ស្នាដៃសិល្បៈសិល្បៈតុបតែងប្រពៃណី: ប្រភេទ

សិល្បៈប្រពៃណីតុបតែងក្នុងប្រទេសរបស់យើងគឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៍ពេញនិយម។ រូបភាពកំណាព្យ, អារម្មណ៍, មានជាប់ផ្លូវថ្នល់និងបានយល់ដោយមនុស្សទាំងអស់។ វាគិតថាអារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាតមួយវាអាចជួយក្នុងការបង្កើតបុគ្គលិកលក្ខណៈអភិវឌ្ឍផ្អែមល្ហែម។ ត្រូវបានផ្អែកលើប្រពៃណីសិល្បៈបុរាណសិល្បៈតុបតែងមានឥទ្ធិពលជាវិជ្ជមានលើការអប់រំរបស់មនុស្សនាពេលអនាគតនេះ។ ការប្រព្រឹត្ដដែលត្រូវបានបង្កើតពីសិប្បករនាក់, មានការឆ្លុះបញ្ចាំងមួយនៃក្ដីស្រឡាញ់សម្រាប់ដីកំណើតនោះសមត្ថភាពដើម្បីមើលឃើញនិងយល់ពីភាពស្រស់ស្អាតនៃពិភពលោកនេះ។

ពូជសំខាន់នៃសិល្បៈតុបតែង

សម្រាប់សតវត្សផលិតកម្មក្នុងស្រុកនៅក្នុងគ្រួសារកសិករហើយចាប់តាំងពីសតវត្សទី XVIII-XIX និងសិប្បកម្ម, ផ្គត់ផ្គង់ក្រុងនិងភូមិនៃប្រដាប់នានាធ្វើពីដីឥដ្ឋ, ដែកនិងឈើក្រណាត់បោះពុម្ព, ប្រដាប់ក្មេងលេងសេរ៉ាមិចនិងឈើ, ព្រំនិងផ្សេងទៀត។ នេះប្រជាប្រិយភាពធំបំផុតដែលត្រូវបានទទួលបានភាពល្បីល្បាញដោយភាពភ្លឺរបស់វា និងរីករាយ Gorodets គំនូរ នៅលើឈើរូបចម្លាក់ Dymkovo និងហួចលេងសប្បាយនៃដីឥដ្ឋ, lukutinskih ប្រអប់ខ្មុកលាប។ គ្នានៃធាតុទាំងនេះ - ផលិតផលនៃប្រជាប្រិយសិល្បៈតុបតែង។ មាសឈើ - គំនូរ Khokhloma - គឺអារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងនៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងនៅបរទេស។

សិប្បកម្មដើមត្រូវបានគេនៅចុងខាងកើតខាងជើងរុស្ស៊ីស៊ីបេរីនិង Caucasus នេះ។ ទទួលបានដំណើរការកិត្តិនាមក្នុង Dagestani ដែក Kubachi, គំនូរសេរ៉ាមិចនៅ Balkhar, ទាក់ទងនឹងគម្រោងប្រាក់ឈើ Untsukul ។ ប្រពៃណីសិល្បៈតុបតែងប្រភេទដែលមានសម្បូរបែបណាស់, តំណាងនៅតំបន់ខ្លះនៃប្រទេសធំទូលាយរបស់យើង។

ចរ Vologda - ប្រពៃណីតុបតែងសិល្បៈ

ចរ Vologda បានក្លាយជាការពេញនិយមនៅក្នុងរដ្ឋធានីអឺរ៉ុបនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVIII នេះ។ ហើយនៅក្នុងពេលវេលារបស់យើងជនបរទេសជាច្រើនចរត្បាញច្រឡំជឿថានៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីតែនៅក្នុង Vologda ។ នៅក្នុងការពិត Elec, Kirishi, Vyatka ផងដែរមានមូលហេតុដើម្បីឱ្យមានមោទនភាពនៃផលិតផលរបស់ខ្លួន។ ស្ទើរតែទាំងអស់នៃពួកគេមានលក្ខណៈពិសេសរបស់ខ្លួនតែមួយគត់របស់ពួកគេ។ ដូច្នេះ, គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់ Mikhailovskoe colored ចរ។ នៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងដែលពួកគេបានទទួលការពេញនិយមតិចជាងមិនបាន Vologda ។ ទោះជាយ៉ាងណា, ដូចជារាប់រយឆ្នាំកន្លងមកហើយវាគឺនៅក្នុង Vologda ទៅសម្រាប់អព្ភូតហេតុព្រិលស។

ឆ្លាក់ openwork

ចម្លាក់ Openwork decorates វត្ថុធ្វើពីឆ្អឹងពីទំហំតូច: ប្រអប់ប្រអប់គ្រឿងអលង្ការ, pendants, គ្រឿងអលង្ការ។ ស្នាដៃសិល្បៈតុបតែងប្រពៃណីសិល្បៈ - ចរឆ្អឹង - ដូច្នេះគេហៅថាឆ្លាក់ openwork ពីរោះ។

ដែលត្រូវបានប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយភាគបីនៃពូជនៃគ្រឿងតុបតែងក្នុងការកាត់ឆ្អឹងនេះ:

• ធរណីមាត្រ - interweaving នៃបន្ទាត់និងខ្សែកោង។
• បន្លែ។
• Rocaille - រូបរាងរចនារបស់ seashell មួយ។

ខ្សែស្រឡាយ openwork បច្ចេកទេសត្រូវបានប្រើប្រាស់ដើម្បីបង្កើតសមាសភាពមូលដ្ឋាននិងផែនគ្រឿងអលង្ការ។ នេះជាវត្ថុធាតុដើមគឺឆ្អឹងគោធម្មតា។

ការងារវិចិត្រនៃការឆ្លាក់ openwork តម្រូវឱ្យមានឧបករណ៍ពិសេស: ម្ជុល, ពួកអាចារ្យ Klepikov, អត់។

អងា្កំ

អង្កាំអាចមានមោទនភាពចំពោះប្រវត្តិយូរមកហើយ, ដូចជាអងា្កំបាន។ ប្រជាជននៃប្រទេសអេហ្ស៊ីបបុរាណនេះជាលើកដំបូងនៃការត្បាញជំនាញស្ទាត់ខ្សែកស្មុគ្រស្មាញនៅលើមូលដ្ឋាននៃការ beads ស្បែកខ្មៅតូចមួយធ្វើពីកញ្ចក់និងតុបតែងសម្លៀកបំពាក់របស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែផលិតកម្មនេះបាន blossomed ពិតជាអងា្កំនៅក្នុងសតវត្សរ៍ទីដប់។ អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ, អ្នកស្រុកនៃទីក្រុង Venice មានតម្លៃល្បិចនៃការធ្វើពាណិជ្ជកម្ម។ អងា្កំបានតុបតែងកាបូបប្រណីតនិងកាបូបស្បែកជើងសម្លៀកបំពាក់និងអ្វីដែលល្អផ្សេងទៀត។

នៅពេលដែលកូនបានបង្ហាញខ្លួនឡើងនៅក្នុងប្រទេសអាមេរិក, លោកបានជំនួសសមារៈប្រពៃណីដែលបានប្រើដោយជនជាតិដើមភាគតិច។ នៅទីនេះពួកគេបានតុបតែងកន្ត្រកលំយោលក្រវិល snuff ។

ប្រជាជននៃចុងខាងជើងត្រូវបានគេតុបតែងជាមួយស្បែកជើងកវែងប៉ាក់អង្កាំអាវ, harnesses សត្វរមាំង, headgear ។

នូលើក្រណាត់

ចម្លាក់ក្រណាត់ស្បៃ - គូរក្រណាត់ជាមួយនឹងដៃរបស់គាត់ដោយប្រើរចនាសម្ព័ន្ធការកំណត់នេះ។ បច្ចេកវិទ្យាត្រូវបានផ្អែកលើការអង្កេតដែលថាដេលចាប់តាមកៅស៊ូប្រេងប៉ារាហ្វី, ពេលដែលអនុវត្តទៅក្រណាត់នេះមិនបានឆ្លងកាត់ការគូរត្រូវបានដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នោះទេ។

nodular, ក្តៅ, Shibori, ជំងឺផ្តាសាយ - មានពូជជាច្រើននៃចម្លាក់ក្រណាត់ស្បៃមាន។

ឈ្មោះ "នូលើក្រណាត់" ឥណ្ឌូនេស៊ីដែលមានន័យថា "ដើម្បីគូរ", "ញាស់", "គ្របដណ្តប់ដំណក់នេះ»។

គំនូរនេះត្រូវបានប្រើតាំងពីសម័យបុរាណ ប្រជាជននៃប្រទេសឥណ្ឌា និងឥណ្ឌូនេស៊ី។ នៅអឺរ៉ុប, នូលើក្រណាត់បានចូលមកក្នុងសតវត្សទី twentieth ។

គំនូរ

គំនូរនេះគឺជាការមួយនៃទម្រង់សិល្បៈបុរាណភាគច្រើនបំផុតនៃការតុបតែង។ វាគឺជាការសម្រាប់សតវត្សជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃវប្បធម៍ជនជាតិដើមភាគតិចនិងជីវិតរបស់ប្រជាជន។ ក្នុងរឿងនិទានរុស្ស៊ីប្រភេទនៃសិល្បៈតុបតែងនេះគឺជាការរីករាលដាល។

ខាងក្រោមនេះជាប្រភេទមួយចំនួននៃការគូរគំនូរគឺ:

• គំនូរ Zhostovo - បានគេស្គាល់ថាយានរុស្ស៊ីដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្សទី XIX នៅក្នុងភូមិនេះ Zhostovo មិនឆ្ងាយប៉ុន្មានពីទីក្រុងម៉ូស្គូ។ វាជារបស់សិប្បកម្មពេញនិយមបំផុតដែលបានបង្កើតសិល្បៈប្រជាប្រិយរុស្ស៊ី។ ថាស Zhostov ល្បីគូរដោយដៃ។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់បានបង្ហាញផ្កានៃផ្កានៅលើផ្ទៃខាងក្រោយខ្មៅ។
• គំនូរ Gorodets - យានដែលបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងពាក់កណ្តាលនៃសតវត្សទី XIX នៅទីក្រុង Gorodets នេះ។ គូរពន្លឺនិងសង្ខេបផ្សេងគ្នា។ ប្រធានបទវា - រូបចម្លាក់សេះ, ឈុតឆាកប្រភេទ, លំនាំផ្កា។ ទ្វារតុបតែងលម្អ, ល្បឿន, គ្រឿងសង្ហារឹម, កង់វិល។
• គំនូរ Khokhloma - មួយនៃសិប្បកម្មចាស់ជាងគេបំផុត។ វាបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសតវត្ស XVII Khokhloma ជិត Nizhny Novgorod ។ គំនូរ Khokhloma - គំនូរតុបតែងនៃវត្ថុឈើ, បានធ្វើឡើងនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយមាសខ្មៅក្រហម, ពេលខ្លះបៃតង។ គំរូត្រូវបានអនុវត្តផលិតផលថ្នាំកូតសមាសភាពពិសេសនិងដំណើរការក្នុងភ្លើងបីដងសម្រេចបាននូវណ៍ទឹកឃ្មុំដែល-មាសតែមួយគត់។ ចំពោះប្រពៃណី Khokhloma មាន berries Rowan និងក្រហម strawberry, សាខានិងផ្កា។ ជាញឹកញាប់នៅក្នុងសមាសភាពនេះមានលក្ខណៈពិសេសសត្វត្រីនិងសត្វបក្សីដែលធ្វើឱ្យធ្វើនៅក្នុងការងារពិតប្រាកដនៃប្រជាប្រិយសិល្បៈតុបតែង។ មាសឈើ - ដូច្នេះត្រូវបានគេហៅថាជាញឹកញាប់គំនូរ Khokhloma ។

ស៊ាំជាមួយប្រធានបទផ្សេងគ្នានៃការប្រើប្រាស់នៅក្នុងសិប្បកម្មជាតិសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍរបស់កុមារមត្តេយ្យរបស់។

ប្រដាប់ក្មេងលេង Dymkovo

ផលិតផល Kirov ម្ចាស់បានធ្វើកូដកម្មលំនាំភ្លឺនិងសមាមាត្រនិងរូបរាងព្រមព្រៀងគ្នា។ ទាំងអស់ elate ស្លៀកពាក់, តុបតែងលាបស្ត្រី frantihi ការផាកពិន័យ, អ្នកក្រោមនោះ, សត្វមាន់ពពែ។ Dymkovo ប្រដាប់ក្មេងលេងដំបូងបង្ហាញខ្លួននៅក្នុង 1811 ។ ថ្ងៃឈប់សម្រាក Vjatskom បានដាក់លក់នៅលើដីឥដ្ឋលាបតុក្កតា។ ប្រដាប់ក្មេងលេងដីឥដ្ឋត្រូវបានធ្វើឡើងនៅភូមិម្ចាស់ Dymkovo ។ ពួកគេបានធ្វើវាជាមួយនឹងក្រុមគ្រួសាររបស់ពួកគេ។

ឥឡូវនេះរោងចក្រផលិតប្រដាប់ក្មេងលេង Dymkovo បានទៅធ្វើការនៅ Kirov ។

ប្រដាប់ក្មេងលេង filimonovo

សិល្បៈប្រជាប្រិយភាពល្បីល្បាញមិនមានតិចមានការកណ្តាលក្នុងភូមិ Filimonovo ជិត Tula, ដែលជាកន្លែងដែលត្រូវបានកើតប្រដាប់ក្មេងលេងដីឥដ្ឋយ៉ាងខ្លាំង។ មនុស្សនិងសត្វ, បានធ្វើឡើងដោយសិប្បករ, រាងពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់ផ្សេងគ្នានិងបញ្ចេញមតិយ៉ាងខ្លាំង។ កសិករនេះ, ស្ត្រី, បុរស, សត្វគោ, ជិះសេះ, ចៀម។ ប្រដាប់ក្មេងលេង Filimonov មិនអាចត្រូវច្រឡំជាមួយនឹងការផ្សេងទៀតដូចដែលពួកគេបាននាំយកលក្ខណៈពិសេសតែមួយគត់របស់ពួកគេនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការឆ្លាក់និងការគូរគំនូរនេះ។ ពួកគេលេងណ៍ទាំងអស់នៃឥន្ធនូ។

កុមារដែលបានឃើញក្មេងលេង filimonovo មានណ៍មិនស្តង់ដារនិងសំណុំបែបបទ, ដាស់ការច្នៃប្រឌិត។

ប្រដាប់ក្មេងលេង Kargopol

Kargopol - ទីក្រុងបុរាណមួយដែលអ្នកស្រុកបានធ្វើការចូលរួមនៅក្នុងគ្រឿងស្មូន។ ភាគច្រើនពួកគេបានធ្វើឱ្យចាន, ប៉ុន្តែសិល្បករមួយចំនួនបានចូលរួមនៅក្នុងប្រដាប់ក្មេងលេងដីឥដ្ឋមួយ។ ទោះយ៉ាងណានៅឆ្នាំ 1930 នេសាទបានចូលមកក្នុងទ្រុឌទ្រោម។ ស្ដារសិក្ខាសាលា Kargopol បានធ្វើឡើងនៅក្នុងឆ្នាំ 1967 ។

ប្រដាប់ក្មេងលេងច្រើនជាងនេះយ៉ាងតឹងរឹងមើលទៅ Kargopol ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃភ្លឺ Dymkovo និង Filimonovsky នេះ។ គ្រប់ & ‧; ឡើងត្នោតណ៍, ពណ៍បៃតងខ្មៅនិងងងឹត។ វាមានច្រើននៃការសប្បាយ, សាមញ្ញមួយគឺ, ប៉ុន្តែនៅពេលដូចគ្នាភាពកក់ក្ដៅខ្យល់និងលេងសើច។ នេះស្ត្រីកសិករបុរសពុកចង្ការ, តុក្កតាជាមួយនឹងកង់ចេញមួយ។

ចាន Gzhel

នៅក្បែរក្រុងម៉ូស្គូគឺភូមិ Gzhel នេះ។ ចាប់ពីសតវត្សទី 14 មានត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងគ្រឿងស្មូន។ ក្នុងចំណោមចានដែលអនុញ្ញាតឱ្យ Kvasnikov - ចាននិងប្រដាប់ក្មេងលេងដែលត្រូវបានលាបពណ៍ត្នោតនិងលឿងបៃតងសម្រាប់សេរ៉ាមិច។ ឥឡូវប៉សឺឡែនបានចេញ Gzheli គឺល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ មូលហេតុសម្រាប់ការនេះ - រាងតែមួយគត់និងការរចនា។ ប៉សឺឡែន Gzhel គំនូរខៀវផ្សេងគ្នាបានធ្វើនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយស។ ទោះជាយ៉ាងណា, ខៀវគឺមិនដូចគ្នាទេ។ ប្រសិនបើអ្នកមើលឱ្យជិត, អ្នកអាចរកឃើញស្រមោលច្បាស់និងពាក់កណ្តាលតោន, evoke គំនិតនៃទឹកមេឃខៀវទន្លេនិងបឹង។ ក្នុងការបន្ថែមទៅចានក្នុង Gzheli ផលិតប្រដាប់ក្មេងលេងនិងរូបចម្លាក់តូច។ ទាំងអស់ដែលបានធ្វើឱ្យមេធ្វើកូដកម្មភាពសុខដុមនៃសំណុំបែបបទនិងមាតិកា។ នេះគឺជាបំណែកពិតនៃសិល្បៈតុបតែងប្រជាប្រិយ។ មនុស្សគ្រប់រូបស្រមៃចង់បានទិញ Gzhel ។

សិល្បៈតុបតែងនៅមតេយ្យ

សិល្បករសិល្បៈនេះគឺជាទ្រព្យសម្បត្តិប្រជាប្រិយមិនត្រឹមតែសម្រាប់មនុស្សពេញវ័យមួយ។ វាជាការសំខាន់សម្រាប់កុមារដែលអាចលេងជាមួយនឹងភាពរីករាយនិងជាមួយ Matryoshka ឈើនិងប្រដាប់ក្មេងលេងដីឥដ្ឋសិប្បករ Kirov ។ សិល្បៈដាស់ការចាប់អារម្មណ៍របស់ប្រជាជនក្នុងគំនិតដើមរបស់កូនចៅនិងរូបភាពស្រស់ស្អាត។ វាគឺជាការយល់ដល់កុមារ, ចាប់តាំងពីមាតិការបស់វាគឺជាការសាមញ្ញនិងសង្ខេប, ប៉ុន្តែនៅពេលដូចគ្នានេះបើកឡើងនៅចំពោះមុខនៃភាពស្រស់ស្អាតមួយនៃពិភពលោករបស់កុមារនៅជុំវិញគាត់។ នៅទីនេះនិងរូបភាពទេពអប្សររឿងនិទានសំណព្វនៃសត្វដែលត្រូវបានធ្វើពីដីឥដ្ឋឬឈើនិងគ្រឿងលំអដោយផ្កា berries និងស្លឹកមិនមែនគ្រាន់តែចក្ខុវិស័យក្នុងជីវិត។ អនុបណ្ឌិត, ផលិតប្រដាប់ក្មេងលេងចូលរួមនៅក្នុងដីឥដ្ឋជាញឹកញាប់គូរលំនាំការងាររបស់ពួកគេនៃរាងធរណីមាត្រ: ក្បាលដី, ចិញ្ចៀនអាពាហ៍ពិពាហ៍, រង្វង់។ តួលេខនេះជាទារកយល់។ ដីឥដ្ឋទាំងអស់និងផលិតផលឈើនៅក្នុងសាលាមត្តេយ្យគឺមិនមានការតុបតែងខាងក្នុងប៉ុណ្ណោះ។ ដឹកនាំដោយគ្រូដែលមានបទពិសោធមួយ, បុរសត្រូវបានគេសម្លឹងមើលគាត់, គំនូររបស់ពួកគេនិងធ្វើការបង្ហាញម៉ូតជាច្រើនដែលមានមូលដ្ឋានលើគំរូនៃសិប្បកម្ម។

សិល្បៈប្រពៃណីតុបតែងនៅមតេយ្យគឺជាផ្នែកមួយនៃជីវិតរបស់កុមារ, នាំឱ្យពួកគេមានអំណរសប្បាយពីការពង្រីកការយល់ដឹង, ខំប្រឹងឥទ្ធិពលជាវិជ្ជមានលើរសជាតិសិល្បៈ។ នៅសាលាមុននេះស្ថាប័នអប់រំគួរតែជាចំនួនគ្រប់គ្រាន់នៃសិប្បកម្ម។ នេះអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដើម្បីតុបតែងខាងក្នុងនៃក្រុមនេះបានធ្វើឱ្យទាន់សម័យពួកគេបន្ទាប់ពីខណៈពេលដែលមួយ។ បំណែកសិល្បៈត្រូវបានបង្ហាញដល់កុមារនៅពេលដែលបានធ្វើការសន្ទនាអំពីសិល្បករសិល្បការិនីប្រជាប្រិយ។ ធាតុទាំងអស់នេះគួរតែត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងទូនៃការសិក្សាគរុកោសល្យនេះ។ ពួកគេត្រូវការធ្វើឱ្យទាន់សម័យជានិច្ចនិងចែកជូនជលផល។ កុមារដែលមានអាយុតិចត្រូវការដើម្បីទទួលបាន, ភាពសប្បាយរីករាយបានប្រែទៅជាប្រដាប់ក្មេងលេងរបស់ក្មេងលេងឈើ។ ក្រុមពាក់កណ្តាលនៃបុរសសមល្អប្រសើរជាងមុន Filimonov និង Kargopol ។ ក្រុមកុមារដែលមានវ័យចំណាស់មានសិទ្ធិចូលដំណើរការទៅគ្រប់ប្រភេទនៃប្រដាប់ក្មេងលេងប្រជាប្រិយ, រួមបញ្ចូលទាំងដីឥដ្ឋនិងឈើ។

ផ្សិតតុបតែងនៅមតេយ្យមួយដែលផ្ដល់នូវការសម្រាប់ចានកុមារភាពខុសគ្នានៃតួលេខនៅលើស្បែករបស់ក្មេងលេងប្រជាប្រិយមួយ។ លើសពីនេះទៀតកុមារអាចធ្វើឱ្យមានការលម្អតុក្កតាតូចអំណោយសម្រាប់ម្តាយជីដូននិងបងប្អូនស្រីសម្រាប់ថ្ងៃឈប់សម្រាក 8 ខែមីនា។

ក្រោមឥទ្ធិពលនៃការសិក្សាជាមួយនឹងប្រធានបទនៃសិប្បកម្មនិងកុមារជាតិគឺមានច្រើនជាងការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងយោងទៅរូបភាពនៅលើស្បែករបស់រុស្ស៊ី រឿងនិទាន។ ប្រជាប្រិយ ប្រដាប់ក្មេងលេងទ្រព្យសម្បត្តិនៃប្រធានបទរបស់គាត់ជំរុញឱ្យមានការស្រមើលស្រមៃរបស់ក្មេងក្នុងការបង្ហាញម៉ូតថ្នាក់រៀនមួយ, ធ្វើឱ្យវាមានចំនេះដឹងផ្តួអំពីពិភពដែលនៅជុំវិញគាត់។ ថ្នាក់ប្រើដូចជាការប្រៀបប្រដូចរបស់វត្ថុសិល្បៈប្រជាប្រិយរបស់កុមារឱកាសដើម្បីផ្តល់នូវការអភិវឌ្ឍខួរក្បាល។

ទោះជាយ៉ាងណាផលប៉ះពាល់វិជ្ជមាននៃរឿងនេះត្រូវបានសម្រេចតែប៉ុណ្ណោះប្រសិនបើកុមារជាប់លាប់និងជាលក្ខណៈប្រព័ន្ធនៃការណែនាំប្រធានបទនិងសិប្បកម្មនេះសិល្បៈ។ ដោយផ្អែកលើចំណេះដឹងដែលពួកគេបានបង្កើតជាមួយនឹងដៃរបស់ខ្លួនប្រព្រឹត្ដការតុបតែង។ ពួកគេត្រូវបានអញ្ជើញដើម្បីបង្កើតការងារនៃសិល្បៈតុបតែងប្រជាប្រិយ (ណាមួយ) បាន។ រូបថត, ប្រសិនបើមិននៅក្នុងវត្តមាននៃការងារដែលខ្លួនវាបានជួយកុមារក្នុងការស្រមៃថាលោកនឹងគូរឬឆ្លាក់។

បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់កុមារឱ្យចូលរួមនៅក្នុងការបង្កើតវត្ថុស្រស់ស្អាតគឺភាគច្រើនបានកំណត់ដោយការយកចិត្តទុកដាក់របស់គ្រូបង្រៀនទៅនឹងបញ្ហាទាំងនេះ។ គាត់ត្រូវតែត្រូវយល់ដឹងនៃសិប្បកម្មប្រជាប្រិយដែលនឹងត្រូវបានជូនដំណឹងអំពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរូបរាងរបស់ពួកគេ។ ប្រសិនបើមានគ្រូដឹងថាសិប្បកម្មជាតិរួមបញ្ចូលទាំងការដែលមានឬប្រដាប់ក្មេងលេងដែលនេះហើយអាចគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដើម្បីនិយាយអំពីម្ចាស់ការធ្វើឱ្យប្រដាប់ក្មេងលេងទាំងនេះកុមារនឹងមានការចាប់អារម្មណ៍ហើយពួកគេនឹងមានបំណងប្រាថ្នាដើម្បីមានការច្នៃប្រឌិតមួយ។

សិល្បៈវិចិត្រនៅថ្នាក់បឋម

សិល្បៈប្រពៃណីតុបតែងនៅក្នុងសាលារៀនរបស់ទារកអនុញ្ញាតឱ្យកុមារវិលត្រឡប់ទៅប្រភពនៃវប្បធម៍ជាតិបេតិកភណ្ឌខាងវិញ្ញាណ។ ក្នុងពិភពលោកសព្វថ្ងៃនេះ, ការសិក្សានេះបានទ្រព្យសម្បត្តិវប្បធម៍ជាតិរបស់ - កិច្ចការសំខាន់បំផុតនៃការអប់រំសីលរបស់កុមារ, ងាកពួកគេចូលទៅក្នុងស្នេហាជាតិនៃប្រទេសរបស់ខ្លួន។ នៅក្នុងយានប្រជាប្រិយព្រលឹងរួបរួមនៃប្រទេសនេះត្រូវបានភ្ញាក់ឡើងចងចាំជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃជំនាន់។ នាំមកនូវបុគ្គលិកលក្ខណៈពេញលេញ, ដើម្បីអភិវឌ្ឍសក្តានុពលរបស់ខ្លួនសម្រាប់តម្រារសជាតិសាភ័ណភ្ពកុមារមិនអាចត្រូវបាន, បើនិយាយអំពីការងារនេះនឹងត្រូវបានកាត់បន្ថយដល់ហេតុផលអរូបី។ បន្ទាប់ពីទាំងអស់, ការប្រព្រឹត្ដរបស់សិប្បករដែលមានជំនាញគឺជាការបញ្ជាក់ពីលក្ខណៈសម្បត្ដិល្អបំផុតនៃតួអក្សរជាតិ: វាជាការភ្ញាក់នៃការគោរពប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួននិងប្រពៃណីស្រឡាញ់សម្រាប់ប្រទេសទាំងមូលនិងបានទៅកន្លែងដែលគាត់បានកើតជាពិសេសនៅក្នុងការបន្ទាបខ្លួន,, បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាត, អារម្មណ៍នៃភាពសុខដុមមួយ។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀបចំដំណើរការអប់រំដូច្នេះសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់ប្រទេសនោះគឺមិនមែនគ្រាន់តែជាឃ្លាស្អាត, ប៉ុន្តែជាការពិតស្មើនឹងទៅនឹងខ្លឹមសារខាងក្នុងនៃក្មេងជំនាន់ក្រោយ? តើមានអ្វីអាចធ្វើបានប្រសិនបើមានការសម្តែងនោះទេដែលបង្ហាញយ៉ាងជាក់ស្តែងប្រធានបទនៃការស្នេហាជាតិបានដែរឬទេ? នៅក្នុងបញ្ហានេះ, ជាការពិតណាស់វាតម្រូវឱ្យមានវិធីសាស្ដ្រសមាហរណកម្ម។ ភារកិច្ចអប់រំសីល-សាភ័ណភ្ពត្រូវតែដោះស្រាយជាប្រព័ន្ធ។

កុមារយល់ពីអ្វីដែលបានកើតឡើង, វាត្រូវបានស្នើឡើងដើម្បីពិចារណាអំពីមេរៀននៃការតុបតែងសិល្បៈប្រជាប្រិយ (ណាមួយ) បាន។ ឧទាហរណ៍នៃការងារបែបនេះនឹងជួយឱ្យយល់ដឹងអំពីបញ្ហានេះ។

អាយុទំនើបតម្រូវឱ្យមានការព្យាបាលទៅប្រភពដើមខ្លាំងណាស់នៃសិល្បៈ។ ការផ្ទុក, ការកើនឡើងនៃការវះកាត់សិល្បៈប្រជាប្រិយ, ការអភិវឌ្ឍនៃប្រពៃណីរបស់ខ្លួន - ភារកិច្ចការលំបាកដូចជាការប្រឈមមុខនឹងការគ្រូ, អប់រំ, សិល្បករ។

វិចិត្រសិល្បៈនៅក្នុងសាលារៀនខ្ពស់

ខណៈដែលពួកគេទទួលបានចាស់, កុមារចាប់ផ្តើមយល់កាន់តែច្រើននូវអ្វីដែលការងាររបស់ប្រជាប្រិយសិល្បៈតុបតែងមួយ។ ថ្នាក់ទី 6 ផងដែរថាប្រព័ន្ធពិនិត្យសំណួរនេះ។

កម្មវិធីការងារនេះសម្រាប់ការសិក្សាផ្នែកវិចិត្រសិល្បៈនៅថ្នាក់ទី 6 ផ្ដល់នូវបីប្រភេទសំខាន់នៃសកម្មភាពប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត:

1. ប្រតិបត្តិការក្រាហ្វិក (គំនូរ, គំនូរ) ។
2. ការប្រព្រឹត្ដតុបតែង (លម្អ, គំនូរ, appliques) ។
3. ការមើលពិភពលោកទៅដោយ (ការសន្ទនានេះ) ។

ប្រភេទសត្វទាំងនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យកុមារដើម្បីឱ្យបានស្គាល់វិស័យសិល្បៈ។ រួចហើយនៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃសេចក្ដីស្រឡាញ់នេះបានក្លាយទៅជាច្បាស់ថាតើវាយ៉ាងជិតស្និទ្ធតំបន់ទាំងនេះនិងរបៀបដែលពួកគេបំពេញឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមកក្នុងដំណើរការនៃការដោះស្រាយភារកិច្ចដែលបានកំណត់ដោយកម្មវិធីនេះ។ ការវិភាគលម្អិតគឺជាការចាំបាច់ក្នុងការដាក់ឱ្យដុំគ្នានៃប្រជាប្រិយសិល្បៈតុបតែង។ ថ្នាក់ទី 6 - វាជាពេលវេលាសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃរសជាតិសិល្បៈ។

សិល្បៈត្រូវបានបង្រៀននៅតាមសាលានៅក្នុងទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយវត្ថុផ្សេងទៀត។ វាប្រើចំណេះដឹងដែលទទួលបានពីការសិក្សានៃអក្សរសិល្ប៍, តន្ត្រី, ភាសារុស្ស៊ី, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, បច្ចេកវិទ្យាជីវវិទ្យានេះ។ នេះធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីឱ្យយល់ពីអត្ថន័យនៃមេរៀនជាក់ស្តែងសិល្បៈល្អចាំបាច់សំខាន់ណាស់របស់ពួកគេ។ អក្សរសាស្រ្តវគ្គនេះត្រូវបានផងដែរត្រូវបានសិក្សាប្រធានបទដូចជា "ស្នាដៃនៃសិល្បៈតុបតែងប្រជាប្រិយ»។ អត្ថបទ (ថ្នាក់ទី 6) អនុញ្ញាតឱ្យសិស្សដើម្បីបង្ហាញពីចំណេះដឹងនៃប្រធានបទនេះ។ កុមារពេញចិត្តក្នុងការស្តាប់វាជាផលិតផលរបស់សិប្បករ។ ពួកគេត្រូវការដើម្បីធ្វើការអភិវឌ្ឍផែនការការងារនិងរៀបរាប់អំពីការងាររបស់សាច់ញាតិសិល្បៈតុបតែង (ណាមួយ) ។ 5-6 ប្រយោគសម្រាប់ធាតុសកម្មភាពគ្នានឹងគ្រប់គ្រាន់។

តុបតែងសិល្បៈនិងរុស្ស៊ីប្រជាប្រិយ

និង Tatarstan ប្រទេសរុស្ស៊ីនិងតំបន់ផ្សេងទៀតរងផលប៉ះពាល់សិល្បៈប្រជាប្រិយ។ ភាសាតាតារភ្លឺការងារតុបតែងនិងចម្រុះ។ វាមានចាក់ឬសរបស់ខ្លួននៅក្នុងដងបុរាណមិនជឿ - សតវត្សទី vii-VIII ។ នៅក្នុងក្រុង Kazan Khanate នៃការនិងការអភិវឌ្ឍវ៉ុលកាប៊ុលហ្គារីសិល្បៈទំនងជាតាមប្រពៃណីអ៊ីស្លាម។ ឈានមុខគេនិន្នាការត្រូវបានគេប្រភេទ នៃផ្កានិងការរចនាម៉ូដផ្កា។ ប្រភេទនៃលំនាំនេះជាទូទៅ manifests ខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងសំណុំបែបបទផ្សេងគ្នានៃសិល្បៈ Tatar ។ លម្អតាក់តេងប៉ាក់, ប្រជាជនទាំងនេះស្បែក, ចម្លាក់ឈើនិងពីថ្មសេរ៉ាមិច, គ្រឿងអលង្ការ, សរសេរអក្សរផ្ចង់។ រចនាប័ទ្ម Zoomorphic រីករាលដាលតាមម្ចាស់ផលិតផលប៊ុលហ្គារីដងមិនជឿ។

បារម្ភនៃសិល្បៈតុបតែងរុស្ស៊ីជាតួអក្សរធំរបស់ខ្លួន។ សិល្បៈតុបតែងរុស្ស៊ីជាញឹកញាប់មិនបញ្ចេញឈ្មោះ។ គ្រឿងសង្ហារឹមនិងគ្រឿងអលង្ការ Faberge Gambs, ករណីលើកលែងជាជាងច្បាប់។ ម្ចាស់អនាមិកបានបង្កើតស្នាដៃនៃការគូរគំនូរ, ត្បាញ, ប្រដាប់ក្មេងលេងនេះហើយ។ ផលិតកម្មនៃប្រទេសរុស្ស៊ីសិល្បៈអាចមានមោទនភាពនៃការបង្កើតនៃតម្លៃជាខ្លាំងនៅក្នុងវិស័យនានា។

នេះជាភស្តុតាងដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍខ្ពស់នៃឧស្សាហកម្ម forging និងគ្រឿងអលង្ការអាចត្រូវបានរកឃើញក្នុងចំណោមកុលសម្ព័ន្ធនិង Scythian នេះដែលបានរស់នៅក្នុងទឹកដីនេះលាតសន្ធឹងពីសមុទ្រខ្មៅទៅកាន់តំបន់ស៊ីបេរី។ នៅទីនេះអត្ថប្រយោជន៍នេះត្រូវបានផ្តល់ទៅរចនាប័ទ្មសត្វ Scythian ។ ភាគខាងជើង Slavs នៅក្នុងការទំនាក់ទំនងជាមួយប្រជាជននៅប្រទេសនេះបំណែកគ្រឿងតុបតែងរួមមានសាកសពមនុស្សនិងសត្វដែលបានទាក់ទងគ្នា fancifully ។ នៅក្នុងកុលសម្ព័ន្ធ Urals Finno-Ugric បានធ្វើឱ្យវត្ថុស័ក្ដិសិទ្ធិមួយនឹងរូបភាពនៃខ្លាឃ្មុំនិងសត្វចចកត្រូវបានធ្វើពីឈើថ្មឬសំរឹទ្ធ។

សិក្ខាសាលារូបតំណាង-គំនូរត្រូវបានគេជាច្រើននៅទូទាំងប្រទេសរុស្ស៊ី។ ក្នុង Palekh នៃតំបន់ Ivanovo បានបង្កើតគំនូរខ្នាតតូចការផាកពិន័យយ៉ាងខ្លាំងនៅលើប្រធានបទនៃរឿងនិទាននិងបទចម្រៀងដោយខ្មុកខ្មៅ។ ពី Byzantium បុរាណបានចូលមកដល់យើងពីសិល្បៈ filigree នៃ enamel cloisonne, បង្ក្រាប, អង្កាំខ្មៅឆ្លាក់ឈើ openwork និងឆ្អឹង។ នៅសតវត្ស XVII សិល្បៈតុបតែងអភិវឌ្ឍក្នុងការអភិវឌ្ឍផលិតកម្មសិល្បៈ។ វាលាប enamel ខ្សែស្រឡាយរបស់ Rostov, Nizhny Novgorod នៅលើខ្ទម, blackening លើប្រាក់មហា Ustyug ។ ការប្រព្រឹត្ដរបស់សិល្បករប្រជាប្រិយប្រាសាទសិល្បៈតុបតែងលម្អតុបតែងនិងវិមាន។

នៅពេលពេត្រុសបានចូលមកក្នុងបរិបទអ្វីដែលលោកខាងលិច: គ្រឿងសង្ហារឹម, faience ។ ចាប់តាំងពីការចាប់ផ្តើមកញ្ចក់សតវត្សទី XVIII ដែលនឹងត្រូវបានប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយ។ នាវាឈ្មោះ MV Lomonosov ស្ទាត់ជំនាញសិល្បៈនៃកែវកញ្ចក់និង smalt ប្រជាជនទាំងនេះនោះទេ។ ស្ថាបត្យករមានទេពកោសល្យនៃការ XVIII ននិងការចាប់ផ្តើមនៃគម្រោងអភិវឌ្ឍ XIX វត្ថុសតវត្សតុបតែងតុបតែងខាងក្នុង។ មួយចំនួននៃស្ថាបត្យករនៃសម័យដែលបានចាប់ផ្តើមអាជីពរបស់គាត់ជាមួយនឹងការងារតុបតែងដូចជា Rossi បាននិង Voronikhin ។ តុលាការអធិរាជនិងអភិជនការបញ្ជាទិញជាច្រើនដែលផ្គត់ផ្គង់រុស្ស៊ីឯកជនដែលបានក្រុមហ៊ុនគ្រប់គ្រងដើម្បីឈានទៅដល់ជំនាញកំពូល។ ក្រុមហ៊ុនទាំងនេះរួមមាន Kuznetsovsky រុក្ខជាតិស្មូននិងប៉សឺឡែន, រោងចក្រប៉សឺឡែន Popovski ។

ការសិក្សាសិល្បៈប្រជាប្រិយនិងសិប្បកម្មបង្ហាញថាប្រជាប្រិយសិល្បៈប្រជាប្រិយនៅក្នុងវិធីដែលល្អបំផុតដែលបានប៉ះពាល់ដល់មនុស្សពេញវ័យនិងកុមារទាំងពីរ។ នេះនាំមកនូវរសជាតិសាភ័ណភ្ព, ជំរុញរូបរាងនៃតម្រូវការខាងវិញ្ញាណនេះបណ្តាលអោយអារម្មណ៍នៃមោទនភាពជាតិនិងមនុស្សជាតិ។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់, វត្ថុចម្រុះដែលអស្ចារ្យបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករស្រុកស្រែ, មនុស្សដែលធម្មជាតិបានប្រទានទេពកោសល្យ, ការស្រមើលស្រមៃនិងសេចក្ដីសប្បុរស។