អរូបី - តើនេះជាអ្វី? ការគូរគំនូរអរូបី: តំណាងនិងការប្រព្រឹត្ដ

វាជាធម្មជាតិរបស់មនុស្សដើម្បីតម្រៀបតាមរយៈអ្វីគ្រប់យ៉ាង, គ្រប់ទីកន្លែងដើម្បីស្វែងរកនិងផ្តល់ឈ្មោះមួយ។ វាជាការលំបាកជាពិសេសក្នុងការធ្វើការនៅក្នុងសិល្បៈដែលជាកន្លែងដែលមានទេពកោសល្យ - គឺជាប្រភេទដែលមិនអនុញ្ញាតឱ្យមនុស្សម្នាក់យកឬនិន្នាការថ្មីនៅក្នុងថតកោសិកាបញ្ជាឱ្យរួមមួយ។ អរូបី - នេះគឺជារឿងមួយ។ អំពីគាត់អះអាងថាអស់រយៈពេលជាងមួយសតវត្សរ៍។

Abstractio - ការបង្វែរ, ការបំបែក

មធ្យោបាយគំនូរង្ហញ - បន្ទាត់, រូបរាង, ណ៍។ ប្រសិនបើអ្នកបានបំបែកពួកគេចេញពីសេចក្តីយោងតម្លៃដែលមិនចាំបាច់និងសមាគម, ពួកគេបានក្លាយទៅជាល្អឥតខ្ចោះនោះដាច់ខាត។ លោកផ្លាតូបាននិយាយពីការពិតខាងស្ដាំនៃបន្ទាត់ភាពស្រស់ស្អាតនិងរាងធរណីមាត្រត្រង់។ អវត្ដមាននៃស្រដៀងគ្នានេះបានបង្ហាញជាមួយវត្ថុពិតប្រាកដបើកផ្លូវសម្រាប់ប្រសិទ្ធិភាពនៅលើអ្វីមួយដែលមិនស្គាល់ច្រើនជាងកម្មវិធីមើល, មិនអាចចូលដំណើរការទៅកាន់មនសិការធម្មតានេះ។ តម្លៃសិល្បៈនៃរូបភាពដោយខ្លួនវាផ្ទាល់ដើម្បីឱ្យមាននៅខាងលើសារៈសំខាន់នៃអ្វីដែលវាតំណាងឱ្យ, ថាជាគំនូរដែលមានទេពកោសល្យបង្កើតពិភពលោកថ្មីនៃញ្ញាណ។

ដូច្នេះបានវែកញែកកំណែទម្រង់សិល្បករ។ សម្រាប់ពួកគេ, អរូបីនេះ - គឺជាវិធីដើម្បីស្វែងរកការអនុវត្តន៍សិល្បៈថ្មីមួយដែលមានអំណាចមិនធ្លាប់មានពីមុន។

អាយុថ្មី - សិល្បៈថ្មីនេះ

អ្នករិះគន់បានអះអាងថាអរូបីនេះ។ ប្រវត្តិវិទូសិល្បៈយ៉ាងក្តៅគគុកការពារទស្សនៈរបស់ពួកគេដោយការបំពេញនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តចំណុចនៅទទេគូរគំនូរអរូបីរបស់។ ប៉ុន្តែភាគច្រើនបានយល់ព្រមជាមួយនឹងពេលវេលានៃការកំណើតរបស់គាត់ក្នុងឆ្នាំ 1910 ក្នុងទីក្រុង Munich, Wassily Kandinsky (1866-1944) លោកបានដាក់តាំងបង្ហាញការងាររបស់គាត់ "គ្មានឈ្មោះ។ (អរូបីគំនូរទឹកដំបូង) ។ "

មិនយូរប៉ុន្មាន Kandinsky ក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ "នៅខាងវិញ្ញាណនៅក្នុងសិល្បៈ" បានប្រកាសទស្សនវិជ្ជានៃនិន្នាការថ្មីនេះ។

អ្វីដែលមេ - អារម្មណ៍មួយ

ខ្ញុំមិនគិតថា ការគូរគំនូរអរូបី ចេញមកពីកន្លែង។ Impressionist នេះបង្ហាញតម្លៃថ្មីនៃណ៍និងពន្លឺក្នុងការគូរគំនូរ។ នៅក្នុងតួនាទីនេះបានក្លាយទៅជាទស្សនវិស័យតិច, ភាពជាក់លាក់នៃការសមាមាត្រនេះល ស្ថិតនៅក្រោមឥទ្ធិពលនៃរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានគេនាំមុខគេទាំងអស់គ្នាដែលជាម្ចាស់នៃពេលវេលា។

ទេសភាពលោក James Whistler (1834-1903), "រាត្រីចរ" និង "បទ" របស់គាត់គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដូចស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ Expressionist អរូបីនេះ។ ដោយវិធីនេះ, Whistler និង Kandinsky មាន synaesthesia - សមត្ថភាពក្នុងការផ្ដល់ណ៍សំឡេងនៃទ្រព្យសម្បត្តិពិសេសមួយនេះ។ និងគូរនៅលើការប្រព្រឹត្ដរបស់ពួកគេស្តាប់ទៅដូចជាតន្ត្រី។

ក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់លោក Paul Cézanne (1839-1906), ជាពិសេសនៅក្នុងរយៈពេលក្រោយមកនៃការងាររបស់គាត់ក្នុងសំណុំបែបបទដែលបានកែប្រែនៃវត្ថុដែលបានទទួលប្រភេទពិសេសនៃការបញ្ចេញមតិ។ មិនចម្លែកទេដែល Cezanne បានហៅការរៀបចំទុកមុននៃ Cubism នេះ។

ការរីកចំរើនជារួម

សិល្បៈអរូបីបានយករូបរាងនៅលើតែមួយក្នុងការរីកចម្រើនទូទៅនៃចម្រើនដែរ។ ក្នុងចំណោមបញ្ញវន្តរំភើបទ្រឹស្តីថ្មីក្នុងទស្សនវិជ្ជានិងចិត្តវិទ្យា, សិល្បករស្វែងរកការតភ្ជាប់នៃពិភពលោកខាងវិញ្ញាណនិងសម្ភារៈ, បុគ្គលនិង cosmos នេះ។ ដូច្នេះ Kandinsky ក្នុងយុត្តិកម្មរបស់ពួកគេទ្រឹស្តីអរូបីត្រូវបានផ្អែកលើគំនិតដែលបានបញ្ជាក់នៅក្នុងសៀវភៅ theosophical នេះ Eleny Blavatskoy (1831-1891) ។

ការរកឃើញមូលដ្ឋាននៅក្នុងរូបវិទ្យាគីមីវិទ្យាជីវវិទ្យាត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរពិភពលោក, អំណាចនៃផលប៉ះពាល់របស់មនុស្សនៅលើធម្មជាតិ។ ការរីកចំរើនផ្នែកបច្ចេកទេសបានកាត់បន្ថយខ្នាតផែនដីនេះទំហំនៃសកលលោក។

ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃការថតរូប, សិល្បករជាច្រើនបានសម្រេចចិត្តដើម្បីផ្តល់ឱ្យនាងមុខងារឯកសារ។ ពួកគេបានអះអាង: វាត្រូវបានគូរច្បាប់ចម្លងនិងបង្កើតការពិតថ្មីមួយ។

សិល្បៈអរូបី - វាគឺជាការបដិវត្តន៍មួយ។ និងមនុស្សដែលមានទេពកោសល្យជាមួយនឹងការកំណត់ផ្លូវចិត្តរសើបមានអារម្មណ៍ថា: មានភ្ជាប់មកជាពេលវេលានៃការផ្លាស់ប្តូរសង្គម។ ពួកគេមិនច្រឡំ។ នេះសតវត្សទី twentieth បានចាប់ផ្តើមនិងបានបន្តនៅភាពចលាចលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៅក្នុងជីវិតនៃប្រជាជនទាំងមូល។

ដូនតា - ស្ថាបនិក

រួមជាមួយ Kandinsky នៅការចាប់ផ្តើមនៃនិន្នាការថ្មីនេះបានឈរ Kazimir Malevich (1879-1935) និងជាតិហូឡង់ Piet Mondrian (1872-1944) ។

តើអ្នកណាដែលមិនបានដឹងថា "ខ្មៅការេ" ដោយ Malevich? ចាប់តាំងពីរូបរាងរបស់ខ្លួននៅក្នុងឆ្នាំ 1915 លោកបានសម្រើបនិងអ្នកជំនាញនិងប្រជាជនសាមញ្ញ។ មួយចំនួនមើលឃើញថាវាជាចុងបញ្ចប់បានស្លាប់, ផ្សេងទៀត - ការភ្ញាក់ផ្អើលសាមញ្ញ។ ប៉ុន្តែអាជីពទាំងអស់របស់មេនេះបាននិយាយថាដើម្បីបើកការយល់ដឹងថ្មីនៅក្នុងសិល្បៈនៃការផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅមុខ។

ទ្រឹស្តីនៃការ Suprematism (supremus ឡាទីន។ - ខ្ពស់បំផុតនេះ), បង្កើតឡើងដោយ Malevich, អះអាងការ primacy នៃណ៍ក្នុងចំណោមមធ្យោបាយផ្សេងទៀតនៃការគូរគំនូរនេះ, គំនូរនេះត្រូវបានដំណើរការប្រៀបបានទង្វើនៃការបង្កើត "សិល្បៈបរិសុទ្ធ" នៅក្នុងន័យខ្ពស់បំផុត។ សញ្ញាជ្រៅនិងខាងក្រៅ Suprematism អាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដនិងអ្នកសិល្បៈសហសម័យ, ស្ថាបត្យករនិងរចនា។

ប្រសិទ្ធភាពនេះមាននៅលើជំនាន់ក្រោយនៃការច្នៃប្រឌិត Mondrian ។ Neoplastitsizm វាត្រូវបានផ្អែកលើការសំយោគនៃទម្រង់បែបបទនិងការប្រើប្រាស់ការប្រុងប្រយ័ត្ននៃការបើកចំហ, ដែលមិនមែនជាខុស color មួយ។ ដោយផ្ទាល់ខ្មៅផ្ដេកនិងបញ្ឈរលើផ្ទៃខាងក្រោយសជាមួយកោសិកាបង្កើតក្រឡាចត្រង្គនៃទំហំខុសគ្នានិងកោសិកាត្រូវបានបំពេញដោយណ៍ក្នុងស្រុក។ ផ្ទាំងការបញ្ចេញមតិបានលើកទឹកចិត្តសិល្បករដើម្បីច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេដោយចម្លងមិនដឹងអ្វីសោះ។ សិល្បករអរូបីនិងរចនាប្រើនៅពេលបង្កើតជាវត្ថុពិតប្រាកដទាំងស្រុង។ ជាញឹកញាប់ណាស់គំនូរ mondrianovskie ត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងគម្រោងស្ថាបត្យកម្ម។

Avant-Garde រុស្ស៊ី - លក្ខខណ្ឌកំណាព្យ

ប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានគេទទួលយកសិល្បករពិសេសគំនិតរបស់ជនរួមជាតិរបស់លោក - Kandinsky និង Malevich ។ ជាពិសេសគំនិតទាំងនេះសរីរាង្គចូលទៅក្នុងសម័យសមកំណើតព្យុះនិងការបង្កើតនូវសណ្ដាប់ធ្នាប់សង្គមថ្មី។ ទ្រឹស្តីនៃការផ្លាស់ប្តូរ Suprematism នេះត្រូវបាន Liubov Popova (1889-1924) និង លោក Alexander Rodchenko (1891-1956) នៅក្នុងការអនុវត្តនៃការ constructivism ដែលមានឥទ្ធិពលពិសេសនៅលើស្ថាបត្យកម្មថ្មី។ កន្លែងបានកសាងឡើងក្នុងសម័យនោះនៅតែត្រូវបានសិក្សាដោយស្ថាបត្យករទាំងអស់នៅលើពិភពលោក។

លោក Michael Larionov (1881-1964) និង Natalia Goncharova (1881-1962) បានក្លាយជាស្ថាបនិក rayon ឬ rayonizma ។ ពួកគេបានព្យាយាមបង្ហាញកាំរស្មីប្រទាក់ក្រឡាគ្នាចម្លែកនិងយន្តហោះពន្លឺដែលបញ្ចេញដោយទាំងអស់ដែលបំពេញពិភពលោក។

នៅក្នុងការផ្លាស់ប្តូរ cubofuturists ចូលរួមនិងកំណាព្យមួយ Aleksandra Ester ចូលរួម (1882-1949) នៅដងខុសគ្នា, លោក David Burliuk (1882-1967), លោកស្រី Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Udaltsova (1886-1961) ។

ការគូរគំនូរអរូបីគឺតែងតែបញ្ចេញមតិធ្ងន់ធ្ងរនៃគំនិត។ គំនិតទាំងនេះបានរំខានអាជ្ញាធរ នៃរដ្ឋកុម្មុយនិស្តផ្ដាច់ការ។ នៅសហភាពសូវៀតនិងក្រោយមកនៅក្នុងណាស៊ីអាល្លឺម៉ង់ដែលបានកំណត់មនោគមន៍វិជ្ជាយ៉ាងលឿនពីអ្វីដែលជាប្រភេទនៃសិល្បៈវានឹងត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ហើយអ្នកត្រូវប្រជាជននិងដោយ 40 ដើមនៃមជ្ឈមណ្ឌលអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈអរូបីសតវត្សទី twentieth ផ្លាស់ប្តូរទៅអាមេរិក។

ឆានែលនៃលំហូរនេះ

អរូបី - ការកំណត់មិនច្បាស់លាស់ជាង។ នៅគ្រប់ទីកន្លែងវត្ថុសិល្បៈមិនមានភាពស្រដៀងបេតុងនៅក្នុងពិភពលោកនេះនិយាយអំពីការទាញយក។ នៅក្នុងកំណាព្យ, តន្ត្រី, របាំបាឡេ, ស្ថាបត្យកម្ម។ នៅក្នុងទម្រង់សិល្បៈដែលមើលឃើញនិងប្រភេទនៃនិន្នាការនេះគឺជាការចម្រុះពិសេស។

អ្នកអាចជ្រើសប្រភេទដូចខាងក្រោមនៃសិល្បៈអរូបីក្នុងការគូរគំនូរនេះ:

- សមាសភាព Color: នៅក្នុងចន្លោះនៃការណ៍ស្លឹក - រឿងសំខាន់និងវត្ថុត្រូវបានរំលាយនៅក្នុងការប្រកួតគូរ (Kandinsky លោក Frank Kupka (1881-1957), orfist Rober Delon (1885-1941), លោក Mark Rothko (1903-1970), Barnett Newman បាន (1905- 1970)) ។

- ទាញយកធរណីមាត្រ - ឆ្លាតវៃច្រើនទៀត, សំណុំបែបបទដែលបានវិភាគនៃការគូរគំនូរ Avant-Garde ។ វាបានបដិសេធពាក្យលីនេអ៊ែរនិងការបំភាន់នៃជម្រៅ, នៅពេលដែលការសម្រេចចិត្តទំនាក់ទំនងនៃរាងធរណីមាត្រនេះ (Malevich, Mondrian, លោក Theo ឡាន Doesburg elementarist (1883-1931), ចូសេហ្វ Albers (1888-1976) ដែលជាសិល្បៈការីអ្នកកាន់តាម លោក Victor Vazareli (1906-1997)) ។

- ទាញយកបង្ហញ - វាជាការសំខាន់ជាពិសេសដំណើរការនៃការគូរគំនូរនេះ, ពេលខ្លះលោកបានវិធីសាស្រ្តក្នុងកម្មវិធី, ដូចជាឧទាហរណ៍ tashists (ពីតាជេសនៃ - ស្នាមប្រឡាក់) (Dzhekson Pollok (1912-1956), tashists Zhorzh Mato (1921-2012), Willem de Koon (1904-1997), លោក Robert Motherwell (1912-1956)) ។

- តិចតួចបំផុត - ការវិលត្រឡប់ទៅកាន់សភាពដើមរបស់ Avant-Garde សិល្បៈនេះ។ រូបភាពតំណភ្ជាប់គ្មានទាំងស្រុងនិងសមាគមខាងក្រៅ (Frank ឈ្មោះ Stella (g.r.1936), Shon Skalli (g.r.1945), Ellsworth Kelly បាន (g.r.1923)) ។

អរូបី - ឆ្ងាយនៅក្នុងអតីតកាល?

ដូច្នេះអ្វីដែលជាសិល្បៈអរូបីឥឡូវនេះ? ឥឡូវនេះអ្នកអាចអាននៅលើបណ្ដាញគំនូរអរូបីថា - រឿងអតីតកាល។ រុស្ស៊ី Avant-Garde ដែលជាការ៉េខ្មៅ - អ្នកដែលត្រូវការវា? ឥឡូវនេះល្បឿននិងពពេលមានភាពត្រឹមត្រូវ។

ព: មួយនៃគំនូរថ្លៃបំផុតក្នុងឆ្នាំ 2006 លក់បានជាង 140 លាន $ .. វាត្រូវបានគេហៅថា«№5.1948»និពន្ធ - Dzhekson Pollok ជាបង្ហញអរូបី។