សិល្បៈនិងការកំសាន្ត, តន្ត្រី
បុរាណនៅក្នុងតន្ត្រី
នៅក្នុង 17-19 សតវត្សនៅក្នុងវប្បធម៍នៃរដ្ឋនៅអឺរ៉ុបដើម្បីជំនួសរចនាប័ទ្ម Baroque អួតអាងនិងផ្ទុយមកបុរាណសនិទាននិយមតឹងរឹង។ គោលការណ៍ជាមូលដ្ឋានរបស់ខ្លួនគឺក្នុងគោលបំណងបង្កើតជាការល្អ, ច្បាស់លាស់, តក្កនិងភាពសុខដុមរមនាពេញលេញ ស្នាដៃសិល្បៈ។ បុរាណនៅក្នុងតន្ត្រីបាននាំនិន្នាការថ្មីដែលទាក់ទងទៅនឹងមាតិកានិងទម្រង់បែបបទនៃការប្រព្រឹត្ដ។ ក្នុង អំឡុងពេលនេះ នៅក្នុងកម្មវិធីតែងទទួលបានឥតខ្ចោះដូចជាប្រភេទ Sonata, បទនិងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។
ការបដិវត្តន៍ពិតនៅក្នុងការធ្វើកំណែទម្រង់របស់តន្ត្រីគឺឃេ Gluck នេះបានប្រកាសតម្រូវការជាមូលដ្ឋានចំនួនបីសម្រាប់ការប្រព្រឹត្ដ: ការពិត, ធម្មជាតិនិងសាមញ្ញ។ ក្នុងកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីបញ្ជូនទៅឱ្យទស្សនិកជនអារម្មណ៍នៃការងារអាចចូលដំណើរការបន្ថែមទៀតយ៉ាងខ្លាំងមួយ, វាចេញបានពិន្ទុទាំងអស់សម្អាតដែលមិនចាំបាច់ "ផលប៉ះពាល់": គ្រឿងអលង្ការ tremolo, trills ។ ការផ្តោតសំខាន់គឺស្ថិតនៅលើការបង្ហាញនៃការតែងនិពន្ធរូបភាពកំណាព្យ, ការយល់ដឹងពីបទពិសោធន៍ខាងក្នុងនៃតួឯកនេះ។ បុរាណនៅក្នុងតន្ត្រីបានបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ឃេ Gluck "Orpheus និង Eurydice" នេះ។ កិច្ចការនេះបានសរសេរនៅក្នុងការអនុលោមតាមគំនិតថ្មីនេះបានសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃកំណែទម្រង់ខាងលើនេះ។
បុរាណនៅក្នុងឈានដល់កំពូលរបស់ខ្លួនតន្ត្រីនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៅទីក្រុងវីយែនេះបង្កើតស្នាដៃអស្ចារ្យរបស់ពួកគេនៃការនិពន្ធល្បី Yozef Gaydn, Ludwig ឡាន Beethoven និងលោក Wolfgang Amadeus Mozart ។
ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃការងារ Sonata-symphonic គឺនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដនៃ Mozart នេះ។ តន្ត្រីករល្បីនិងជាទីស្រឡាញ់នេះនៅក្នុងទីក្រុងវីយែន, ការកសាងនៅលើសមិទ្ធិផលរបស់ Haydn នេះបានសរសេរថាចំនួននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ាមួយសម្រាប់តំណាងឱ្យវប្បធម៍សហសម័យនៃតម្លៃយ៉ាងខ្លាំងថា: «វេទមន្តខ្លុយ "," ដុនលោក Giovanni "," អាពាហ៍ពិពាហ៍របស់ Figaro "និងអ្នកដទៃទៀត។
Similar articles
Trending Now