តើអ្វីទៅជា oratorio នៅក្នុងតន្ត្រីមួយ?

គឺជា oratorio ជាអ្វី? ពាក្យនេះមានន័យថាការងារតន្ត្រីដ៏ធំមួយត្រូវបានសរសេរសម្រាប់វង់តន្រ្តី (រួមទាំងសរីរាង្គ) សម្រាប់ក្រុមចម្រៀងក៏ដូចជាសម្រាប់អ្នកចំរៀង - អ្នកលេងសូឡូនិមួយៗ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់គ្រោងនៃ oratorio នេះត្រូវបានកសាងឡើងនៅលើស្បែកគម្ពីរប៊ីប។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការកើតឡើង

ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែល oratorio គឺនៅក្នុងតន្ត្រីមួយត្រូវតែប្រែទៅជាប្រវត្តិសាស្រ្តនៃគំនិតនេះ។ វាត្រូវបានគេជឿថាការងារបែបនេះបានបង្ហាញខ្លួននៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 16 នៅក្នុងក្រុមជំនុំ Oratorians ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយលោក Philip Neri នៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ ឈ្មោះនេះមកពីពាក្យឡាតាំង "oratorium" ដែលមានន័យថាបន្ទប់ពិសេសមួយមានគោលបំណងសម្រាប់ការអធិស្ឋាននិងការជួបប្រជុំជាមួយសមាជិកនៃក្រុមជំនុំ។

"នៅលើព្រលឹងនិងរាងកាយ" Emilio de Cavalieri - នេះគឺជាការងារដំបូងដែលអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកយល់ពីអ្វីដែល oratorio គឺនៅក្នុងតន្ត្រី។ និយមន័យនេះបានបង្ហាញថានេះគឺជាទម្រង់តន្ត្រីថ្មីដែលវាត្រូវបានផ្សំឡើងដោយឃ្លាតែមួយគត់ដាច់ដោយឡែកដែលមានលក្ខណៈចម្រុះច្រើនថែមទៀតហើយក៏ត្រូវបានអមដោយឧបករណ៍តន្ត្រីនិងច្រៀងបន្ទរ។

ដំបូងក្រុមតុក្កតាត្រូវបានសរសេរលើប្រធានបទព្រះគម្ពីរនិងផ្សាយដំណឹងល្អហើយត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់សម្រាប់ការសម្លាប់រង្គាលដោយផ្ទាល់នៅក្នុងព្រះវិហារបរិសុទ្ធនៅថ្ងៃនៃថ្ងៃបុណ្យវិហារ។ ដូច្នោះហើយមានពិធីបុណ្យណូអែលបុណ្យ Easter ក្លាហាននិងប្រភេទស្រដៀងគ្នាផ្សេងទៀតនៃការងារតន្ត្រីនេះ។ និយមន័យយ៉ាងខ្លាំងនៃពាក្យ oratorio បានបង្ហាញថានេះគឺជាការអធិស្ឋានជាលើកដំបូងទោះជាយ៉ាងណាក្នុងរយៈពេល ការងារតន្ត្រី កាន់តែមានលក្ខណៈវប្បធម៌ហើយផ្លាស់ទីទៅឆាកនៃល្ខោននេះ។

ការអភិវឌ្ឍគោលដៅនៅអ៊ីតាលី

ប្រទេសអ៊ីតាលីគឺជាប្រទេសដែលមានប្រភពដើម។ អ្នកនិពន្ធ Benedetto Ferrari, Agostino Agazzari, Loreto Vitori, Giacomo Carissimi និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនបានធ្វើឱ្យដុំនេះតាមរបៀបសព្វថ្ងៃនេះរួមទាំងរចនាសម្ព័ន្ធការផ្លាស់ប្ដូរនៃក្រុមចម្រៀងឧបករណ៍និងការទាក់ទាញតាមបែបប្រពៃណីទៅនឹងអត្ថបទព្រះគម្ពីរ។

ស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះត្រូវបានសម្គាល់ដោយវត្តមាននៃពណ៌ភ្លឺថ្លានិងភាពបរិសុទ្ធ។ តួឯកពិសេសក៏ត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យដល់ Alessandro Scarlatti ដែលការងាររបស់គាត់គឺជាកំពូលនៃ ទិសដៅតន្ត្រី នេះ ។

Oratorio នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់

ដើម្បីយល់ពីអ្វីដែល oratorio គឺនៅក្នុងតន្ត្រីវាមិនអាចទៅរួចទេដែលនិយាយពីតួនាទីរបស់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។ វាគឺសម្រាប់ប្រទេសនេះដែលភាពជាអ្នកដឹកនាំនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃការងារតន្ត្រីនេះនៅក្នុងសតវត្សទី 17 ផ្លាស់ទី។ ការចាប់ផ្តើមនៃសម័យនេះត្រូវបានដាក់ដោយការងាររបស់ "ចំណង់ចំណូលចិត្ត" ដោយលោក Henry Schutz, នាងបានធ្វើបទបង្ហាញនៅក្រៅទឹកដីអ៊ីតាលីដូចជាបាតុភូតមួយដែលជា oratorio មួយ។ ឧទាហរណ៏នៃការងារនៅក្នុងប្រទេសអាឡឺម៉ង់នៅពេលនោះគឺ "Bethulia liberata" ដោយ Ignaz Jacob Holzbauer "La Conversione di S. Agostino" ដោយលោក Johann Adolf Hasse និងដោយលោក Antonio Caldara លោក Niccolo Yomelli ។ ល។ គួរយកចិត្តទុកដាក់លើការងាររបស់លោក Johannes Mattezon ដែលបានផ្លាស់ប្តូរ oratorio ពីកាតូលិក។ ព្រះវិហារនៅក្នុងពួកប្រូតេស្តង់។ គាត់បានសរសេរស្នាដៃតន្ត្រីចំនួន 24 រឿងដែលរឿងទាំងនោះត្រូវបានដកចេញពីព្រះគម្ពីរទោះជាយ៉ាងណាមានទំនាក់ទំនងជាមួយបច្ចុប្បន្ននេះ។ នេះត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យបង្ហាញក្នុងវិធីខុសគ្នាពីអ្វីដែល oratorio គឺ។

Handel, Bach និង Haydn

ទិសដៅតន្ត្រីនេះបានឈានដល់កំពូលរបស់ខ្លួននៅក្នុងការងាររបស់ geniuses ដូចជា Handel, Bach និង Haydn ។ អ្នកនិពន្ធទាំងនេះបានស្រូបយកជីវិតថ្មីចូលទៅក្នុងប្រភេទនេះហើយយកវាពីប្រាសាទទៅឆាករោងកុននិងសាលប្រគុំតន្រ្តី។

លោក Johann Bach បានកែលម្អទាំងស្រុងនូវបូរាណអាល្លឺម៉ង់បែបបុរាណដោយផ្តល់ឱ្យពិភពលោកនូវស្នាដៃដូចជា "បុណ្យណូអែលបុណ្យណូអែល" និង "សង្វាក់ Easter Oratorio" ក៏ដូចជាស្នាដៃនៃ "ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ចន" និង "ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ម៉ាថាយ" ។ ការងារទាំងនេះនៅតែត្រូវបានចាត់ទុកថាមានតែមួយគត់ហើយជាញឹកញាប់លេចឡើង នៅលើឆាក។

យ៉ូសែបហៃដិនបានសរសេរស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យពីរនៅក្នុងប្រភេទនេះ: "ការបង្កើតពិភពលោក" និង "រដូវ" ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់គាត់បានប្រើអត្ថបទដែលមិនមានសាសនាដែលត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យបង្កើត oratorios, ពេញលេញនៃជីវិតរបស់បុរសសាមញ្ញ, អំណរនិងទុក្ខព្រួយរបស់គាត់។ គាត់អាចបញ្ចូលគ្នានូវភាពសម្បូរបែបនៃអត្ថបទចម្រៀងនិងភាពត្រឹមត្រូវនៃតន្ត្រី។

Friedrich Händelបានបង្ហាញខុសគ្នាពីអ្វីដែល oratorio គឺ។ និយមន័យនៃប្រភេទនេះបើយោងតាមកម្មវិធីតែងនេះគឺការរួមបញ្ចូលគ្នានៃប្រពៃណីអ៊ីតាលីនិងអាល្លឺម៉ង់និងលក្ខណៈពិសេសមួយ។ កំពូលនៃការងាររបស់គាត់រួមបញ្ចូលទាំងការងារដូចជា "មេស្ស៊ី", "អ៊ីស្រាអែលនៅអេហ្ស៊ីប", "សាំសុន" និងអ្នកដទៃ។

សតវត្សទីХІХ

ចាប់តាំងពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 មករចនាសម្ព័ន្ធនៃ oratorio ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរហើយវាចាប់ផ្តើមវិលត្រឡប់ទៅដើមកំណើតវិញ។ ការងារនេះមើលឃើញពីការចូលរួមរបស់ទស្សនិកជននៅក្នុងការសម្តែងរបស់ចំរៀងនិងកុនជាច្រើន។ អត្ថបទបង្ហាញពីសមាធិជាក់លាក់និងការឆ្លុះបញ្ចាំង។ វិហារកាតូលិកបានបង្ហាញតាមរបៀបមួយទៀតនូវអ្វីដែលអ័រតូរីអូ។ កម្លាំងរុញច្រានត្រូវបានផ្តល់ឱ្យលោកហ្វេលហ្សិនមែនដេសសូដែលបានបង្កើតស្នាដៃដូចជាអេលីយ៉ានិង«ប៉ុល»ព្រមទាំង ហ្វ្រង់សឺសលីហ្សុត ជាមួយនឹងស្នាដៃ "រឿងព្រេងនិទានអេលីសាបិត" និង "ព្រះគ្រីស្ទ" ។

ការផ្លាស់ប្តូរក៏បានមកដល់ប្រទេសបារាំងដែលជាកន្លែងដែលបើទោះបីជាក្ដីស្រឡាញ់ទូទៅសម្រាប់ល្ខោនអូស្រ្តាលីទស្សនិកជនចាប់ផ្តើមដើម្បីទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍នៅ oratorio នេះ។ នៅក្នុងអំឡុងពេលនេះមានឈ្មោះដូចជាលោក Charles Francois Gounod, Camille Saint Saens, Jules Massenet, Gabriel Pierne និងអ្នកដទៃ។ ការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធទាំងនេះបានទទួលប្រជាប្រិយភាពយ៉ាងខ្លាំងមិនត្រឹមតែនៅអឺរ៉ុបប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅអាមេរិកផងដែរ។

សតវត្សទីម្ភៃនិងជាពេលវេលារបស់យើង

សតវត្សទី XX បង្ហាញពីអ្វីដែល oratorio គឺ។ ការងារនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការប្រើស្បែកព្រះគម្ពីរតាមប្រពៃណីទោះយ៉ាងណាជាមួយនឹងការបកស្រាយកាន់តែស៊ីជម្រៅដែលត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងបញ្ហាសម័យបច្ចុប្បន្ន។

ដូចគ្នានេះផងដែរកំឡុងពេលនេះត្រូវបានកំណត់ដោយការរួមបញ្ចូលគ្នានៃ oratorio ជាមួយប្រភេទស្រដៀងគ្នាផ្សេងទៀតរួមទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងកាតា។ នេះគឺជាការកត់សម្គាល់ជាពិសេសនៅក្នុងស្នាដៃរបស់លោក Arthur Honegger, Darius Miyo, Igor Fedorovich Stravinsky និងអ្នកដទៃទៀត។ វាក៏មានទិសដៅថ្មី - oratorio - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ នៅក្នុងជំនាន់របស់យើងប្រភេទតន្ត្រីនេះនៅតែមានប្រជាប្រិយភាពហើយវាអាចត្រូវបានរកឃើញនៅលើឆាកពិភពលោកដ៏ល្បីបំផុត។

ភាពខុសគ្នារវាងល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងសខេតា

នៅសតវត្សទី 16 -17, ប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងទៀតបានបង្ហាញខ្លួនក្នុងអំឡុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយ oratorio រួមទាំងល្ខោនអូប៉េរ៉ានិង oratorio ។ ស្នាដៃស្រដៀងគ្នានេះត្រូវបានកំណត់ដោយវត្តមាននៃតួនាទីស្រដៀងគ្នាសម្រាប់អ្នកលេងភ្លេងក៏ដូចជាប្រភេទដែលស្រដៀងគ្នាយ៉ាងខ្លាំងសម្រាប់ច្រៀងបន្ទរនិងវង់តន្រ្តី។ បើទោះបីជានេះ, ពួកគេក៏មានលក្ខណៈប្លែក។

ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ានោះប្រភេទនេះគឺនៅជិតនឹង oratorio នេះទោះជាយ៉ាងណាវាមានប្រសិទ្ធិភាពដំណាក់កាលដែលអាចមើលឃើញជាពិសេសទេសភាពសំលៀកបំពាក់។ ធាតុទាំងនេះមិនមាននៅក្នុង oratorio នេះ។ លើសពីនេះទៀតល្ខោនអូប៉េរ៉ាអនុញ្ញាតឱ្យប្រើប្រធានបទផ្សេងៗដោយមិនចាំបាច់ផ្តោតតែទៅលើអត្ថបទសាសនាទេ។ លក្ខណៈពិសេសដ៏សំខាន់មួយផ្សេងទៀតគឺថា oratorio ត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយក្រុមចម្រៀងខណៈពេលដែលនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ាតួអង្គនីមួយៗមានឱកាសដើម្បីបង្ហាញពីល្បែងនិងទេពកោសល្យរបស់គាត់។ ភាពខុសគ្នាក៏មាននៅក្នុងរយៈពេលនៃការងារផងដែរ។ oratorio មានរយៈពេលប្រហែលមួយម៉ោង (អតិបរមាពីរនាក់) ខណៈពេលដែលល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះគឺមានយូរជាងនេះ។

ដូចជាសម្រាប់ cantata, oratorio មើលឃើញចំនួនសូឡូបន្ថែមទៀតនិងរឿងជាច្រើនបន្ថែមទៀត។ Cantata ក៏មានភាពខុសប្លែកគ្នាក្នុងរយៈពេលខ្លីដែរដូច្នេះពេលខ្លះវាក៏អាចជាផ្នែកមួយនៃការសំដែងតន្រ្តីផងដែរ។ នេះគឺជាការធម្មតានៃការងារ Bach របស់។

រចនាសម្ព័ន្ធ

oratorio ត្រូវបានសម្គាល់ដោយសំណុំនៃសមាសភាគខាងក្រោម:

• សំណើឧបករណ៍;
• recitative ។ ប្រើដើម្បីពន្យល់អត្ថបទនិងគ្រោង។
• ឆារ៉ូអារីស។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ធាតុនេះគឺជាការទទួលខុសត្រូវចំពោះការកើនឡើងនៃព្រះអម្ចាស់។ Arias ត្រូវបានអមដោយបំពង់និង timpani ។

អាស្រ័យលើគ្រោងនិងលក្ខណៈពិសេសនៃសមាសភាព oratorio អាចមានសមាសធាតុបន្ថែមផ្សេងទៀត។ នេះត្រូវបានកំណត់ដោយគោលបំណងនៃផលប៉ះពាល់លើទស្សនិកជននិងតំណាងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់អ្នកនិពន្ធ។

oratorio គឺជាការងារដ៏សំខាន់មួយនៃធម្មជាតិតន្ត្រីដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការចូលរួមរបស់ក្រុមចម្រៀងក្រុមតន្រ្តីសូឡូនិងវង់តន្រ្តី symphony ។ ជាប្រពៃណីមូលដ្ឋានសម្រាប់គ្រោងនៃប្រភេទនេះគឺជាអត្ថបទគម្ពីរប៊ីប។