និពន្ធឆ្នើមនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance

ប្រវត្តិវិទូលោក Jules Michelet ក្នុងសតវត្សទី XIX, វាគឺជាលើកដំបូងដែលប្រើពាក្យ«ក្រុមហ៊ុន Renaissance "នេះ។ តន្រ្តីករនិងអ្នកនិពន្ធដែលនឹងត្រូវបានពិភាក្សានៅក្នុងអត្ថបទនេះជារបស់ទៅនឹងរយៈពេលដែលបានចាប់ផ្ដើមនៅសតវត្សទី xiv នៅពេលដែលដើម្បីជំនួសការត្រួតត្រាសាសនាចក្រនេះមជ្ឈិមសម័យបានមកវប្បមិនទាក់ទងសាសនាជាមួយនឹងការចាប់អារម្មណ៍របស់ខ្លួននៅក្នុងមនុស្សម្នាក់មនុស្ស។

តន្ត្រីរបស់ក្រុមហ៊ុន Renaissance

បណ្តាប្រទេសអឺរ៉ុបនៅតាមដងផ្សេងគ្នាបានចូលសករាជថ្មីមួយ។ គំនិតមុនបន្តិចនៃមនុស្សដែលបានផុសឡើងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, ប៉ុន្តែនៅក្នុងវប្បធម៍តន្ត្រីនេះបានត្រួតត្រាដោយសាលាហូឡង់, ដែលជាកន្លែងដែលជាលើកដំបូងពិសេសប៉ារ៉ាម៉ែត្រ (ជម្រក) ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងព្រះវិហារ, បណ្តុះបនិពន្ធនាពេលអនាគត។ នេះជាប្រភេទសំខាន់នៃការពេលវេលាដែលបានបង្ហាញក្នុងតារាងខាងក្រោម:

ភាគច្រើនបំផុត និពន្ធល្បីល្បាញ នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅប្រទេសហូឡង់ - គឺ Giyom Dyufai, លោកយ៉ាកុប Obrecht, Josquin des Prez ។

ហូឡង់អស្ចារ្យ

លោក Johannes Ockeghem បានទទួលការអប់រំនៅ Notre Dame parametrized (Antwerp) និង 40 ក្ដីនៃសាលាជំនុំសតវត្សទី XV បានក្លាយជា chorister នៅតុលាការនៃអ្នកឧកញ៉ាលោក Charles ខ្ញុំ (ប្រទេសបារាំង) នេះ។ បន្ទាប់ពីនោះមកលោកបានដឹកនាំសាលាជំនុំរបស់តុលាការរាជនេះ។ ដោយបានរស់នៅបានអាយុទុំគាត់បានបន្សល់ទុកស្នាដៃធំក្នុងប្រភេទទាំងអស់ដែលបានបង្ហាញខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ polyphonists ពូកែ។ ឈានដល់យើងសំណៅនៃមហាជនរបស់គាត់បានហៅសៀវភៅ 13 Chigi មួយដែលត្រូវបានលាបនៅលើ 8 សន្លឹកឆ្នោត។ គាត់បានប្រើមិនត្រឹមតែទៅមនុស្សផ្សេងទៀតទេប៉ុន្តែថែមទាំងបទផ្ទាល់របស់ពួកគេ។

នៅ Orlando Lasso បានកើតនៅអ្វីដែលឥឡូវគឺជាប៊ែលហ្សិក (Mons) នៅក្នុង 1532 ម៉ែត្រ។ សមត្ថភាពតន្ត្រីរបស់គាត់គឺនៅវ័យកុមារ។ ក្មេងប្រុសម្នាក់នេះត្រូវបានគេចាប់ពង្រត់ពីផ្ទះបីដងដើម្បីធ្វើឱ្យតន្ត្រីករយ៉ាងខ្លាំង។ ទាំងអស់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់គាត់ចំណាយពេលនៅក្នុងទីក្រុងបាវ៉ារៀ, ដែលជាកន្លែងដែល Albrecht V នៅទីធ្លា Duke បានធ្វើជាលក្ខណៈធម្មតាហើយបន្ទាប់មកដឹកនាំព្រះវិហារ។ ក្រុមការងារដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់របស់ខ្លួនជួយកែប្រែទីក្រុង Munich នៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីអឺរ៉ុបដែលបានទៅទស្សនាដោយអ្នកនិពន្ធល្បីឈ្មោះជាច្រើននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។

ទៅគាត់ថាយើងបានចូលមកសិក្សាទេពកោសល្យដូចជាយ៉ូហាន Eckard លោក Leonard Lechner អ៊ីតាលីឃ Gabrieli ។ កន្លែងសំរាកចុងក្រោយរបស់គាត់ក្នុង 1594 ម៉ែត្រ, គាត់បានរកឃើញនៅក្នុងទឹកដីនៃសាសនាចក្រក្នុងទីក្រុង Munich បានបន្សល់ទុកនូវកេរ្តិ៍ដំណែលធំ: motet ជាង 750, 60 មហាជននិងរាប់រយនាក់នៃបទចម្រៀងក្នុងចំណោមអ្នកដែលមានប្រជាប្រិយភាពបំផុតនោះគឺការអង្គការសហប្រជាជាតិសម្រួល Susanne ។ ការច្នៃប្រឌិតស្គាល់វា motets ( "ការព្យាករណ៍របស់ Sibylle នេះ"), ប៉ុន្តែគាត់ត្រូវបានគេស្គាល់អរគុណចំពោះតន្រ្តីដែលមិនមានសាសនាដែលជាការលេងសើចជាច្រើន (vilanella ឱ Bella fusa) ។

សាលាអ៊ីតាលី

និពន្ធឆ្នើមនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលីនៅក្នុងការបន្ថែមទៅតំបន់ប្រពៃណីនៃការអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មតន្ត្រីឧបករណ៍ (សរីរាង្គ, ខ្សែអក្សរនិងបានអោនឧបករណ៍, ព្យាណូ) ។ នេះជាឧបករណ៍សាមញ្ញបំផុតគឺ Lute នេះហើយនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XV ដែលមាន Harpsichord មួយ - មុននៃការលេងព្យាណូនេះ។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃធាតុនៃតន្ត្រីប្រជាប្រិយដែលវិវត្តសាលាមានឥទ្ធិពលបំផុតពីរនៃការតែងនិពន្ធ: រ៉ូម៉ាំង (លោក Giovanni Palestrina) និងរបស់ Venetian (Andrea Gabrieli) ។

Dzhovanni Perluidzhi Palestrina បានយកឈ្មោះនៃឈ្មោះរបស់ទីក្រុងនៅក្បែរទីក្រុងរ៉ូមជាកន្លែងដែលគាត់បានកើតនិងបានបំរើការជា organist ជំនុំចម្បងនិង choirmaster នេះ។ កាលបរិច្ឆេតរបស់គាត់ឆ្នាំកំណើតប្រហាក់ប្រហែលណាស់ប៉ុន្តែគាត់បានស្លាប់នៅក្នុង 1594 ម៉ែត្រ។ សម្រាប់ជីវិតជាយូរមកហើយបានសរសេរអំពីអភិបូជានិង 100 200 motet ។ "អភិបូជារបស់ប្រកាន់ទោស Marcellus" របស់គាត់បណ្តាលការកោតសរសើរពីប្រកាន់ទោស Pius IV នដែលបាន, និងបានក្លាយជាគំរូនៃតន្ត្រីពិសិដ្ឋកាតូលិកមួយ។ លោក Giovanni - តំណាងលេចធ្លោបំផុតនៃការច្រៀងសំលេងដោយគ្មានការបន្ទរតន្ត្រី។

លោក Andrea Gabrieli រួមជាមួយសិស្សនិងជាក្មួយរបស់លោក Giovanni របស់គាត់ធ្វើការនៅក្នុងវិហារនៃ (សតវត្សទី XVI) ម៉ាកុសរបស់ "Color" ក្រុមចម្រៀងច្រៀងសរីរាង្គសំឡេងនិងឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។ សាលារបស់ Venetian gravitated តន្ត្រីដែលមិនមានសាសនានិងការផលិតនៃ "Oedipus" ដោយទំព័រនៅលើឆាកតន្ត្រីលោក Andrea Gabrieli ក្រុមចម្រៀងត្រូវបានសរសេរជា polyphony choral គំរូនិងជាប្រផ្នូលនៃអនាគតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ។

លក្ខណៈពិសេសនៃសាលាអាល្លឺម៉ង់

ដីអាឡឺម៉ង់បានដាក់ទៅមុខដោយ Ludwig Senfl, ល្អប្រសើរជាងមុន polyphonist សតវត្សទី XVI នៅមិនទាន់បានឈានដល់, ទោះជាយ៉ាងណា, កម្រិតនៃការចៅហ្វាយនាយរបស់ហូឡង់នេះ។ បទចម្រៀងរបស់តារាចម្រៀងកវី-ពីក្នុងចំណោមសិប្បករ (Die Meistersinger) - គឺជាតន្ត្រីពិសេសរបស់ក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ និពន្ធរបស់អាល្លឺម៉ង់ត្រូវបានគេច្រៀងសាជីវកម្ម: tinker, អ្នកផលិតស្បែកជើងតម្បាញ។ ពួកគេត្រូវបានរួបរួមដោយទឹកដីនេះ។ តំណាងឆ្នើមនៃសាលាចាប់ផ្ដើមច្រៀង Gans តុលាការនូរិមប៊ឺចំណែកឯ Saks (ឆ្នាំនៃជីវិត: 1494-1576) ។

កើតនៅក្នុងគ្រួសាររបស់ជាងកាត់ដេរមួយទាំងអស់ក្នុងជីវិតរបស់គាត់គាត់បានធ្វើការផលិតស្បែកជើង, កូដកម្មចំណេះដឹងជ្រៅជ្រះនិងផលប្រយោជន៍តន្ត្រីនិងអក្សរសាស្ត្រ។ គាត់បានអានព្រះគម្ពីរក្នុងការបកស្រាយនៃកំណែទម្រង់យ៉ាងខ្លាំងដែលលោកលូសើបានដឹងកំណាព្យបុរាណនិងកោតសរសើរដោយ Boccaccio ។ ជាតន្ត្រីករប្រជាប្រិយមួយ Sachs បានធ្វើទម្រង់មិនផ្ទាល់នៃការ polyphony នោះទេប៉ុន្តែបានបង្កើតបទភ្លេងនៃឃ្លាំងបទចម្រៀងនេះ។ ពួកគេបានជិតស្និទ្ធទៅនឹងការរាំនេះវាជាការងាយស្រួលក្នុងការចងចាំនិងមានចង្វាក់បេះដូងជាក់លាក់មួយ។ ការងារដែលល្បីល្បាញបំផុតគឺ "បទភ្លេងប្រាក់" ។

ក្រុមហ៊ុន Renaissance: តន្រ្តីករនិងអ្នកនិពន្ធបារាំង

វប្បធម៍តន្ត្រីបារាំងដើម្បីពិតជាជួបប្រទះរស់ឡើងវិញមួយតែនៅក្នុងសតវត្សទី XVI បាន, នៅពេលដែលដីសង្គមត្រូវបានរៀបចំនៅក្នុងប្រទេស។

មួយក្នុងចំណោមតំណាងល្អបំផុតគឺ Kleman Zhaneken ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាគាត់បានកើតនៅក្នុង Chatellerault (ចុងសតវត្សទី XV) និងបានទៅពីក្មេងទៅច្រៀងកម្មវិធីតែងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ស្ដេច។ នៃបេតិកភ័ណ្ឌសិល្បៈរបស់ខ្លួនបានបម្រុងទុកបទចម្រៀងដែលមិនមានសាសនាតែមួយគត់ដែលបានបោះពុម្ភ Attenyanom ។ ពួកគេបាន 260, ប៉ុន្តែកិត្តិនាមពិតប្រាកដទទួលបានដោយអ្នកដែលបានកន្លងផុតការធ្វើតេស្តនៃការពេលវេលា: "ការ birdsong", "ប្រមាញ់", "Skylark", "សង្គ្រាម", "យំនៃទីក្រុងប៉ារីស»។ ពួកគេបានបន្តបោះពុម្ពឡើងវិញនិងត្រូវបានប្រើដោយអ្នកផ្សេងទៀតសម្រាប់ដំណើរការ។

បទចម្រៀងរបស់លោកបាន vociferous និងមានលក្ខណៈស្រដៀងឈុតឆាក choral ជាកន្លែងដែលក្នុងការបន្ថែមទៅ Onomatopoeia និង cantilena វត្តមាននៃសំលេងស្រែកសក្ដានុពលនៃការទទួលខុសត្រូវចំពោះការងារនេះ។ វាគឺជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីស្វែងរកវិធីសាស្រ្តដិតថ្មីនៃរូបភាព។

ក្នុងចំណោមអ្នកនិពន្ធល្បីនៅប្រទេសបារាំង - លោក Guillaume boiler, Zhak Modyui, Baifa លោក Jean Claude Lejeune លោក Claude Gudimel, ផ្តល់នូវតន្ត្រីឃ្លាំងសម្រុងគ្នាដែលបានរួមចំណែកដល់ការ assimilation នៃតន្ត្រីដោយសាធារណជនទូទៅ។

និពន្ធនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ប្រទេសអង់គ្លេស

សតវត្សទី XV ក្នុងប្រទេសអង់គ្លេសបានកើតឡើងនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃការប្រព្រឹត្ដរបស់លោកយ៉ូហាន Dabsteyla និង XVI បាននេះ - Uilyama Borda ។ ចៅហ្វាយនាយទាំងពីរទំនងជាតន្ត្រីខាងវិញ្ញាណ។ បក្សីចាប់ផ្តើម organist នៅលីនខុនវិហារ, និងបានបញ្ចប់អាជីពរបស់លោកនៅក្នុងរាជវិហារក្នុងទីក្រុងឡុងដ៍។ នេះជាលើកដំបូងដែលគាត់អាចពាក់ព័ន្ធនឹងតន្ត្រីនិងភាពជាសហគ្រិន។ ក្នុង 1575, នៅក្នុងការសហការជាមួយកម្មវិធីតែងបានពិន្ទុសរុបបានក្លាយជាម៉ូណូប៉ូលក្នុងការបោះពុម្ភស្នាដៃតន្ត្រីដែលមិននាំមកនូវគាត់ទទួលបានប្រាក់ចំណេញនេះ។ ប៉ុន្តែបានចំណាយពេលជាយូរមកហើយនៅក្នុងតុលាការការពារសិទ្ធិរបស់ពួកគេក្នុងការអចលនទ្រព្យ។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ (1623) នៅក្នុងឯកសារជាផ្លូវការរបស់វិហារនេះគាត់ត្រូវបានគេហៅថា«ស្ថាបនិកនៃតន្ត្រីនេះ»។

អ្វីដែលបានបន្សល់ទុក អ្នកនិពន្ធអស្ចារ្យ នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ? ក្រៅពី anthologies បានបោះពុម្ភបក្សី (Cantiones Sacra, Gradualia) បានថែរក្សាសៀវភៅសរសេរដោយដៃជាច្រើនបាន, ពិចារណាឱ្យពួកគេសាកសមសម្រាប់តែសេវាក្នុងស្រុក។ បោះពុម្ភ Madrigal នៅពេលក្រោយ (តន្ត្រី Transalpina) បានបង្ហាញថាមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងរបស់អ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលី, ប៉ុន្តែ motet ជាច្រើនរង្គាលនិងបានចូលមូលនិធិមាសនៃតន្ត្រីពិសិដ្ឋ។

អេស្ប៉ាញ Cristobal de Morales

តំណាងសាលាតន្រ្តីល្អបំផុតបានឆ្លងកាត់អេស្ប៉ាញហូលី, ការនិយាយនៅសាលាជំនុំម្តេចប៉ាប។ ពួកគេមានអារម្មណ៍ថាផលប៉ះពាល់នៃការនិពន្ធហូឡង់និងអ៊ីតាលីបានដូច្នេះមានតែមួយចំនួនតូចបានគ្រប់គ្រងដើម្បីក្លាយជាអ្នកល្បីនៅក្រៅប្រទេស។ និពន្ធក្រុមហ៊ុន Renaissance ពីប្រទេសអេស្ប៉ាញបាន polyphonists បង្កើតការប្រព្រឹត្ដ choral ។ តំណាងភ្លឺ - Cristobal de Morales (សតវត្សទី XVI) ដែលបានដឹកនាំប៉ារ៉ាម៉ែត្រនេះក្នុងរដ្ឋធានី Toledo និងការអប់រំរបស់និស្សិតច្រើនជាងមួយ។ អ្នកដើរតាម Josquin des Prez មួយ, Cristobal ពិសេសនៅក្នុងបច្ចេកទេស privnos ស៊េរីនៃការងារដែលគេហៅសទិស។

ប្រជាប្រិយភាពធំបំផុតចំណេញបានពីរនិពន្ធ Requiem (ចុងក្រោយ - ប្រាំសន្លឹកឆ្នោត) ព្រមទាំងអភិបូជា "បុរសដែលមានអាវុធ»។ គាត់បានសរសេរនិងការងារ (cantata នៅក្នុងកិត្តិយសនៃសន្ធិសញ្ញាសន្តិភាពក្នុង 1538) នោះទេប៉ុន្តែវាសំដៅទៅលើការប្រព្រឹត្ដមុនរបស់គាត់។ ធ្វើដំណើរចូលទៅក្នុងចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់វិហារនៅក្នុង Malaga ដែលនេះគាត់នៅតែជាអ្នកនិពន្ធនៃតន្ត្រីពិសិដ្ឋ។

ជំនួសឱ្យការសន្និដ្ឋានមួយ

និពន្ធនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance និងការប្រព្រឹត្ដរបស់ពួកគេបានរៀបចំឧបករណ៍តន្រីចម្រុងចម្រើនមួយសតវត្ស XVII នេះនៃការកើតមាននៃមួយនិងប្រភេទថ្មី - ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានជំនួស intricacies នៃសំលេងជាច្រើននៃការឈានមុខគេបទភ្លេងកំពូលនេះខាងមុខនេះ។ ពួកគេបានធ្វើឱ្យសមិទ្ធផលពិតប្រាកដនៅក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៍តន្ត្រីនិងការសម្គាល់ការចាប់ផ្តើមនៃសិល្បៈសម័យទំនើបនេះ។