មឹក - គឺជាទម្រង់នៃអង្គការនៃអាជីវកម្មល្ខោនមួយ។ «សហគ្រាសរុស្ស៊ី "លោក Andrei Mironov

បើសិនជាអត្ថន័យនៃល្ខោននេះគឺមានតែនៅក្នុងទស្សនីយភាពកម្សាន្ត, ប្រហែលជា, វានឹងមិនមានតម្លៃវាទៅដាក់នៅក្នុងការងារជាច្រើនដូច្នេះ។ ប៉ុន្តែល្ខោននេះគឺជាសិល្បៈដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតមួយ។ Stanislavsky ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួននៅតែមានការសម្តែងសិល្បៈតាំងពីសម័យបុរាណ។ នីមួយសម័យមុនពេលដែលភារកិច្ចកំណត់ពិសេសល្ខោន: ដើម្បីអប់រំ, ដើម្បីកែពិការភាពដើម្បីភាពសប្បាយរីករាយដើម្បីផ្សព្វផ្សាយដើម្បីលើកកម្ពស់។ វាគឺជាអាវុធមួយ, និង Tribune ។ កម្លាំងផលប៉ះពាល់នៃល្ខោននេះនៅលើអារម្មណ៍គំនិតនិងអារម្មណ៍របស់ប្រជាជនយល់ព្រះចៅអធិរាជ, រដ្ឋមន្រ្តីស្ដេចនិងមន្ត្រី។ ហេតុនេះហើយបានជាពួកគេបានព្យាយាមដើម្បីយកសិល្បៈនៃវត្ថុបញ្ជា។

ជាច្រើនដងការព្យាករស្លាប់ល្ខោននោះទេតែគាត់អាចទប់ទល់នឹងការប្រកួតប្រជែង។ ភាពយន្តទូរទស្សន៍និងកុំព្យូទ័របច្ចេកវិទ្យាមិនបានជំរុញឱ្យមានសិល្បៈនៃការរស់នៅ។

នៅពេលនេះមានទម្រង់សំខាន់ពីររបស់អង្គការនៃការងារល្ខោនដែលកំពុងប្រយុទ្ធក្នុងចំណោមខ្លួនសម្រាប់កម្មវិធីមើលដែលមាន។ ល្ខោន Repertory នេះនិង Repertory ។

តើអាគុយម៉ង់គឺជាប្រភេទកំដៅដែលចូលចិត្ត។

នៅក្នុងអត្ថបទមួយដែលមើលទៅកាន់តែជិតនៅក្នុងល្ខោន Repertory នេះមិនមែនជារបស់។ និងដើម្បីចាប់ផ្តើមដោយពាក្យមួយចំនួននៅលើសំណុំបែបបទផ្ទុយ។

តំណាង

លោកបានឧបត្ថម្ភធនដោយរដ្ឋ។ សម្រាប់ល្ខោន Repertory ត្រូវបានកំណត់ដោយក្រុមអចិន្ត្រៃយ៍នៃតារាសម្ដែង, អគាររបស់ពួកគេជាមួយសាលប្រជុំដែលជាឆាកនិងបរិវេណការងារ។ សិល្បករធ្វើឱ្យឡើង, ភ្លើង, ម្លៀកបំពាក់ប្រពៃណី, ទេសភាព - ទាំងអស់នេះគឺជាការមួយយ៉ាងច្បាស់លាស់បូករដ្ឋមហោស្រព។

យើងអាចនិយាយបានថាល្ខោន Repertory ថា - សាលារៀនជាការសម្ដែងនិងជំនាញដឹកនាំ, រក្សានិងបន្តល្ខោន ប្រពៃណី។ នេះជា ប្រភេទនៃការផ្ទះ, ក្រុមគ្រួសារ។ វាគឺជាការចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការរោងនិស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាទម្រង់ដូចអាជីពរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានេះដែរតារាសម្តែងនៅក្នុងរោងឧបត្ថម្ភធនពឹងផ្អែក, និងការងាររបស់ពួកគេគឺមិនមែនតែងតែចោទប្រកាន់ពីបទខ្ពស់។

សញ្ញាណនៃ Repertory នេះ

ផ្ទុយទៅមហោស្រពរដ្ឋឯកជនតែប៉ុណ្ណោះគឺត្រូវបានបង្កើតឡើងនិងដឹកនាំដោយប្រធានឬសហគ្រិន។ ហេតុនេះឈ្មោះ។ ឥឡូវនេះកាន់តែច្រើនត្រូវបានគេហៅថាបុរសម្នាក់ផលិតបាន។ អ្នកចាត់ការទូទៅជ្រើសរើសលេង, នាយក, ទម្រង់សម្ដែងពីរោងកុនផ្សេងគ្នា។

មឹក - គឺល្ខោនដោយគ្មានមូលដ្ឋាននិងការផ្ទាល់របស់ខ្លួនទេសភាពអចិន្រ្តៃយ៍មួយឈុត។ កន្លែងកើតហេតុជួលសម្រាប់រយៈពេលនៃការលេងនេះ។ ឥឡូវនេះសេចក្តីថ្លែងការណ៍ដដែលអាចទៅតំបន់បណ្ដាញដូចគ្នា, ហើយស្អែកនេះជាថ្ងៃមួយទៀត។ តួសម្ដែងនេះត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់និងធ្វើការនៅលើមូលដ្ឋានកិច្ចសន្យា។

ដើម្បីមឹកមួយចំនួនវិសាលភាព - ល្ខោន អាជីវកម្ម, គម្រោងអាជីវកម្ម, ផ្នែកមួយនៃការដែលមានភារកិច្ច - ប្រាក់ចំណេញ។ ដូច្នេះតួនាទីសំខាន់កំពុងព្យាយាមអញ្ជើញផ្កាយទាក់ទាញទស្សនិកជននិងធ្វើឱ្យសាច់ប្រាក់។

ទោះជាយ៉ាងណាសម្រាប់ការសម្ដែងក្នុងមឹកនេះ - បទពិសោធអាចកាត់ថ្លៃបាននៃការធ្វើការងារជាមួយនាយកផ្សេងគ្នា, បានជួបជាមួយសហការីមកពីរោងភាពយន្តផ្សេងទៀត។ ហើយជាការពិតណាស់, ឱកាសដើម្បីរកប្រាក់ចំណូល។

ប្រវត្តិ

មឹក - នេះមិនមែនជាគំនិតថ្មី។ វាត្រូវបានគេស្គាល់តាំងពីសតវត្សទី 16 ។ ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃក្រុមល្ខោនអឺរ៉ុបនេះត្រូវបានគេដែលបានដឹកនាំតារាសម្ដែងល្បីដែលមានក្នុងពេលដំណាលគ្នានិងការ impresario ។ ឧទាហរណ៍ JB Moliere, Rossi, អ៊ី Piscator និងអ្នកដទៃទៀត។

ដូចដែលវាគឺយើង

មឹកល្ខោននិងភាពជាសហគ្រិននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានបង្ហាញខ្លួនបន្តិចនៅពេលក្រោយនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ។ វាទាំងអស់ចាប់ផ្តើមជាមួយខេត្ត។ ម្ចាស់ដីដែលមានទ្រព្យសម្បត្តិបានចាប់ផ្តើមអនុញ្ញាតឱ្យតារាសម្តែង serfs របស់ពួកគេដើម្បីធ្វើការ។

នៅទីក្រុងម៉ូស្គូនិងទីក្រុង St. Petersburg បានចំរើនជាយូរមករោងភាពយន្តអធិរាជ។ ប៉ុន្តែនៅពេលឆាប់រតនាគារនិងតារាដែលបានទៅសម្តែងជាឱកាសមួយក្នុងការមឹកនេះ។

បនា្ទាប់, មួយចំនួននៃរោងភាពយន្តទាំងនេះបានក្លាយទៅជាក្រុមដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈពេញលេញ។ ឧទាហរណ៍លោក Konstantin Stanislavsky នាយកគម្រោងដើមឡើយត្រូវបានគេហៅថាសិល្បៈសាធារណៈ។ តើនរណាជាអ្នកសិល្បៈល្បីឈ្មោះទីក្រុងម៉ូស្គូមហោស្រព។

បន្ទាប់ពីឆ្នាំ 1917 ការផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាពនេះត្រូវទាំងអស់រោងកុនត្រូវបានផ្តល់ស្ថានភាពនៃរដ្ឋនិងរុស្ស៊ីមឹកនៅលើពេលវេលាកំពុងរត់ចេញ។ វាបានរស់ឡើងវិញជាថ្មីម្តងទៀតតែនៅក្នុងពួកចិតសិបនាក់។

ហើយនៅក្នុងទសវត្សរ៍ទី 90, ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃការ perestroika និងការរីកលូតលាស់នៃសហគ្រិននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី, ពាណិជ្ជកម្មបានក្លាយទៅជាសិល្បៈមួយ។ បានគេស្គាល់ថាសហគមន៍ល្ខោន, ក្រោកឡើងនៅពេលនោះរួមមាន "ការល្ខោននៃព្រះច័ន្ទ" Sergeya Prohanova, "សាលានៃការលេងសម័យទំនើប" ។

ល្ខោនមឹក Mironov

នេះជាការរួមបញ្ចូលគ្នាទទួលបានជោគជ័យនៃនិន្នាការបុរាណនិងសម័យទំនើប។

នៅឆ្នាំ 1988 នៅ St. Petersburg ដែលជាគូស្នេហ៍ល្បីល្បាញនៃសិល្បៈនិងសហគ្រិនសម្តែង Rudolf Furmanov បានសម្រេចចិត្តបង្កើតរោងល្ខោនរបស់គាត់ផ្ទាល់។ ពីដំបូងវាត្រូវបានគេហៅថា "តារាសម្ដែងល្ខោនស្ទូឌីយោការប្រគុំតន្ត្រី" ។ នេះជាការសម្តែងជាលើកដំបូងបានចូលរួមនៅក្នុងជាច្រើនកន្លែងកើតហេតុម្ចាស់រុស្ស៊ីសំណព្វ: ស្លូតត្រង់ Smoktunovski, Valery Zolotukhin, លោក Andrei Mironov, Arkady Raikin, Nikolai Karachentsov និងអ្នកដទៃទៀត។ ពួកគេទាំងអស់ត្រូវបានគេរោងភាពយន្តផ្សេងទៀតតារាសម្ដែង, ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការជាច្រើននៃមឹកមួយក្រៅផ្លូវការធ្វើទស្សនកិច្ចប្រទេសនេះ។

បីឆ្នាំក្រោយមកវាត្រូវបានគេសម្រេចចិត្តដើម្បីផ្លាស់ប្តូរសញ្ញានេះ។ ឥឡូវនេះត្រូវបានគេស្គាល់ថាល្ខោនជា "សហគ្រាសរុស្ស៊ី" Mironov ។ បៀលប្រាយ, ទេពកោសល្យច្រើនវិស័យរបស់តារាសម្តែរឿងព្រេងនិទាននេះបានកិត្តិនាមរបស់គាត់មិនមានតែនៅទីនេះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅបរទេសផងដែរថាជា "ភួង" មិនតិចជាងបុគ្គលឆ្នើមដែលបានចូលរួមក្នុងការសម្តែងល្ខោននេះបានពេញនិយមមិនគួរឱ្យជឿជាមួយសាធារណជន។

ល្ខោន Mironov មឹក - ល្ខោនជាមួយនឹងឈុតអចិន្រ្តៃយ៍លើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនោះទេប៉ុន្តែដោយគ្មានការក្រុមល្ខោនរបស់គាត់។ ទោះបីជាមានស្នូលជាក់លាក់នៃការចូលរួមនៅក្នុងការសម្តែងតារាសម្ដែងជាច្រើន។ ទាំងអស់នៃពួកគេធ្វើការនៅលើមូលដ្ឋានកិច្ចសន្យា។

ល្ខោនត្រូវបានកំណត់ដោយភាពខុសគ្នានៃប្រភេទមួយ: កំប្លែង, តន្ត្រី, រឿងភាគ, ប្រើពាក្យប្រស្នាគឺជាជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

មឹកល្ខោន - បាតុភូតនេះគឺចម្រូងចម្រាស់, មិនច្បាស់។ ក្រុមអ្នករិះគន់ទាំងអស់អ្នកគាំទ្រនិងអ្នកជំនាញការសម្តែងសិល្បៈមិនត្រូវបានយល់ឃើញថាវាជាវិជ្ជមាន។ ប៉ុន្តែក្នុងចំណោមមួយចំនួនគ្រប់គ្រាន់នៃការសម្តែងទន់ខ្សោយនិងក្លែងក្លាយបានរកឃើញជាញឹកញាប់ឧទាហរណ៍និយាយដោយត្រង់ជាមួយនឹងការសម្ដែងស្រស់ស្អាតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍និងជាកន្លែងប្រកួត។ ដូច្នេះមឹករួមជាមួយល្ខោនបុរាណជាសាធារណៈផងដែរមានសិទ្ធិដើម្បីមានមួយ។