សិល្បៈសម័យទំនើប។ បច្ចេកវិទ្យាថ្មីក្នុងវិស័យសិល្បៈ។ សិល្បៈសហសម័យ

សព្វថ្ងៃនេះនៅពីក្រោយបុរសសម័យទំនើបនេះជាហាងធំនៃសិល្បៈនិងវប្បធម៍។ សម័យនីមួយខុសគ្នាការអភិវឌ្ឍថ្មីនិន្នាការនិងភាពខុសគ្នាតែមួយគត់របស់ពួកគេ។ សិល្បៈ, បន្ទាប់ពីម៉ូដមួយដើម្បីផ្លាស់ប្តូរវិសាលភាពនិងច្បាប់របស់ពួកគេពេលខ្លះយ៉ាងខ្លាំង។ នៅក្នុងសេចក្តីប្រកាសថ្ងៃនេះ, យើងអាចពិចារណាអំពីភាពខុសគ្នានៃការដំឡើងគឺមិនតែងតែទូលំទូលាយក្នុងគំនិតមនុស្ស។ ដើម្បីរក្សា abreast នៃដំណឹងថ្មីបំផុតនេះហើយយល់អត្ថន័យនៃសិល្បៈសម័យទំនើបនេះ, អ្នកត្រូវការតូចមួយដែលកាន់តែជ្រៅទៅក្នុងរឿងនេះ។

ប្រវត្តិនៃសិល្បៈសម័យទំនើបនេះ

សិល្បៈសហសម័យឬ postmodern - ទិសដៅច្នៃប្រឌិតថ្មី, កំណត់ដោយវត្តមាននៃស្រស់គំនិតរ៉ាឌីកាល់និងអនុវត្តវិធីមិនធម្មតាភាគច្រើនបំផុត។ ក្នុងអំឡុងពេលសិក្សាវគ្គនៃប្រវត្តិសាស្រ្តរយៈពេលវែងរបស់មនុស្សបានផ្លាស់ប្តូរគ្នាក្នុងវិស័យទាំងអស់នៃជីវិត។ ពេលដែលគំនិតនេះពិតជាថ្មី, ប៉ុន្តែការខិតទៅជិតសិល្បៈនៃសតវត្សទី 21 នេះ, វាជាការពិបាកក្នុងការស្វែងរកអ្វីមួយដែលមិនបានកើតឡើង។ ដូច្នេះគោលការណ៍នេះត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងតំបន់ជាច្រើននៃជីវិតរបស់យើង, "អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺថ្មី - ត្រូវបានបំភ្លេចចោលផងដែរចាស់" ។ តួលេខនៃម៉ូដ, មិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការទទួលយកគំនិតថ្មីពីលើជីដូនអាយុទ្រូង "។ ប៉ុន្តែសិល្បៈខ្លួនវាគឺជាការល្អផងដូច្នេះវាគ្រប់គ្រងដើម្បីរស់និងមានភាពខុសគ្នាសូម្បីតែឥឡូវនេះ។

សម័យទំនើប - សិល្បៈសហសម័យ?

ពាក្យថា "សិល្បៈសហសម័យ" បានណែនាំ Rosalind Krauss អ្នកវិភាគនិងរិះគន់អាមេរិក។ វាមានប្រភពដើមមកវិញនៅក្នុង 1960-70 ។ ពេលខ្លះវាត្រូវបានប្រឆាំងទៅនឹងការសម័យទំនើប, ពេលខ្លះសន្មតថាការគាត់។

លើសពីពេលដែលបានរកឃើញអត្តសញ្ញាណនៅឡើយទេ postmodern របស់ខ្លួនបានបដិសេធសិល្បៈសម័យនិយមនេះ។ សិល្បៈនៃសតវត្សរ៍ទី 21 នេះបានផ្លាស់មកយ៉ាងខ្លាំងហើយបន្ទាប់មកបញ្ចូលជាមួយនឹងតិចតួចបំផុតនិងសម្តែងនូវគំនិតនៃពេលវេលា feminists ថានៅក្នុង 80s នេះជាថ្មីម្តងទៀតក្នុងការស្វែងរកពន្លឺនៃពណ៍និងការអួតអាងរបស់រូបភាព។

បន្តិចម្តង, សិល្បៈនៃការងាកចូលទៅក្នុងដំណើរសិល្បៈមួយដែលជាការសំខាន់មិនមែនដូច្នេះជាច្រើនវត្ថុដែលជាដំណើរការនៃការបង្កើតរបស់ខ្លួន។ មិនមានសិល្បករសិល្បការិនីទាំងអស់បានអនុម័តនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះ។ មនុស្សជាច្រើនបានការពារខ្លួនកុំឱ្យមើលឃើញសិល្បៈនេះក្នុងអំឡុងពេលមានគស្ញសិល្បៈនៃការរិចរិល។ អ្នកនិពន្ធទាំងនេះបានព្យាយាមដើម្បីត្រឡប់ទៅគោលការណ៍ចាស់នៃសម័យទំនើប។

បច្ចេកវិទ្យាថ្មីនៅក្នុងវិស័យសិល្បៈ

សង្ស័យបច្ចេកវិទ្យានេះមិនអាចមិនអើពើផ្នែកខាងសិល្បៈ។ កាលពីមុននេះគឺគ្រាន់តែជាសិល្បករមួយនិងគូរជក់ស្រមើលស្រមៃនិងក្ដីស្រឡាញ់ផ្ទាល់របស់អ្នកសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិត។ សព្វថ្ងៃនេះសេវានៃអ្នកបង្កើតនៃវីដេអូនិងធនធានអូឌីយ៉ូ, កាមេរ៉ាដែលមានគុណភាពយ៉ាងខ្លាំងនិងបច្ចេកវិទ្យារូបភាពឌីជីថលគ្មានព្រំដែនកំណត់ទេនោះ។ កាលពីមុន, ចម្លាក់នេះបានយកឆ្នាំដើម្បីបង្កើតស្នាដៃរបស់គាត់។ សព្វថ្ងៃនេះ, ជាមួយនឹងម៉ាស៊ីនបោះពុម្ព 3D និងសមត្ថភាពក្នុងការរចនាការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពនៅលើកុំព្យូទ័រនេះវានឹងយកពីរថ្ងៃ។ ជំនួសឱ្យខ្សែភាពយន្ដខ្មៅនិងស, យើងបានមើលឃើញភ្លឺ, ក្រាហ្វិកនិងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាចលនាដែលធ្វើឱ្យយើងជឿថារូបភាពនេះ។

ចរន្តនៃសិល្បៈសម័យទំនើប

សិល្បៈសម័យទំនើបនៅក្នុងពេលវេលារបស់យើងបានធ្វើហួសពីគំនូរនិង easel ។ អ្នកថតរូបជនជាតិអាមេរិកនិងវិចិត្រករសាក់រូប Brayan Kamings បានហៅសិល្បៈសាក់ថ្មី, ការបង្កើតជារូបមនុស្សស្នាដៃសិល្បៈ។ នៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះការបង្កើតស្នាដៃនៃការនំដុះ។ វាត្រូវបានជាប់ចំណាត់ថ្នាក់ផងដែរថាជាសិល្បៈ។ រយៈពេលនៃការជាច្រើនទសវត្សរ៍មកនេះវាបានផ្លាស់ប្តូរនោះទេប៉ុន្តែវាគឺអាចធ្វើបានដើម្បីកំណត់អត្តសញ្ញាណមួយចំនួននៃភាពទាក់ទាញបំផុត:

• គំនូរតាមទីសាធារណៈ;
• សិល្បៈរាងកាយ;
• សិល្បៈវីដេអូ;
• សិល្បៈវីដេអូហ្គេម។

បញ្ហាហិរញ្ញវត្ថុ

នៅលើដៃមួយ, គំនិតច្នៃប្រឌិត - ជាដៃគូនៅលើផ្សេងទៀត - សកម្មភាពដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។ សព្វថ្ងៃនេះសិល្បករសិល្បការិនីត្រូវបានបែងចែកជាពីរជំរំ។ មនុស្សមួយចំនួនចាត់ទុកថាជាសារៈសំខាន់លើសលុប, អ្នកផ្សេងទៀតត្រូវបានលក់យ៉ាងសកម្មការងាររបស់ពួកគេ។

ចំណុចខ្ពស់បំផុតនៃសិល្បៈសម័យទំនើបនេះ - វាជាការមិនត្រឹមតែចេញពីក្របខ័ណ្ឌនៃសិល្បៈសិក្សានោះទេប៉ុន្តែមកពីសារមន្ទីរ។ សិល្បៈឬផ្លូវលេខសម្តែងសិល្បៈនៅតាមផ្លូវគំនិតនេះ។ តុល្យភាពរវាងសិល្បៈខ្ពស់និងការបំផ្លិចបំផ្លាញ, សិល្បករតាមចិញ្ចើមផ្លូវមានច្រើនជាងឆ្នាំបួនដប់ការពារសិទ្ធិរបស់ពួកគេដើម្បីធ្វើការដោយសេរី។ នៅទីនេះគឺការនិយាយនិងតួលេខនានានៅលើជញ្ជាំងនិងនៅលើចិញ្ចើមផ្លូវប្រមាណជាតន្ត្រីករនិង mime នៃរូបចម្លាក់នៅតាមផ្លូវ, អំពីអ្នកត្រាប់មួយ។

ក្រុមហ៊ុននឹងយកសិល្បករបែបនេះ។ ពិធីបុណ្យតាមដងផ្លូវនានាត្រូវបានប្រារព្ធឡើងជាញឹកញាប់ដែលជាកន្លែងដែលសិល្បករសិល្បការិនីបង្ហាញពីជំនាញរបស់ពួកគេស្មារតីដោយឥតគិតថ្លៃ។ គោលដៅចម្បងរបស់ខ្លួន - ដើម្បីផ្គាប់ចិត្ដទស្សនិកជនដើម្បីពន្យល់នៅក្នុងភាសាសាមញ្ញគំនិតនេះ។ ជាផ្នែកមួយនៃបាតុភូតសង្គមនេះដោយសារតែពួកគេចង់បានជារៀងរាល់និយាយដើម្បីបង្ហាញការតវ៉ារបស់ពួកគេ។ ចំណេញផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុ, រចនាប័ទ្មនេះមិនមានអ្វីក្នុងការលក់, ហើយមានតម្រូវការទេ។ អ្វីដែលមេ - មតិផ្ទាល់ខ្លួន។

ប៉ុន្តែបច្ចុប្បន្នសម្រាប់ជាការគូរផ្នែករាងកាយរបស់ពួកគេនាំយកមកនូវប្រាក់ចំណូលច្រើន។ ខាងក្រោមនេះជារវើរវាយចាប់ផ្តើមម្ចាស់នៃការគូរគំនូរនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់, ដៃនិងម្រាមដៃនិងបញ្ចប់ដោយផ្នែកឆ្ងាញ់នៃរាងកាយ។ អ្នកអាចប្រើច្រមុះឬថ្ពាល់, ប៉ុន្តែប្រសិនបើអ្នកចង់ធ្វើឱ្យប្រាក់, ចាប់ផ្តើមយ៉ាងហោចណាស់ជាមួយនឹងគូទ។ ជាសំណាងល្អសុវត្ថិភាពនៃថ្នាំនៅលើទីផ្សារឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់នោះទេ។

ធ្វើសិល្បៈសហសម័យដោយរបៀបណា?

ប្រហែលជាមាននរណាម្នាក់ចងចាំខ្សែភាពយន្ត "អ្វីដែលបុរសការពិភាក្សាអំពី?" ពេលដែលតួអក្សរដែលមាននៅក្នុងសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបមួយក្នុងចំណោមពួកគេបាននិយាយថាមួយឃ្លាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍: "?" "បង្គន់នេះមិនធ្វើការឬការងារមួយនៃសិល្បៈដែលមានចំណងជើងថា" បង្គន់មិនធ្វើការ

វិធីសាស្រ្តដែលមិនរំពឹងទុកទាំងស្រុង - នេះគឺជាចំណុចសំខាន់នៃសិល្បៈនៃសតវត្សទី 21 ។ សព្វថ្ងៃនៅវិចិត្រសាលសិល្បៈ, អ្នកអាចមើលឃើញរូបចម្លាក់ពីការជ្រើសនិងអំពូល LED, ការដំឡើងជាមួយមនុស្សតូច។ ដូចគ្នានេះផងដែរការអភិវឌ្ឍថ្មីក្នុងវិស័យសិល្បៈ - ទាំងនេះគឺជាវត្ថុសាមញ្ញនៅក្នុងសំណុំបែបបទមិនធម្មតាដូចជារូបចម្លាក់ពីសៀវភៅឬឆ័ត្រ។ លេងណ៍ការសំខាន់ណាស់, អ្នកជំនួយការបង្កើតគួរតែមានការភ្លឺ, ការស្រមើលស្រមៃដែលគួរអោយចាប់អារម្មណ៍។

មិនចាំបាច់ដើម្បីអនុវត្តតាមច្បាប់នៃការសិក្សាដែលបានគោរពតាមច្បាប់មួយចំនួន។ នេះខ្លាំងជាង, ល្អប្រសើរជាងមុន។ កម្មវិធីមើលមិនយល់ពីអត្ថន័យនៃការដំឡើងជាបន្ទាន់នេះ, ការមើលឃើញមិនគួរជាសាមញ្ញមួយ, រាក់។ មិនត្រឹមតែដើម្បីគូរទេសភាពស្រស់ស្អាតអ្នកត្រូវធ្វើការវិនិយោគការគិតនិងស្មារតីហែកអាចធ្វើទៅបានដើម្បីលាក់វា។

សារមន្ទីរសិល្បៈសហសម័យ

សារមន្ទីរថ្ងៃនេះ - នេះគឺមិនមែនគ្រាន់តែជាឱកាសដើម្បីបង្ហាញការបង្កើតរបស់គាត់ទៅជាអ្នកនិពន្ធមួយ។ ស្ទូឌីយោសិល្បៈ - គឺជាផ្ទះទីពីរសម្រាប់សិល្បករសហសម័យជាឱកាសមួយដើម្បីរស់នៅក្នុងដំណើរសិល្បៈនេះ។ គំនិតនៃ«សារមន្ទីរ»នេះទៅហួសពីបរិវេណ, ដូចជាសិល្បៈនេះគឺត្រូវបានកើតនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់មិនត្រឹមតែប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងនៅលើចិញ្ចើមផ្លូវនៅលើរាងកាយរបស់មនុស្ស។

បានពី "បង្ហាញ" ត្រូវចំណាយពេលគំនិតនៃបទដ្ឋានផ្លូវការនិងសង្គម។ ទំហំនៃសិល្បករនេះ - មានរឿងមួយជា«សិល្បកររត់អវកាស»នោះទេ។ វាគឺជាការតាំងពិព័រណ៍មួយនិងជាកន្លែងសម្រាប់ការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។ នៅក្បាលឈរម្ចាស់ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មិនមែនជាអ្នកអភិរក្សឬរដ្ឋបាលទីក្រុង។ មានសម្ពាធពីខាងលើនោះទេគឺសិល្បករអញ្ជើញមនុស្សមានអាជីវកម្មដូចគ្នាហើយពួកគេបានប្រាស្រ័យទាក់ទងនិងបង្កើត "នៅក្នុងការភ្ញាក់របស់វា»។

នៅលើដៃផ្សេងទៀត, សិល្បៈចុងក្រោយបំផុតបានក្លាយជាឧបករណ៍សម្រាប់រដ្ឋហិរញ្ញវត្ថុនិងនយោបាយ។ សារមន្ទីរស្រស់ស្អាតភ្លឺទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់របស់ភ្ញៀវទេសចរនិងចូលរួមចំណែកក្នុងការអភិវឌ្ឍមជ្ឈមណ្ឌលក្រុងមួយ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុងទីក្រុងរបស់អាជ្ញាធរ Perm បានផ្តល់ជូនសិល្បករដើម្បីបង្កើតការកសាងសារមន្ទីរសិល្បៈទំនើបមួយ។ សារមន្ទីរជាច្រើននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីគឺជាអ្នកក្រុងនេះដោយរដ្ឋាភិបាលយល់ពីសិល្បៈនៅថ្ងៃនេះថា - វាគឺជាវិធីដើម្បីធ្វើឱ្យប្រាក់។

តើធ្វើដូចម្តេចដើម្បីរៀនដើម្បីយល់ពីសិល្បៈថ្មីបំផុត?

វាជាលក្ខណៈសាមញ្ញនិងស្មុគ្រស្មាញទាំងពីរ។ ប្រសិនបើអ្នកមានវិធីសាស្ដ្រសិល្បៈសហសម័យពីចំណុចដូចគ្នានេះនៃទិដ្ឋភាពជាទៅបុរាណ, បន្ទាប់មកអ្នកពិតជានឹងចំណាយពេលវេលានៅក្នុងការឥតប្រយោជន៍។ កុំព្យាយាមដើម្បីធ្វើឱ្យចេញវិធីសាស្រ្តរបស់សិល្បករ, ការចេញប្រភេទនៃការគិតឡូជីខលមួយចំនួន។ វាមិនមែនជាការចាំបាច់ដើម្បីឱ្យដឹងជាមុននូវអ្វីដែលគាត់ចង់បង្ហាញអ្នកបង្កើត, ពិនិត្យមនុស្សផ្សេងទៀតដែលបំភាន់អ្នកជាមួយនឹងគំនិតមួយ។

សូមព្យាយាមដើម្បីទៅរកមើលនៅរូបភាពនៃស្រស់គំនិតបើកចំហមួយ។ ចូរគិតអំពីអ្វីដែលអ្នកមានសមាគមថាវារំលឹកអ្នក។ តើអ្វីទៅជាចំណាប់អារម្មណ៍។ រូបរាងពិសេសរបស់អ្នកក្នុងរូបភាពធំនេះនឹងត្រូវបានត្រឹមត្រូវ, ទស្សនាជារៀងរាល់, គាត់នឹងជាម្ចាស់, មួយនឹងរកបាននៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យគឺជាអ្វីមួយទូលំទូលាយតែមួយគត់ដើម្បីគាត់។

កុំប្រញាប់ដើម្បីរិះគន់បានចោទប្រកាន់អសមត្ថភាពរបស់អ្នកនិពន្ធដើម្បីគូរ។ ចូរគិតពីកាសូនិងទីក្រុង Salvador ក្រុង Dali, ការងារនៃ geniuses ទាំងនេះគឺស្មុគស្មាញនិងការយល់ច្រឡំនោះទេប៉ុន្តែពេញលេញនៃអត្ថន័យយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។