គំនូរ Flemish ។ បច្ចេកទេសគំនូរ Flemish ។ សាលា Flemish នៃការគូរ

សិល្បៈបុរាណ, នៅក្នុងការផ្ទុយទៅនឹងចលនា Avant-Garde សហសម័យ, តែងតែដណ្តើមយកចិត្ដរបស់ទស្សនិកជននោះទេ។ មួយក្នុងចំណោមច្រើនបំផុតនិងមានបទពិសោធន៍ចាំជានិច្ចជាអ្នកមាននរណាម្នាក់ដែលបានជួបប្រទះការប្រព្រឹត្ដរបស់វិចិត្រករ Netherlandish ដំបូង។

គំនូរ Flemish ត្រូវបានកំណត់ដោយរបាកដនិយម, កុប្បកម្មនិងស្បែកសម្បុរស្បែកទូលំទូលាយដែលត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងមុខវិជ្ជានេះ។

នៅក្នុងអត្ថបទនេះយើងនឹងនិយាយអំពីការមិនត្រឹមតែនៃនិន្នាការនេះជាក់លាក់នោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងទទួលស្គាល់បច្ចេកទេសនៃការសរសេរព្រមទាំងតំណាងគួរឱ្យកត់សម្គាល់ភាគច្រើនបំផុតនៃរយៈពេលនេះ។

គំនូរ Baroque

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគូរនេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងជីវិតសង្គមនិងនយោបាយនៃមនុស្សជាតិ។ ដូច្នេះរីករាយនិងភាពចលាចលនៃឈ្មោះថា Fresco បុរាណងងឹតនិងមុខវិជ្ជាដែលបានស្លាប់ជំនួសនៃមជ្ឈឹមអាយុ។

Baroque ( "quaint, intemperate") តំណាងឱ្យការចាកចេញពីការដាច់ណាត់ចាស់និងគួរឱ្យធុញមួយ។ វាបានស្រូបយកទាំងអស់ជារៀងរាល់ថ្ងៃនិងតួអក្សរអារម្មណ៍នៃពេលវេលា។
នៅកណ្តាលនៃផែនការ, ដូចជានៅទូទាំង Baroque នេះ វាគឺជាបុរសម្នាក់។ ប៉ុន្តែលក្ខណៈនៃរូបភាពដែលបានក្លាយទៅជាកាន់តែជ្រៅ, ផ្តួ, ប្រាកដនិយមជាង។ ដូចគ្នានេះផងដែរគឺមានទាំងស្រុងប្រភេទថ្មីដូចជាជីវិតនៅតែមាន, ទេសភាព, ឈុតឆាកប្រភេទ។

សូមមើលនៅអ្វីដែលច្បាស់គឺខុសពីការគូរគំនូរនៅសល់ Flemish រចនាប័ទ្មខាងលិចនៃ។

គំនូរ Flemish និងហូឡង់?

អ្នកដែលចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងសិល្បៈអឺរ៉ុប, វាត្រូវបានគេស្គាល់ថាជារឿងមួយដែលជាការគូរគំនូរ Flemish ។ ប្រសិនបើអ្នកមើលទៅក្នុងសព្វវចនាធិប្បាយដែលយើងបានរៀនថា Flemish នេះ - គឺមានអ្នកស្រុកប៊ែ, ដែលនៅក្នុងវេនជាសម័យបច្ចុប្បន្នប៊ែលហ្សិក។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលវាមកដល់សិល្បករសិល្បការិនីនៃរយៈពេលនេះយើងមើលឃើញថាភាគច្រើននៃពួកគេហូឡង់។

អ្វីដែលជាភាពខុសគ្នារវាងការគូរគំនូរ Flemish និងហូឡង់នេះ: មានសំណួរធម្មជាតិជាអ្វី? នៅក្នុងការពិត, អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺសាមញ្ញណាស់។ នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី sixteenth នេះគឺនៅក្នុង 1579, ខេត្តភាគខាងជើងនៃប្រទេសហូឡង់ដែលបានដោះលែងពីការស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃការមកុដអេស្ប៉ាញ។ ឥឡូវហូឡង់បានបង្កើតឡើងនៅក្នុងតំបន់នេះ។

គួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាវប្បធម៍នៅក្នុងប្រទេសកម្ពុជាវ័យក្មេងចាប់ផ្តើមរីកលូតលាស់ក្នុងអត្រាគួរអោយចាប់អារម្មណ៍។ យុគសម័យមាសរបស់ខ្លួននៅមិនបានយូរទេ, តែមួយសតវត្សរ៍។ ប៉ុន្តែការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយដូចជាលោកពេត្រុសលោកប៉ុល Ruben យោងតាមអ្នកជំនាញវ៉ាន់ Deyk, Yakob Yordans និងសិល្បករផ្សេងទៀតជាច្រើនគឺផ្កាសិល្បៈហូឡង់ជាតិ។ ក្រោយមកទៀតនៅសតវត្សទីដប់ប្រាំបីដែលជាប្រទេសមួយដែលចាប់ផ្តើមមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងនៃវប្បធម៍បារាំង។ ដូច្នេះ, មិនដែលនិយាយអត្តសញ្ញាណមិនអាច។

សិល្បករ Flemish នៃសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរនេះនៅតែមានលក្ខណៈពិសេសមួយចំនួននៃរចនាប័ទ្មដែលសម្គាល់ពួកវាពីម្ចាស់ហូឡង់ពីផ្នែកផ្សេងទៀតនៃប្រទេសនេះ។

ដំបូងពួកគេយល់ឃើញថាការជម្រុញយ៉ាងច្បាស់នៃជនជាតិអ៊ីតាលីប្រាកដនិយមនេះដែលយើងនឹងពិភាក្សានៅពេលក្រោយ។ ទីពីរ, មានឈុតឆាកនៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌលនៃការដែលមិនមានឈុតឆាកទេវកថាឬសាសនានិងរឿងជារៀងរាល់ថ្ងៃពីជីវិតរបស់ពលរដ្ឋសាមញ្ញនេះ។

ដូច្នេះវាបង្ហាញថាគំនូរ Flemish - នេះគឺជាដំណាក់កាលដំបូងក្នុងការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈហូឡង់។ ប៉ុន្តែលក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃសម័យនេះគឺជាគំនូរហូឡង់ជាតិឥទ្ធិពលបរទេសមិនស្មុគ្រស្មាញ។

ការខ្ចីលុយពីជនជាតិអ៊ីតាលីស៊េរីនៃបច្ចេកទេសដែលនឹងត្រូវបានពិភាក្សាដូចខាងក្រោមជាមួយយើងតែមូលដ្ឋានសម្រាប់ទ្រង់ទ្រាយនៃរចនាប័ទ្មដោយឡែកមួយប៉ុន្តែមិនបើយោងតាមទស្សនៈរបស់ពួកគេ។

ឥទ្ធិពលនៃចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលី

ដូចដែលយើងនឹងឃើញនៅពេលក្រោយ, គំនូរ Flemish និងហូឡង់នៃសតវត្សទី sixteenth នេះត្រូវបានមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដោយវិចិត្រករអ៊ីតាលី។ អំឡុងពេលចាប់ផ្តើមបន្ទាប់ពីការ Lucas បានសំខាន់ឡាន Leyden និងលោក Pieter Bruegel អែលឌើរនោះទេ។ ក្រោយមកទៀត, ជាពិសេសនៅក្នុងសម័យនោះគេហៅថា "អ្នកស្រែ" សម្រាប់ប្រធានបទនៃគំនូរនិងរូបភាពនៃតួអក្សរ។

ប៉ុន្តែបន្ទាប់ពីការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួនបានកើតឡើងនៅក្នុងផែនទីនយោបាយនៃប្រទេសហូឡង់បានចាប់ផ្តើមសករាជថ្មីទាំងស្រុង។ គំនូរ Flemish, ដែលអាចប្រើបាននៅក្នុងលំហូរដាច់ដោយឡែកមួយ, ចាប់ផ្តើមដង្ហែក្បួនមោទនភាពរបស់គាត់ទៅសម័យកាលមាសនៃ Ruben ។

សាលា Bologna, manericheskoe សម្រាប់ Karavadzhizm - និន្នាការទាំងនេះបានមកពីប្រទេសអ៊ីតាលីទៅបណ្តាប្រទេសនៅអឺរ៉ុបផ្សេងទៀត។ វាគឺជាការនៅពេលសំខាន់នេះគឺជាការបដិសេធចុងក្រោយនៃស្តង់ដារនៅយុគកណ្ដាលនេះ។ ឥឡូវនេះនៅក្នុងការគូរគំនូរនេះត្រូវបានកាន់តែខ្លាំងឡើងចាប់ផ្តើមគ្របដណ្តប់តួអក្សរបុរាណទេវកថា, ឈុតឆាកប្រាកដនិយមនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃនិងហូឡង់នៅតែមានជីវិតជាមួយនឹងការបរបាញ់សត្វ។

ទម្រង់វិមាន, យកចិត្តទុកដាក់ទៅលម្អិត, តួអក្សរភ្លឺនិងរស់រវើក, ឈុតឆាកប្រភេទហឹរជាមួយ pinch នៃការលេងសើចមួយ - នេះគឺគ្រាន់តែជាផ្នែកមួយនៃលក្ខណៈ inherent នៅក្នុងការគូរគំនូរ Flemish ។ ជាពិសេសជានាងឈរប្រឆាំងនឹងសិល្បៈអឺរ៉ុបទូទៅផលប៉ះពាល់ coloristic របស់ខ្លួន។

ម្ចាស់ហូឡង់លេងជាមួយបច្ចេកទេសនៃការ chiaroscuro លំនាំ riotous ជាមួយពណ៍ភ្លឺនិងជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលទូលំទូលាយ។ ពួកគេបានយកនោះទេពេលស្បែកសាសនានិងការអភិវឌ្ឍចូលទៅក្នុងប្រភេទឬពួកគេបាននាំយកមកកំប្លែងសូម្បីតែមួយ។ តួអក្សររបស់ពួកគេរស់នៅនិងការដកដង្ហើម។ យើងបន្តទទួលស្គាល់ចំនួនសិល្បករសិល្បការិនីមួយ។ អ្នកនឹងមើលឃើញពីរបៀបដែលបង្ហញនៅលើមុខវិជ្ជារបស់ពួកគេស្ទង់មតិ canvases ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តបានដឹងឧទាហរណ៍ជាច្រើននៃការគូរគំនូរនៅពេលដែលការច្នៃប្រឌិតនិងរចនាប័ទ្មនៃការងាររបស់សិល្បករជំនាន់ក្រោយភាពវឹកវរនយោបាយបានរងឥទ្ធិពលដោយសង្គមនិងនៅក្នុងសង្គម។ ដូច្នេះឥទ្ធិពលនៃចៅហ្វាយនាយអ៊ីតាលីនេះគឺជាដង្ហើមនៃខ្យល់ស្រស់នៅរំដោះថ្មីពីឥទ្ធិពលនៃ kontrreformatsionnogo ប្រទេសហូឡង់។

ឧបករណ៍គំនូរ

ក្នុងនាមជាអ្នកស្រាវជ្រាវបាននិយាយថាបច្ចេកទេសនៃការគូរគំនូរ Flemish នេះត្រូវបានបង្កើតឡើងជាលើកដំបូងដោយបងប្អូនវ៉ាន់ Eyck នេះ។ ប៉ុន្តែប្រវត្តិវិទូសិល្បៈទទូចលើការពិតដែលថាមនុស្សជាច្រើនបានប្រើម្ចាស់អ៊ីតាលីបច្ចេកទេសដូចគ្នាទាំងនេះបានច្រើនមុននេះ។ សូមកុំចូលទៅក្នុង vicissitudes នៃជើងឯកនេះ, និងបច្ចេកវិទ្យាដោយខ្លួនឯងនិយាយនោះ។

ក្រណាត់គ្របដណ្តប់ការ primer ដេលចាប់សដំបូង។ លោកត្រូវបានទទួលការព្យាបាលយ៉ាងប្រុងប្រយ័ត្នដោយសារតែវាគឺជាម្លប់ពន្លឺសរូបភាពនាពេលអនាគត។ លើសពីនេះទៀតដែលនៅសល់នៃការគូរនេះបានអនុវត្តស្រទាប់ស្តើងបំផុតដែលអនុញ្ញាតឱ្យដីដើម្បីបង្កើតបែបផែនពន្លឺ inimitable ពីខាងក្នុង។

ដូចជាបច្ចេកទេសគំនូរជាច្រើនផ្សេងទៀត, Flemish មានលំដាប់ច្បាស់លាស់នៃសកម្មភាព។ បានបង្កើតពីដំបូង "ក្រុមប្រឹក្សាភិបាល" - គំរូនៃរូបភាពនាពេលអនាគត។ វាជាការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពលំបាក, វាត្រូវបានចាក់តាមម្ជុលនៅតាមបណ្តោយប្រវែងនៃការគ្រោងរូបភាពនេះ។ បន្ទាប់ពីការប្រើម្សៅធ្យូងថ្មដែលត្រូវបាន preform ដោយប្រុងប្រយ័ត្នបង្រៀនបានបកប្រែទៅក្នុងសន្លឹកមួយ។

បន្ទាប់ពីការផ្ទេរការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពនិងការណែនាំនៃការនាពេលអនាគតរបស់ខ្លួននៃព្រំដែនដែលបាំងប្រេងរូបភាពឬនិស្ស័យ។ មួយស្រទាប់ស្តើងនៃថ្នាំកូតត្នោតពន្លឺគឺដើម្បីរក្សាលំនាំបំភ្លឺខាងក្នុង។

បន្ទាប់មកតំណាក់កាលនៃ "ការគូរគំនូរស្លាប់" (ណ៍ត្រជាក់និងស្លេកដែលមិនបង្កឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ណាមួយ) មក។ និងបញ្ចប់ដំណើរការនៃការដាក់ពាក្យសុំស្នាដៃនៃពណ៍ភ្លឺនិងសម្បូរបែបដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ភ្ញៀវទេសចរធម្មតានិងស្រឡាញ់សិល្បៈចាប់តាំងពីមួយសិក្សានេះ។

ម្ចាស់ karavadzhizma

ក្នុង XVI និង XVII សតវត្សសាលា Flemish នៃការគូរគំនូរកំពុងប្រសិទ្ធិភាពនៃការរចនាប័ទ្មពិសេសមួយនៃសិល្បៈអឺរ៉ុប។ Karavadzhizm - កេរ្តិ៍ដំណែលនៃមេអ៊ីតាលី Mikelandzhelo ដឺ Caravaggio មួយ។ លោកបានរស់នៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូមនិងជាផ្នែកមួយនៃម្ចាស់របស់អឺរ៉ុបធំបំផុត Baroque ។ អ្នកប្រាជ្ញសម័យទំនើបជឿថាស្ថាបនិកសិល្បករ នៃការរបាកដនិយមក្នុងការគូរគំនូរ។

លោកបានធ្វើការនៅក្នុង chiaroscuro បច្ចេកទេស (ពន្លឺស្រមោល), នៅក្នុងការដែលផ្ទុយផ្ទុយតំបន់ងងឹតត្រចេះត្រចង់រូបភាព។ គួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាមិនបានរកឃើញការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពណាមួយ Caravaggio ។ លោកបានធ្វើការដោយផ្ទាល់នៅលើជម្រើសការងារដែលបានបញ្ចប់។

គំនូរនៃសតវត្សទី 17 នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, ប្រទេសអេស្ប៉ាញនិងហូឡង់បានទទួលយកការអភិវឌ្ឍថ្មីដែលជាដង្ហើមនៃខ្យល់ស្រស់មួយ។ នៅក្នុងការបច្ចេកទេសដូចជាជនជាតិអ៊ីតាលីបានធ្វើការដឺ 'Fiori និង Gentileschi, អេស្ប៉ាញ Ribera, សិល្បករហូឡង់ លោក Hendrick ប្រសើរ Brugghen និង Barbyuren ។
Karavadzhizm មានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងនៅលើឆាកនៃការប្រព្រឹត្ដរបស់ចៅហ្វាយនាយដូចជាលោកពេត្រុសលោកប៉ុល Ruben, នេះ លោក Diego Velasquez, Zhorzh ដឺឡាទេសចរណ៍និង Rembrandt ។

Wadding karavadzhistov ប៉ះពាល់ដល់ជម្រៅនិងការយកចិត្តទុកដាក់របស់ខ្លួនទៅលម្អិត។ សូមនិយាយបន្ថែមទៀតអំពីវិចិត្រករជនជាតិហូឡង់បានធ្វើការជាមួយបច្ចេកទេសដែលបាននេះ។

គំនិតដំបូងខ្លាំងណាស់បានយក Hendrick ប្រសើរ Brugghen ។ គាត់គឺជាអ្នកនៅក្នុងសតវត្សទី XVII ដើម, បានទៅទស្សនាទីក្រុងរ៉ូមជាកន្លែងដែលគាត់បានជួបជាមួយ Manfredi, Gentileschi និង Saraceni ។ វាគឺជាការចាប់ផ្តើមហូឡង់សាលា Utrecht នៃការគូរជាមួយនឹងការបច្ចេកទេសនេះ។

ដីមានគំនូរប្រាកដនិយម, ពួកគេត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈឈុតឆាកកំប្លែងបង្ហាញទន់ភ្លន់។ Hendrick ប្រសើរ Brugghen បង្ហាញមិនត្រឹមតែពេលដាច់ដោយឡែកនៃជីវិតសម័យបច្ចុប្បន្នប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែដើម្បីពិចារណាឡើងវិញអំពីធម្មជាតិប្រពៃណី។

ការអភិវឌ្ឍបន្ថែមទៀតនៃសាលាបានទៅ Honthorst ។ គាត់បែរទៅក្នុងរឿងព្រះគម្ពីរប៉ុន្តែផែនការនេះត្រូវបានសាងសង់ឡើងជាមួយនឹងចំណុចនៃទិដ្ឋភាពអតិថិជននៃសតវត្សរ៍ XVII ហូឡង់។ ដូច្នេះនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់យើងឃើញឥទ្ធិពលច្បាស់លាស់នៃការបច្ចេកទេស chiaroscuro ។ វាធ្វើការក្រោមឥទ្ធិពលនៃ karavadzhistov បាននាំគាត់មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី។ ចំពោះឈុតឆាកប្រភេទរបស់គាត់ដោយទានដែលគាត់ទទួលបានឈ្មោះហៅក្រៅថា "យប់" ។

ផ្ទុយទៅសាលា Utrecht ក្នុង, លាប Flemish ដូចជា Ruben និង Van Dyck មិនបានក្លាយជា karavadzhizma គាំទ្រយ៉ាងខ្លាំង។ រចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានសម្គាល់នៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់ពួកគេត្រឹមតែជាឆាកមួយនៅក្នុងការបង្កើតដាច់ដោយឡែកនៃរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួន។

លោក Adrian លោក Brouwer បាននិង David Teniers

សម្រាប់សតវត្ស, គូរចៅហ្វាយនាយត្រូវបានទទួលការផ្លាស់ប្តូរ Flemish យ៉ាងសំខាន់។ យើងចាប់ផ្តើមពិនិត្យឡើងវិញរបស់ពួកយើងនៃសិល្បករដែលបានមកពីដំណាក់កាលក្រោយនេះនៅពេលដែលមានការផ្លាស់ប្តូរមួយដែលឆ្ងាយពីវិមានដើម្បីកំណត់គោលដៅគំនូរតូចចង្អៀតប្រធានបទ។

ដំបូងលោក Brouwer បាននិង Teniers ដែលក្មេងហើយបន្ទាប់ពីមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការច្នៃប្រឌិតនេះបានដាក់ឈុតឆាកពីជីវិតប្រចាំថ្ងៃរបស់ហូឡង់ធម្មតា។ ដូច្នេះលោក Adrian, គំនូរបន្តលោក Pieter Bruegel ដែលជាការផ្លាស់ប្តូរបច្ចេកទេសការសរសេរប៉ុន្មាននិងការផ្តោតអារម្មណ៍នៃគំនូររបស់គាត់។

លោកបានផ្តោតសំខាន់លើផ្នែកខាងអាក្រក់បំផុតនៃជីវិត។ Valais សម្រាប់គំនូរដែលគាត់កំពុងស្វែងរកនៅក្នុងភូមិផ្ទះសំណាក់ smoky ខ្សោយនេះនិងភោជនីយដ្ឋាន។ ទោះជាយ៉ាងណា, រូបភាពលោក Brouwer បានប៉ះពាល់ដល់ការបញ្ចេញមតិនិងជម្រៅនៃតួអក្សររបស់ខ្លួន។ សិល្បករលាក់តួអក្សរដែលសំខាន់នៅក្នុងជម្រៅនេះបានបង្ហាញជាលើកដំបូងដែលផែនការសម្រាប់ជីវិតនៅតែមាន។

ការប្រយុទ្ធមួយនៅលើការប្រកួតនៃគ្រាប់ឡុកឡាក់ឬកាតអ្នកជក់បារីដេកឬរាំផឹក។ ទាំងនេះគឺជាប្រធានបទដែលចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការគូរនេះ។

ប៉ុន្តែការងារជាច្រើនទៀតលោក Brouwer បានក្លាយទៅជាថ្មីទន់, ពួកគេមានការលេងសើចរៀលលើអាក្រក់អាក្រីនិង unrestrained ។ ឥឡូវនេះក្រណាត់មានអារម្មណ៍វិជ្ជានិងឆ្លុះបញ្ចាំងពីតួអក្សរល្បឿន brooding យឺត។

អ្នកស្រាវជ្រាវបាននិយាយថានៅក្នុងសតវត្សរ៍ទី XVII សិល្បករបានចាប់ផ្តើមកើនឡើង Flemish រាក់បើប្រៀបធៀបនឹងជំនាន់មុនរបស់សិល្បករ។ ទោះជាយ៉ាងណា, យើងគ្រាន់តែមើលឃើញការផ្លាស់ប្តូរពីការបញ្ចេញមតិភ្លឺនៃប្រធានបទទេវកថានៃ Ruben និង Jordaens កំប្លែងទៅជាជីវិតដែលស្ងប់ស្ងាត់នៃពួកកសិករនៅ Teniers កូន។

ក្រោយមកទៀតជាពិសេសផ្តោតទៅលើពេលគ្មានកង្វល់នៃពិធីបុណ្យភូមិ។ គាត់បានព្យាយាមបង្ហាញថាអាពាហ៍ពិពាហ៍និងការប្រារព្ធពិធីរបស់កសិករសាមញ្ញ។ ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើផ្នែកខាងក្រៅ, និងអុត្តមគតិនៃជីវិត។

លោក Frans Snyder

ដូចដែលយោងតាមអ្នកជំនាញវ៉ាន់ Dyck ដែលយើងនឹងពិភាក្សានៅពេលក្រោយ, លោក Frans Snyder បានចាប់ផ្តើមបណ្តុះបណ្តាជាមួយ Hendrik ឡាន Balen ។ លើសពីនេះទៀតវាគឺជាការណែនាំ Piter Breygel មួយវ័យក្មេងផងដែរ។

ពិចារណាលើការងាររបស់មេនេះយើងបានជួបជាមួយផ្នែកមួយទៀតនៃសិល្បៈដែលជាដូច្នេះសម្បូរក្នុងការគូរគំនូរ Flemish ។ គំនូរ Snyder មិនបានមើលទៅដូចជាគំនូរនៃសម័យរបស់គាត់។ នៅប្រទេសបារាំងបានបែរទៅស្វែងរកពិសេសនិងអភិវឌ្ឍវាទៅជាកំពស់នៃមេគ្មានអ្វីលើសបាន។

គាត់ជាល្អបំផុតនៅក្នុងរូបភាពនៃជីវិតនៅតែមាននិងសត្វ។ ក្នុងនាមជាវិចិត្រករសិល្បករដែលជាសត្វគាត់ជាញឹកញាប់ត្រូវបានអញ្ជើញសិល្បករសិល្បការិនីផ្សេងទៀតដូចជា Ruben សម្រាប់ការបង្កើតផ្នែកជាក់លាក់នៃស្នាដៃរបស់គាត់។

ក្នុងកិច្ចការនៃ Snyder បានផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងពីមួយជីវិតនៅតែមាននៅក្នុងឆ្នាំដំបូងដើម្បីឈុតឆាកនៃការបរបាញ់នៅក្នុងកំឡុងពេលក្រោយ។ ជាមួយនឹងការមិនចូលចិត្តទាំងអស់នៃរូបថតនិងរូបភាពនៃមនុស្សដែលពួកគេនៅតែមានវានៅលើក្រណាត់នោះ។ ខណៈពេលដែលគាត់បានចេញពីស្ថានភាពនេះ?

វាជារឿងធម្មតា, លោក Frans Janssen បានអញ្ជើញដើម្បីបង្កើតរូបភាពនៃការប្រមាញ់, Jordaens និងមិត្តភក្តិផ្សេងទៀតម្ចាស់ Guild បាន។

ដូច្នេះយើងឃើញថាសិល្បៈនៃសតវត្សទី 17 នេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងតំបន់ Flanders វិសភាគមួយនៃដំណាក់កាលផ្លាស់ប្តូរពីបច្ចេកទេសមុននិងឥរិយាបថ។ លោកបានមកមិនមែនជារលូនដូចជានៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, ប៉ុន្តែបានផ្ដល់ឱ្យពិភពលោកពិតជាមិនធម្មតាមួយនៃការបង្កើតម្ចាស់ Flemish ។

Yordans Yakob

គំនូរសតវត្សទី 17 Flemish កំណត់លក្ខណៈសេរីភាពច្រើនជាងមុនបើប្រៀបធៀបនឹងរយៈពេលមុន។ នៅទីនេះអ្នកអាចមើលឃើញមិនត្រឹមតែរស់នៅឈុតឆាកពីជីវិតប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងការចាប់ផ្តើមនៃការលេងសើចនោះទេ។ ជាពិសេស Yakob Yordans បានអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនគាត់ជាញឹកញាប់ដើម្បីធ្វើឱ្យបន្តិចនៃការកំប្លែងនៅក្នុងគំនូររបស់គាត់។

នៅក្នុងការងាររបស់គាត់គាត់បានឈានដល់កម្ពស់ខ្ពស់អស្ចារ្យដែលជា portraitist មួយប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាបានក្លាយជាស្ទើរតែល្អបំផុតនៅក្នុងការឆ្លងនៃតួអក្សរក្នុងរូបភាពនេះ។ ដូច្នេះមួយនៃស៊េរីសំខាន់របស់ខ្លួន - "នេះជាពិធីបុណ្យសណ្តែកដែលស្តេច" - ដោយផ្អែកលើរឿងប្រៀបប្រដូចអំពីរឿងនិទាន, ពាក្យពេញនិយម, រឿងកំប្លែងនិងពាក្យ។ ផ្ទាំងគំនូរទាំងនេះបានបង្ហាញក្នុងហ្វូងមនុស្ស, រីករាយ, ជីវិតរស់រវើកនៃសង្គមហូឡង់នៃសតវត្សទី XVII នេះ។

និយាយពីសិល្បៈនៃការគូរគំនូរនៃប្រទេសហូឡង់អំឡុងពេលនេះជាញឹកញាប់យើងនឹងនិយាយពីឈ្មោះរបស់លោកពេត្រុសលោកប៉ុល Ruben នេះ។ វាគឺជាឥទ្ធិពលរបស់លោកត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដនៃភាគច្រើនបំផុតនៃសិល្បករ Flemish នេះ។

Jordaens មិនបានគេចផុតពីវាសនានេះ។ ពេលខ្លះលោកបានធ្វើការនៅក្នុងស្ទូឌីយោរបស់ Ruben ដែលបានបង្កើតការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពសម្រាប់គំនូរ។ ទោះជាយ៉ាងណា, វាបានប្រែក្លាយចេញបានល្អប្រសើរសម្រាប់លោកយ៉ាកុបដើម្បីធ្វើ tenebrizm ច្ចេកទេសនិង chiaroscuro ។

ប្រសិនបើអ្នកសម្លឹងមើលទៅលើស្នាដៃរបស់ Jordaens, ការប្រៀបធៀបពួកគេជាមួយនឹងការប្រព្រឹត្ដរបស់លោកពេត្រុសលោកប៉ុលយើងឃើញឥទ្ធិពលច្បាស់លាស់នៃការក្រោយ។ ប៉ុន្តែលោកយ៉ាកុបមានណ៍គំនូរក្តៅច្រើនទៀត, សេរីភាពនិងភាពទន់។

ពេត្រុស Ruben

ពិភាក្សាអំពីស្នាដៃនៃការគូរគំនូរ Flemish នេះមិនមែនដើម្បីនិយាយ Ruben ។ លោកពេត្រុសលោកប៉ុលក្នុងជីវិតរបស់គាត់គឺជាមេទទួលស្គាល់នេះ។ គាត់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា virtuoso នៃស្បែកសាសនានិងទេវកថាមួយ, ប៉ុន្តែមិនមានទេពកោសល្យសិល្បៈតិចបានសម្ដែងនៅក្នុងសិល្បៈនៃទេសភាពនិងបញ្ឈរ។

គាត់បានធំធាត់នៅក្នុងក្រុមគ្រួសារមួយដែលធ្លាក់ចូលទៅក្នុង disfavour ដោយសារតែ antics របស់ឪពុករបស់គាត់ក្នុងយុវវ័យរបស់គាត់។ មិនយូរប៉ុន្មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់ពួកគេត្រូវបានស្តារបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ឪពុកម្តាយ, Ruben និងម្តាយរបស់គាត់បានវិលត្រឡប់ទៅតំបន់ Antwerp ។

នៅទីនេះបុរសវ័យក្មេងត្រូវបានទទួលការតភ្ជាប់ដែលចាំបាច់យ៉ាងឆាប់រហ័សដែលធ្វើឱ្យវាមានទំព័រនៃ Countess ដឺ Lyalen មួយ។ លើសពីនេះទៀតលោកពេត្រុសលោកប៉ុលបានជួបជាមួយ Tobias, Verhahtom វ៉ាន់ Noort ។ ប៉ុន្តែឥទ្ធិពលពិសេសលើគាត់ជាអ្នកណែនាំម្នាក់បានជួយលោក Otto វ៉ាន់ Veen ។ វាជាសិល្បករដើរតួនាទីការសម្រេចចិត្តនៅក្នុងរាងនាពេលអនាគតនៃរចនាប័ទ្មមេ។

លោក Otto គឺ fond នៃអ្នកនិពន្ធបុរាណទេវកថាបានបង្ហាញកិច្ចការរបស់លោក Horace នេះនិងជា connoisseur នៃក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី។ លក្ខណៈទាំងនេះនៃបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់ហើយបានឱ្យវ៉ាន់ហ្វាសិល្បករវ័យក្មេង។

បន្ទាប់ពីបួនឆ្នាំនៃការចុះកម្មសិក្សានៅឯនៅក្នុងការយកគឺ Ruben លោក Otto សមាគមសិល្បករចម្លាក់ Guild និងចំលាក់ដែលហៅថា "មាន Guild ផ្លូវលូកា" ។ បញ្ចប់ការសិក្សា, នេះបើយោងតាមប្រពៃណីជាយូរមកហើយម្ចាស់របស់ហូឡង់គឺការធ្វើដំណើរទៅប្រទេសអ៊ីតាលី។ ពេត្រុសលោកប៉ូលមានចូលរួមនៅក្នុងការសិក្សានិងការចម្លងស្នាដៃល្អបំផុតនៃសម័យនេះ។

មិនគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល, គំនូររបស់សិល្បករលក្ខណៈពិសេសរបស់វា Flemish ការនៃបច្ចេកទេសមួយចំនួនស្រដៀងទៅនឹងរបស់ម្ចាស់អ៊ីតាលីក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។

នៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី, Ruben រស់នៅនិងធ្វើឱ្យមានការស្នេហាមនុស្សជាតិបានស្គាល់និងប្រមូលលោក Vincenzo Gonzaga ។ រយៈពេលនៃការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់នេះអ្នកស្រាវជ្រាវបានហៅ Mantua, ដោយសារតែទីក្រុងនេះត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថាពេត្រុសលោកប៉ូលទាំងឡាយណា។

ប៉ុន្តែកៅអីខេត្តនិងបំណងប្រាថ្នាដើម្បីប្រើវា Gonzaga មិនចូលចិត្ត Ruben នេះ។ នៅក្នុងលិខិតនោះលោកបានសរសេរថាគ្រាន់តែជាការបានយ៉ាងល្អអាចប្រើសេវាសិប្បករបញ្ឈរ Vicenzo ។ ពីរឆ្នាំក្រោយមកបុរសវ័យក្មេងម្នាក់បានរកឃើញភ្ញៀវនិងការបញ្ជាទិញនៅក្នុងទីក្រុងរ៉ូម។

នេះជាសមិទ្ធិផលសំខាន់នៃរយៈពេលរ៉ូម៉ាំងនេះគឺការគូរគំនូរនៃតាម៉ារីយ៉ាក្នុង Vallicella អាសនៈនៃវត្តអារាមនៅ Fermo នេះ។

បន្ទាប់ពីការស្លាប់ម្តាយរបស់នាងបានវិលត្រឡប់ទៅកាន់តំបន់ Antwerp Ruben, ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានយ៉ាងឆាប់រហ័សក្លាយម្ចាស់ខ្ពស់បំផុតបង់។ ប្រាក់បៀវត្សដែលទទួលបានដោយគាត់នៅឯតុលាការទីក្រុងព្រុចសែល, អនុញ្ញាតឱ្យរស់នៅក្នុងរចនាប័ទ្មធំ, ដើម្បីឱ្យមានសិក្ខាសាលាធំកូនជាងជាច្រើន។

លើសពីនេះទៀតលោកពេត្រុសលោកប៉ូលបានរក្សាទំនាក់ទំនងជាមួយលំដាប់នៃអង្គការ Jesuit នេះដែលត្រូវបានគេនាំឡើងជាកុមារ។ ពួកគេទទួលបានពីការបញ្ជាទិញសម្រាប់ផ្ទៃខាងក្នុងនៃតំបន់ Antwerp សាសនាចក្រនៃផ្លូវនេះ Karla Borromeya ។ នៅទីនេះលោកបានធ្វើឱ្យសិស្សដែលល្អបំផុត - យោងតាមអ្នកជំនាញវ៉ាន់ Dyck ដែលយើងនឹងពិភាក្សាដូចខាងក្រោម។

ពាក់កណ្តាលទីពីរនៃជីវិតរបស់គាត់បានចំណាយក្នុងបេសកកម្ម Ruben ការទូត។ មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលការស្លាប់របស់គាត់គាត់បានទិញភូមិគ្រឹះដែលជាកន្លែងដែលសត្វលាមួយយកទេសភាពនិងរូបភាពនៃជីវិតកសិករមួយ។

នៅក្នុងការងាររបស់សិល្បករអស្ចារ្យនេះត្រូវបានរងឥទ្ធិពលពិសេសដោយ Titian និង Brueghel ។ ស្នាដៃល្បីបំផុតគឺគំនូរ«សាំសុននិងដេលីឡា "," ប្រមាញ់មួយដំរីទឹក "," រំលោភកូនស្រីរបស់ Leucippus នេះ "។

Ruben មានដូចជាផលប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងលើគំនូរនៅអឺរ៉ុបខាងលិច, ថានៅក្នុងឆ្នាំ 1843 នៅលើទីលានបៃតងនៅក្នុងវិមានតំបន់ Antwerp ត្រូវបានលើកឡើងទៅគាត់។

យោងតាមអ្នកជំនាញវ៉ាន់ Dyck

portraitist តុលាការស្បែកទេវកថាមេនិងសាសនាក្នុងការគូរគំនូរ, វិចិត្រករនៃរចនាប័ទ្ម Baroque នេះ - លក្ខណៈទាំងអស់ Antona វ៉ាន់ Dyck ដែលជាសិស្សរបស់លោកពេត្រុសលោកប៉ុលល្អបំផុត Ruben ។

បច្ចេកទេសគំនូររបស់ម្ចាស់បង្កើតឡើងអំឡុងពេលហ្វឹកហាត់ជាមួយលោក Van Balen Hendrik ដែលបានផ្ដល់ឱ្យគាត់កូនជាង។ វាគឺជាឆ្នាំមកនេះបានចំណាយក្នុងសិក្ខាសាលារបស់សិល្បករនេះបានអនុញ្ញាតឱ្យទទួលបានកិត្តិនាមយោងតាមអ្នកជំនាញបានឆាប់រហ័សក្នុងតំបន់។

នៅដប់បួនគាត់បានសរសេរស្នាដៃដំបូងនៃដប់ប្រាំបានបើកហាងដំបូងរបស់គាត់។ ដូច្នេះនៅវ័យក្មេងវ៉ាន់ Deyk នៅតឹរេផក្លាយជាតារាល្បីមួយ។

នៅដប់ប្រាំពីរនៃយោងតាមអ្នកជំនាញទទួលយកផ្លូវលូកា Guild, ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានក្លាយជាកូនជាងនៅ Ruben មួយ។ សម្រាប់រយៈពេលពីរឆ្នាំ (1918 និង 1920), លោកវ៉ាន់បានសរសេរនៅលើក្តា Deyk ដប់បីរូបនៃព្រះគ្រិស្ដនិងជាព្រះយេស៊ូពួកសាវកដប់ពីរនាក់។ សព្វថ្ងៃនេះការប្រព្រឹត្ដទាំងនេះគឺនៅក្នុងសារមន្ទីរជាច្រើននៃពិភពលោក។

សិល្បៈនៃការគូរ Antona វ៉ាន់ Dyck នេះគឺច្រើនជាងផ្តោតលើស្បែកសាសនា។ គាត់បានសរសេរនៅក្នុងសិក្ខាសាលាគំនូរល្បីរបស់លោក Ruben «មកុដឡើ់ងគ្រងរាជសម្បត្តិ "និង" ថើបយូដាស "។

ចាប់ផ្តើមរយៈពេលពី 1621 នៃការធ្វើដំណើរនេះ។ នៅពេលដំបូង, សិល្បករវ័យក្មេងដែលមានមូលដ្ឋាននៅទីក្រុងឡុងដោយមានព្រះមហាក្សត្រលោក James បន្ទាប់ពីបានធ្វើដំណើរទៅកាន់ប្រទេសអ៊ីតាលី។ នៅឆ្នាំ 1632 យោងតាមអ្នកជំនាញបានវិលត្រឡប់ទៅទីក្រុងឡុងដ៍ដែលជាកន្លែងដែលលោក Charles ខ្ញុំប្រឹងប្រែងអស់ពីកម្លាំងគោរមងាររបស់គាត់និងផ្តល់នូវទីតាំងនៃវិចិត្រករតុលាការ។ នៅទីនេះលោកបានធ្វើការរហូតដល់ការស្លាប់របស់គាត់។

គំនូររបស់គាត់ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងសារមន្ទីរនៃទីក្រុង Munich, ក្រុងវីយែនដែលជាសារមន្ទីរ Louvre, ក្រុងវ៉ាស៊ីនតោននិងកន្លែងញូវយ៉កនៅជុំវិញពិភពលោកជាច្រើនទៀតនោះ។

ដូច្នេះថ្ងៃនេះយើងមានជាមួយអ្នកជាទីស្រឡាញ់អ្នកអាន, បានរៀនអំពីការគូរគំនូរ Flemish ។ អ្នកមានគំនិតអំពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការបង្កើតរបស់ខ្លួននិងបច្ចេកទេសនៃការធ្វើឱ្យគំនូរមួយ។ យើងបានជួបជាមួយសិល្បករសិល្បការិនីយ៉ាងខ្លីហូឡង់ធំបំផុតនៃរយៈពេលនេះ។