Surreal: រូបភាពនិងទិសដៅនៃគោលបំណងមេ

ចលនា Surrealist ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1920 នៅទីក្រុងប៉ារីសដោយក្រុមតូចមួយនៃអ្នកនិពន្ធនិងសិល្បករសិល្បការិនីដែលត្រូវបានធ្វើពិសោធជាមួយវិធីថ្មីនៃការបញ្ជូននៃការស្រមើលស្រមៃដែលទប់មិនបាន subconscious នេះ។ surreal នៅក្នុងសិល្បៈបានក្លាយជាចលនាបញ្ញាអន្តរជាតិ។ សិល្បករបង្ហាញឈុតឆាកមិនប្រាកដនិយមជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវរូបថត, ការបង្កើតសត្វចម្លែកពីវត្ថុជារៀងរាល់ថ្ងៃហើយនៅតែពិចារណាលើការងាររបស់ពួកគេបញ្ចេញមតិនៃចលនាទស្សនវិជ្ជាមួយ។

ក្រុមដែលមានអាជីវកម្មដូចគ្នា

ពាក្យថា "surrealist" ដែលបានបង្កើតឡើងដោយលោក Guillaume បាន Apollinaire និងជាលើកដំបូងវាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងអារម្ភកថាទៅនឹងការលេងរបស់គាត់។ ហើយនៅក្នុងសិល្បៈនៃចលនានេះវាត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ជាផ្លូវការនៅក្នុងឆ្នាំ 1924 នៅពេលដែលលោក Andre Breton សរសេរសេចក្តីនៃ surrealism នេះ។ នៅក្នុងនោះលោកបានស្នើថាសិល្បករគួរតែស្វែងរកដើម្បីទទួលបានការចូលដំណើរការទៅកាន់ចិត្ត subconscious របស់អ្នកហើយវាគឺជាមានហើយត្រូវបានបំផុសគំនិត។

លោក Andre បង្កើតនៅជុំវិញក្រុមដែលមានគំនិតដូចគ្នា។ ទាំងនេះជាមនុស្សដែលត្រូវបានគេដឹងថាមិន hearsay អ្វីដែល surrealism ។ រូបភាពរបស់ពួកគេក្លាយជាពេញនិយមនៅក្នុងចំណោមជួរធំទូលាយនៃទស្សនិកជន។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាសិល្បករផងដែរដែលបាននិងអតិបរមា Arp ចាន់ Ernst ។ ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមពួកគេត្រូវបានគេផងដែរអ្នកនិពន្ធនិងកវីដូចជា Filipp Supo លោក Louis ការ Aragon និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ហើយប្រជាជនទាំងនេះពួកគេគិតថាវាមិនត្រឹមតែកាតព្វកិច្ចដើម្បីបង្កើតថ្មីមួយ ទិសដៅនៅក្នុងសិល្បៈ, ប៉ុន្តែការផ្លាស់ប្តូរជីវិតខ្លាំងណាស់ហើយការផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក។

តំណាងល្បីល្បាញបំផុតនៃទិសដៅ

លោក Andre Breton - ទ្រឹស្តី Surrealist - ខ្ញុំគិតថានិន្នាការនេះនឹងបំផ្លាញបន្ទាត់ជាក់លាក់មួយរវាងការពិតនិងក្តីសុបិន្ត, និងដោយសារតែការនេះមាន superreality ។ គាត់បានព្យាយាមដើម្បីរួមបញ្ចូលនៅជានិច្ចមួយនៃ Surrealists នោះទេប៉ុន្តែរវាងពួកគេមានអាគុយម៉ង់គ្មានទីបញ្ចប់, ការខ្វែងគំនិតគ្នានានាជាច្រើនត្រូវបានចោទប្រកាន់គ្នាទៅវិញទៅមកការនាំយកគ្នាផ្សេងទៀត, ហើយជាញឹកញាប់សូម្បីតែដកចេញពីជួររបស់ខ្លួននៃការតវ៉ានិងប្រឆាំង។

surreal ត្រូវបានផ្អែកលើ ទ្រឹស្តី Freud របស់ ដែលរួមមានសមាគមនៃវិធីសាស្ត្រដែលការផ្លាស់ប្តូរពីពិភពលោកនិងពីចិត្ត subconscious នេះ។ ទោះជាយ៉ាងណា, រូបភាពនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ surrealism មានភាពខុសគ្នានេះអាស្រ័យលើអ្នកនិពន្ធសំខាន់នេះ។ ក្រុង Dali, ឧទាហរណ៍, ជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវរូបថតត្រូវព្យាយាមដើម្បីបញ្ជូនលម្អិតនៃការងារ, ដែលជាញឹកញាប់ប្រហាក់ប្រហែលនឹងសុបិន្តអាក្រក់មួយរបស់គាត់។

អតិបរមាក្រុមហ៊ុន Ernst សរសេររូបគំនូររបស់គាត់ដូចជាដោយស្វ័យប្រវត្តិទាំងស្រុងបិទចិត្ត។ ក្នុងការធ្វើដូច្នេះលោកបានបង្កើតវិធីបំពានមួយចំនួន, ជាមូលដ្ឋានបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃការទាញយកជាក់លាក់មួយ។ ប៉ុន្តែ Jean Miro, សិល្បករផ្សេងទៀតដែលបានគាំទ្រគំនូរ surrealism ត្រូវបានគេសម្គាល់មិនត្រឹមតែដោយភាពខុសគ្នារបស់ខ្លួនប៉ុន្តែថែមទាំងរីករាយនៃការណ៍នេះ។

និន្នាការពីរបានបង្រួបបង្រួមគ្នាឬវិធីសាស្រ្តនៃលំនាំសរសេរ

surreal គឺកើតមានជាពិសេសក្នុងអំឡុងពេលនៃសង្គ្រាមទីមួយនិងទីពីរ។ បន្ទាប់មកអ្នកកាន់តាមលោកបានធ្វើអន្តោប្រវេសន៍ទៅកាន់ប្រទេសផ្សេងគ្នានិងបានបង្ហាញមិនត្រឹមតែនៅអឺរ៉ុបទេប៉ុន្តែនៅក្នុងសហរដ្ឋអាមេរិក។ សំខាន់ដូចគ្នានៅក្នុងការបង្កើតនៃ surrealism មានសម្រាប់ Dadaism ដែលមានដើមកំណើតក្នុងទីក្រុង Zurich ក្នុងឆ្នាំ 1916 ។ Dadaists ប្រើជាលើកដំបូងនៃការបាញ់ថ្នាំគូរវិធីសាស្រ្តលើម៉ាស៊ីនដែលអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេដើម្បីរីករាលដាលវឹកវរនេះ។ នៅពេលជាមួយគ្នានេះយើងទទួលបានភាពខុសគ្នានៃការកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធដែលបានសម្តែងនូវគំនិតនៃសិល្បករនេះ។

ហើយនៅក្នុងទសវត្សឆ្នាំ 1920 រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ Dadaists នេះ surrealists លំហូរចូលទៅក្នុងតែមួយ។ ប៉ុន្តែម្ចាស់ល្បីដែលបានលាបនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ surrealism នេះមិនចង់ប្រើវិធីសាស្រ្តបុព្វកាលការបញ្ចេញមតិក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់។ ពួកគេនៅតែពេញចិត្តក្នុងការស្វែងរកស្ថានភាពខាងដូចជានៅពេលដែលមានការបិទពេញលេញនៃចិត្ត, ការអ្វីមួយដូចខ្លួនឯង hypnosis ។ ហើយវាគឺនៅក្នុងដងទាំងនេះដើម្បីបង្កើតស្នាដៃរបស់ខ្លួន។ វិធីសាស្រ្តដូចគ្នាដែលបានប្រើនិងសិល្បករល្បីទីក្រុង Salvador ក្រុង Dali, ដែលពេញចិត្តដើម្បីគូរបានភ្លាមបន្ទាប់ពីគេងនៅពេលដែលខួរក្បាលមិនត្រូវបានដោះលែងពីបទពិសោធន៍ការកម្សាន្តពេលរាត្រីនៅឡើយទេ។ ហើយជាញឹកញាប់ភ្ញាក់ឡើងនៅពាក់កណ្តាលយប់និងដើម្បីបង្កើតស្នាដៃមួយទៀត។

surreal: រូបភាពសាល់វ៉ាឌ័រ

មានប្រធានបទដែលនឹងមិនប៉ះពាល់ដល់ការងាររបស់ក្រុង Dali នោះទេ។ នេះជា គ្រាប់បែកបរមាណូនោះ និងសង្គ្រាមស៊ីវិល, វិទ្យាសាស្រ្ត, សិល្បៈ, និងសូម្បីតែការចម្អិនអាហារធម្មតា។ និងស្ទើរតែទាំងអស់របស់វាប្រែទៅជាអ្វីមួយដែលមិនអាចគិតដល់, ដែលមិនសមនៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់មនុស្សសមហេតុផលណាមួយ។

មនុស្សជាច្រើននៃការប្រព្រឹត្ដរបស់ Salvador បានរួមបញ្ចូលគ្នារូបភាពមិនទាក់ទងទាំងស្រុងនិងផែនការនេះគឺមានច្រើនដូចក្រណាត់បាតុភូតបញ្ហា។ ឧទាហរណ៍ការគូរគំនូរនេះ "នេះជាអាថ៍កំបាំងគ្មានដែនកំណត់" និង "ប្រាសាទនៅក្នុងPúbol Gala" ។ ទោះជាយ៉ាងណាវាគឺមានតំលៃកត់សម្គាល់ថាការងាររបស់ក្រុង Dali ណាមួយគឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នារីករាយនៃទស្សនីយភាពនិងណ៍។

គោលបំណងសំខាន់នៃ surreal

បង្កើតវិធីចម្លែកមួយចំនួនដែលមិនអនុលោមទៅតាមស្តង់ដារបានទទួលយកជាទូទៅនិងបានក្លាយជាគោលដៅចម្បងដែលបានទទួលការស្វាគមន៍ surreal ។ រូបភាពលាបនៅក្នុងរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានគេសន្មត់ថាតំណាងឱ្យទស្សនិកជនគឺរូបភាព surreal ។ វិធីនេះអ្នកនិពន្ធនៃការងារនេះមើលឃើញវត្ថុជាក់លាក់មួយនៅក្នុងការពិតជំនឿអរូបីនេះប៉ុន្តែមិននៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃ។

surrealism សម័យទំនើបនៅតែចាប់ភ្នែកនៃអ្នកទស្សនាជាច្រើនជាមួយនឹងរូបភាពធម្មតានិងស្រស់ស្អាតរបស់ខ្លួន។ ពាក់កណ្តាលសតវត្សទីមួយមានរចនាប័ទ្មក្នុងពិភពសិល្បៈនិងអ្នកសិល្បៈកំពុងតែព្យាយាមដើម្បីបង្កើតរូបភាពជំនឿអរូបីបន្ថែមទៀតដែលទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់ការកោតសរសើរនៃរចនាប័ទ្មនេះ។