គាត់នៃការ plywood ង។ តុនិងកៅអីរបស់គាត់លាមក, បានធ្វើឡើងនៅក្នុងលក្ខណៈនេះ, ធ្វើជាគំរូនៃការរចនាមុខងារ។ រចនាផ្ទៃខាងក្នុងដែលល្បីល្បាញលើពិភពលោកនៅតែប្រើការជម្រុញនៃការច្នៃប្រឌិត Aalto នេះ។ លោកគ្រូបានយកចិត្តទុកដាក់ពិសេសទៅបំភ្លឺ។ គ្រឿងសង្ហារឹមរចនានិងភ្លើងបំភ្លឺលោកបានចាប់ផ្តើមជាអាហារបំប៉នដល់ការងាររបស់ស្ថាបត្យករដែលបានឧទ្ទិសជីវិត។

Antoni Arola - អេស្ប៉ាញដើម

Antoni Arola - បានគេស្គាល់ថាមេការរចនានៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ។ ធ្វើការដោយគ្មានការអន្តរការីនៅក្នុងឈ្មោះផ្ទាល់របស់ពួកគេស្ទូឌីយោគាត់បានចាប់ផ្តើមនៅឆ្នាំ 1994 ។ បន្ទាប់មកលោកបានចេញផ្សាយនិងប្រមូលជាលើកដំបូងនៃចង្កៀង។ ចាប់តាំងពីការលេងនៃពន្លឺដែលបានចាប់យកវាជារៀងរហូត។ ច្រើនបំផុត ម៉ូដែលល្បី ពី Arola - វា Nimba និងចង្កៀង Metalarte តាមចិញ្ចើមផ្លូវ។

សំរាប់លោក Anthony ដែលគូរដោយដៃកាន់តែខិតជិតប្រែជាងការនៅក្នុងរោងចក្រផលិតនេះ។ លោកតែងតែខិតខំសម្រាប់ភាពសាមញ្ញនិងចាក់ឬសនោះទេប៉ុន្តែនៅពេលដូចគ្នា - ការច្នៃប្រឌិត។ ស្ទូឌីយោលោក Anthony ត្រូវបានចូលប្រឡូក នៅក្នុងការរចនាផ្ទៃខាងក្នុង នៅក្នុងផ្ទះ, ការិយាល័យ, ហាងកាហ្វេនិងហាង។ លោកបានបង្កើតគ្រឿងសង្ហារឹម, ភ្លើងបំភ្លឺវត្ថុល្បីល្បាញដបទឹកអប់។ Arola បង្រៀននៅសាលាសិល្បៈនៅសាកលវិទ្យាល័យនៃក្រុម Barcelona បាន, ជាសមាជិកនៃពានរង្វាន់សម្រាប់ការផ្សព្វផ្សាយនៃការរចនា។ នៅឆ្នាំ 2003 គាត់បានទទួលរង្វាន់រង្វាន់ចំពោះសមិទ្ធិផលរបស់ខ្លួននៅក្នុងវាលនៃការរចនានៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញនេះ។ ដូច្នេះគាត់បានចូលទៅក្នុងបញ្ជីនៃ "ការរចនាផ្ទៃខាងល្បីបំផុត" ។

hella Jongerius

នៅពេល hella សុបិននៃសិល្បករអាជីព។ ប៉ុន្តែនាងបាននិយាយថា: «សិល្បករសេរីភាពច្រើនពេក»។ ដូច្នេះវាបានក្លាយទៅជាអ្នករចនាម៉ូដមួយ។ នាងបង្ហាញថានាងជាមេផ្គូផ្គងជាមួយ។ វារួមបញ្ចូលគ្នានេះហាក់ដូចជាមិនឆបគ្នា - ក្តារចុចកុំព្យូទ័រនិងភួយមួយ, កៅអីនិងសត្វល្អិតកង្កែបនិងតារាង។ ល្បីបំផុតនៃការប្រព្រឹត្ដរបស់នាងធ្វើពីសេរ៉ាមិចដែលត្រូវបាន - ម្ហូបមួយដែលត្រូវបាន adherent ជាមួយ tablecloths ។ ចានរបស់ខ្លួនយកតួលេខមន្តស្នេហ៍ដំណាក់កាលកណ្តាលនៃសត្វ: ការ hippos, សត្វក្តាន់។ vases ជាមួយប៉ាក់និង kettle ក្នុងសម្លៀកបំពាក់មួយ - ផងដែរថាស្នាព្រះហស្ថរបស់នាង។

Jongerius ក្នុងព្រលឹងគឺជាសិល្បករដូចគ្នាដូច្នេះធ្វើមិនភ័យខ្លាចនៃការជក់។ មនុស្សជាច្រើននៃគម្រោងនេះវា decorates គំនូរផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នក។ ហេតុនេះហើយបានជាពេលខ្លះមានតម្លៃខ្ពស់ពេកដែលវាធ្វើការ។

hella បានធ្វើការជាមួយក្រុមហ៊ុន IKEA, ការនាំយកសិល្បៈមហាជន។ វាត្រូវបានមិនមែនជារចនាផ្ទៃខាងក្នុងត្រូវបានលក់ល្បីបំផុតក្នុងតម្លៃខ្ពស់ស្នាដៃ។ hella ផលិតការប្រមូលផ្ដុំនៃ vases ថវិកានិងព្រំមួយ។ កំរាលព្រំបានតុបតែងជាមួយនឹងក្បាលរបស់ពពែឈ្មោលនិងកញ្ជ្រោងនេះ។ ផ្លូវជាម្ចាស់មិនចូលចិត្តសត្វចិញ្ចឹម, ការទទួលយកពួកវាបានតែនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់នៅលើតួលេខនេះ។

ថ្នាក់ម៉ៃម៉េត Gammelgard - រចនាម៉ូដពីរដ្ឋធានី Stockholm

បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាកលវិទ្យាល័យនៃរដ្ឋធានី Stockholm សិល្បៈនិងរាជបណ្ឌិតសភាសិល្បៈនៅទីក្រុង Copenhagen ខ្សែប្រយុទ្ធរូបបានចាប់ផ្តើមផ្លូវនៅក្នុងពិភពនៃការរចនានេះ។ បើកពិភពលោករបស់នាងជាមួយនឹងជួយកិច្ចសហប្រតិបត្តិការស្ថានីយ៍ bla និងក្រុមហ៊ុន Ikea ។ នៅឆ្នាំ 2005 ថ្នាក់ម៉ៃម៉េតបានបើកនៅក្នុងឈ្មោះផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ស្ទូឌីយោទីក្រុង Copenhagen ។ ខ្ញុំស្រឡាញ់ដើម្បីធ្វើការនៅក្រុម - រឿងល្អនោះទេប៉ុន្តែវាគឺជាការបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ devoid នៃរចនាផ្ទៃខាងល្បី។ និងការងាររបស់ពួកគេនិយាយអំពីវា។ ទោះជាយ៉ាងណា, ថ្នាក់ម៉ៃម៉េត Gammelgard របស់អស់អ្នកដែលចង់ទៅធ្វើការនៅក្នុងក្រុម។ នាងបានត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីទទួលយកនៅលើការគ្រប់គ្រងនៃគម្រោងនេះនិងការអនុវត្តវាតាមរយៈ។

ផ្នែកមួយនៃស្នាដៃល្បីបំផុតរបស់គ្រូ - ប្រធានដំរីទឹក។ មនុស្សជាច្រើនភ្ជាប់ឈ្មោះបានជាមួយរចនាប័ទ្មក្មេងស្ទាវមួយ។ នៅជើងនៃកៅអីឈើនេះ "ពាក់" ខោរឹប knitted ។ នៅក្នុងការពិត, ឈ្មោះនៃអំបិលក្នុងមួយផ្សេងទៀត។ ដោយប្រធានដំរីទឹកដាក់តារាង Potamus នេះ។ និងទស្សនិកជនដំរីទឹកពិបាកប្រើ។ នេះមិនផ្ទុយនឹងគំនិតនៃការច្នៃប្រឌិត Gammelgard ដែលជឿជាក់ថាការរចនា - នេះគឺជាការប្រកួតមួយ។ ហើយការប្រកួតនេះត្រូវបាន twisted នៅជុំវិញការបង្កើតផលិតកម្មនិងការសន្ទនារវាងមនុស្សនិងមនុស្ស។

បងប្អូន Bouroullec - ក្រុមតែមួយគត់

ជនជាតិបារាំងដែល Ronan និង Ervan Burulleki - អ្នកជំនាញគ្រឿងសង្ហារឹមរចនាម៉ូដផលិតផលនិងរចនាផ្ទៃខាងក្នុង។ ខាងក្នុងគឺជាអ្នករចនាល្បី, រូបថតដែលត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងអត្ថបទនេះតែងតែមុខងារនិងកំពុបញ្ឆោតងបន្តិច។ រចនាប័ទ្មរបស់បារាំងបានគេស្គាល់ថាមិនអាចត្រូវច្រឡំជាមួយស្នាដៃជាច្រើនរបស់ម្ចាស់ផ្សេងទៀត។ ផ្នែកដែលខ្ញុំចូលចិត្តផ្ទះល្វែង - អេក្រង់និងភាគថាស - តែងតែម៉ូឌុលនិងមានចំនួនដូចគ្នានៃធាតុ។ អ្នកបង្កើតសម្ភារៈដែលខ្ញុំចូលចិត្ត - វាយនភណ្ឌ។ ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ពាក្យផ្ទួនបានសម្តែងនៅក្នុងការងារជាមួយគាត់។ ការផ្លាស់ប្តូររៀងរាល់ពេលដែលពួកគេវាយនភ័ណ្ឌកំពុងតែស្វែងរកវិធីសាស្រ្តដែលត្រូវបានមិនធម្មតា, ដែលសំដៅទៅលើបច្ចេកទេសបុរាណនិងទម្រង់ដើម។ ទោះបីជាមានបច្ចេកវិទ្យា, Bouroullec ចូលចិត្តគូរបង្ហាញប្រភេទរូបភាពខ្មៅដៃ, ត្រឡប់ទៅប្រភពដើម។

Buruleki ណាស់ការទទួលខុសត្រូវនិងកាតព្វកិច្ច។ មុនពេលអ្នកចាប់ផ្តើមការប្រមូលផ្ដុំនៃម៉ាសផលិត, ពួកគេត្រូវបានសិក្សាយ៉ាងល្អិតល្អន់របស់គាត់តែងតែគ្រប់ជំហានមួយ។ ទិដ្ឋភាពនៃផលិតកម្មនេះបានជួយឱ្យពួកគេធ្វើឱ្យឈ្មោះមួយសម្រាប់ខ្លួនគាត់ហើយក្រោយមកនិងរក្សាទុកវា។

Alessandra Baldereshi - ម្ចាស់អនាគត

Alessandra Baldereshi ចាត់ទុកថាជាផ្នែកមួយនៃការរចនាស្ត្រីភាគច្រើនដែលត្រូវបានសន្យាបង្កើតនៅថ្ងៃនេះ។ រចនាផ្ទៃខាងក្នុងនិងការងាររបស់ពួកគេល្បី (រូបថតដែលអ្នកអាចឃើញនៅក្នុងអត្ថបទនេះ) នៅលើបបូរមាត់របស់អ្នករាល់គ្នា។ រីឯសិរីរុងរឿងនេះ - វាគឺតែងតែជាលទ្ធផលនៃការងារលំបាក, ការកាត់ទោសនិងកំហុស។ Baldereshi នាងបានធ្វើឱ្យឈ្មោះរបស់នាង។ បន្ទាប់ពីបានបញ្ចប់ការសិក្សាក្នុងឆ្នាំ 2000 នាងបានទៅរស់នៅនិងធ្វើការនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន។ បទពិសោធធ្វើឱ្យខ្លួនវាមានអារម្មណ៍ថានៅភាគខាងកើត: គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងការរចនាម៉ូដដែលមិនធម្មតា។ ពួកគេបានបញ្ចូលគ្នានូវចលនាចិត្ដនិយមអ៊ីតាលីនិងសង្ខេបទិស។ ក្នុងចំណោមស្នាដៃរបស់នាងត្រូវបានកន្លែងអង្គុយដែលមានស៊ុមដែកមួយសាមញ្ញប៉ុន្តែតុបតែងជាមួយខ្នើយឧឡារិក។ ភាពជោគជ័យមួយទៀត Baldareshi - អាងចិញ្ចឹមត្រីនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃត្រីបាឡែននៅក្នុងត្រីប្រោះដែលមួយ។

អនុបណ្ឌិតមានគោលបំណងដើម្បីឱ្យមានការខិតទៅជិតធម្មជាតិ។ ទាំងអស់នៃការបង្កើតរបស់នាងត្រូវបាននិយាយយ៉ាងច្បាស់អំពីវា។ petals ឆ្ងាញ់ចង្កៀងជាមួយ acrylic មើលទៅដូច dahlia មួយដែលទើបនាំសួនរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែជនជាតិអ៊ីតាលីអាជីពជិះពិចារណាកំរាលព្រំដែលនៅ glance ដំបូងមិនមានអ្វីប្លែកពីស្លេធម្មជាតិ។

ការរចនាល្អបំផុតរបស់រុស្ស៊ី

នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងមានមនុស្សដែលមានទេពកោសល្យជាច្រើន។ បើកស្ទូឌីយោជានិច្ចផ្តល់ជូននូវគម្រោងថ្មីរចនាផ្ទៃខាងក្នុង។ ប៉ុន្តែការដែលមានពួកគេរចនាផ្ទៃខាងក្នុងបានគេស្គាល់ថារុស្ស៊ី?

Svetlana Aref'eva, បញ្ចប់ការសិក្សាពីវិទ្យាស្ថាននៅភាគខាងជើងរាជធានី, កម្មសិក្សានៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីមួយ។ អ្នករចនាម៉ូដបានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់នាងជាមួយនឹងគម្រោងទ្រង់ទ្រាយធំមួយ - ដែលនាងបានបង្កើតផ្ទៃខាងក្នុង នៃ Konstantinovsky វិមាន សម្រាប់ប្រធានាធិបតី។ ឥឡូវ Svetlana ចង់ធ្វើការជាមួយខាងក្នុងលំនៅដ្ឋាន, ធ្វើឱ្យពួកគេភ្លឺនិងសាភ័ណភ្ព។

Pavel Abramov បាន - អ្នកគាំទ្រតិចតួចបំផុតមួយ។ លោកបានស្វែងរកភាពស្រស់ស្អាតនៅក្នុងភាពសាមញ្ញ, បន្ទាត់ស្អាតនិងណ៍។ លោកប៉ូលមានជំនាញក្នុងគម្រោងឯកជន (ផ្ទះ, គ្រឿងសង្ហារឹម) ។ លក្ខណៈសម្គាល់របស់វា - មានអាកប្បកិរិយាគោរពដល់គម្រោងនេះការហាមឃាត់លើការធ្វើឱ្យការធ្វើវិសោធនកម្មអតិថិជន។ នោះហើយជាមូលហេតុដែលការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់បានក្លាយទៅជាបុគ្គលនិងបរិសុទ្ធ stylistically ។

ក្រុមការរចនានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី

រុស្ស៊ីល្បីរចនាផ្ទៃខាងក្នុងជាគូជាញឹកញាប់ធ្វើការ។ ឧទាហរណ៍ Olesya Sitnikov និង Catherine Tulupova បានបង្កើតការិយាល័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្រោមឈ្មោះ "Arh.predmet" នេះ។ ត្រូវបានណែនាំនៅក្នុងក្រុម AC Milan, ដែលជាកន្លែងដែលត្រូវបានគេបណ្តុះបណ្តាកម្មករដែលមានជំនាញ, ពួកគេបានសម្រេចចិត្តទៅធ្វើការជាមួយគ្នានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ សម្រាំងល្អនិងការលាយបញ្ចូលគ្នា - រចនាប័ទ្មសំខាន់នៃការងាររបស់ពួកគេ។

ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ទី 90 ដែលគេស្គាល់ថា Arch4 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយនេះ។ ឥឡូវនេះវាត្រូវបានដឹកនាំដោយលោក Ivan Lobanov Natalia និង Chuvelev ។ រចនាចូលចិត្តធ្វើការជាមួយគម្រោងធំ។

ក្រសួងមហាផ្ទៃរចនា - ពិតជាមនុស្សពិសេស។ វាគឺជាគំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេជាញឹកញាប់កំណត់អាយុរបស់មនុស្សនៅក្នុងការដែលយើងរស់នៅ។ សូមអរគុណដល់ពួកគេយើងអាចសរសើរនិងរីករាយជាមួយបំណែកជាច្រើននៃគ្រឿងសង្ហារឹមគ្រឿងបរិក្ខាបំភ្លឺ។ ពួកគេបានបង្កើតឡើងនិងបង្កើតភាពងាយស្រួលនៅក្នុងផ្ទះរបស់យើង។