សិល្បៈសហសម័យ kinetic: ការរៀបរាប់លក្ខណៈពិសេសតំណាង។ សិល្បៈ kinetic នៅឆមាសទីពីរនៃសតវត្សទី twentieth

សិល្បៈ kinetic - ទិសដៅសិល្បៈដែលបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងនៅក្នុងសតវត្សទី twentieth នេះនៅពេលដែលអ្នកបង្កើតនៃតំបន់នានាបានសម្លឹងមើលសំរាប់ខ្លួនខ្ញុំផ្ទាល់អ្វីដែលថ្មី, និង, ទីបំផុត, ដែលបានរកឃើញ។ វាបង្ហាញខ្លួនវានៅក្នុងចម្លាក់ប្លាស្ទិចនិងស្ថាបត្យកម្ម។ អត្ថបទនេះនឹងសម្លឹងមើលទៅលើអ្វីដែលសិល្បៈស៊ីនេទិចនៃសតវត្សទី 20 ដែលគេបានរកឃើញកម្មវិធីរបស់ខ្លួននៅពេលក្រោយបាន, ប្រភពដើមរបស់ខ្លួន, ការអភិវឌ្ឍ, និងច្រើនទៀត។

ប្រភពដើមនៃឈ្មោះ

សំឡេងនៃពាក្យនេះគឺមានសារៈសំខាន់ផងដែរ - ដែលជាមូលហេតុនិយមន័យនៃថ្មីពាក្យមិនស្គាល់ពីមុនមួយអាចត្រូវបានរកឃើញមិនត្រឹមតែ podsmotrev វានៅក្នុងវចនានុក្រមទេប៉ុន្តែថែមទាំងរកឃើញប្រភពដើម។ ក្នុងករណីនេះពាក្យ "សិល្បៈ kinetic" គឺជាការយ៉ាងជិតស្និទ្ធទាក់ទងទៅនឹងពាក្យក្រិក« kinetikos "-" មួយដែលជំរុញឱ្យចលនានេះ»។ រំលឹកភ្លាមនៃ សាខានៃរូបវិទ្យា "kinematics", ដែល, ដូចដែលយើងបានដឹងផងដែរកំពុងសិក្សាដំណើរការនេះ។

នោះជាមូលហេតុដែលសិល្បៈ kinetic នេះ - ការផ្លាស់ប្តូរសមាសភាពបីវិមាត្រ, រូបចម្លាក់និង / ឬស្ថាបត្យកម្ម។ វាសំដៅទៅលើការ Avant-Garde សិល្បៈ។ នេះជាលើកដំបូងសិល្បៈ kinetic, ឮក្នុងសតវត្សទី twentieth ដើម។

ការកើតនៃទិសដៅថ្មីមួយ

នៅក្នុងម្ភៃនៃសតវត្សទីចុងក្រោយនេះលោកវ្ល៉ាឌីមៀ Evgrafovich Tatlin, អ្នកត្រួសត្រាយនៃសិល្បៈ kinetic មួយកសាងគំរូនៃប៉មនៃទីបីអន្ដរជាតិនេះ។

នៅឆ្នាំ 1931 នៅពេលនោះថាជាការតិចតួចដែលបានស្គាល់ Aleksandr Kolder បានបង្កើតស្នាដៃដំបូងរបស់លោកនៃការរចនាម៉ូដលួសល្បីជំរុញដោយម៉ូតូនៅពេលដែលជំនួយអាចធ្វើទៅបាន។ លើសពីនេះ, ការនិពន្ធរបស់គាត់បានរីកចម្រើន, បានធ្វើឱ្យស៊េរីមួយនៃស្នាដៃសិល្បៈក្រោមឈ្មោះ "ទូរស័ព្ទ" ។

ក្នុងនាមជាអ្នកបង្កើតនៃក្នុងស្រុកផងដែរដូចជាទេពកោសល្យពីទ្វីបផ្សេងទៀតបានមួយគ្រាប់: ដកដង្ហើមចម្លាក់ជីវិតថ្មី, និយាយថាទេចំពោះធម្មជាតិឋិតិវន្តរបស់ខ្លួន, យកឈ្នះលើនៅក្នុងប្រពៃណីនេះនិងអនុញ្ញាតឱ្យវាកាន់តែប្រសើរឡើងជាមួយនឹងការធ្វើអន្តរកម្មបរិស្ថាន។ ចលនានេះគឺដើម្បីឱ្យមានការផ្សារភ្ជាប់គ្នារវាងស្នាដៃនិងពិភពលោក។

បង្កើតប្រពៃណីថ្មី

នៅក្នុងហុកសិបនៃសតវត្សទី twentieth វិចិត្រករបារាំង និងជាអ្នកទ្រឹស្តីសិល្បៈ Nikolya Shoffer ព្រមទាំងសិល្បករអាហ្សង់ទីនកីឡាករ Julio ឡេ Parc ពួកគេបង្កើតច្បាប់គំនិតច្នៃប្រឌិតថ្មីច្បាស់លាស់និងឆ្លើយសំណួរអំពីអ្វីដែលជាសិល្បៈ kinetic ។

ពួកគេទាំងពីរចង់បង្ហាញនៅក្នុងស្មារតីរបស់ខ្លួនយកឈ្នះនៅនិពន្ធនៃការបដិវត្តន៍បច្ចេកវិទ្យាវេលានោះនិងត្រូវបានប្រើសម្រាប់គោលបំណងថ្លៃថ្នូនេះ, ផលប៉ះពាល់អុបទិកនិងសូរស័ព្ទ។ ជាការពិតនេះត្រូវបានបញ្ជាក់នៅក្នុងការពិតដែលថាការងាររបស់ពួកគេបានផ្លាស់ប្តូរនៅលើកម្រិតច្រើន: មេកានិច (រចនាសម្ព័ន្ធរូបរាង), ដែលមើលឃើញ (ប៍នពន្លឺនិងស្រមោល) និងសំឡេង (ស្តេរ៉េអូឬម៉ូណូ) ។

មធ្យោបាយចម្រុះភ្លឺខ្លាំងណាស់យ៉ាងច្បាស់ណាស់ត្រូវបានផ្គូផ្គងទៅជាក់លាក់នៃការពេលវេលាដែលបានក្លាយជាបានប្រកាសនិងទទួលស្គាល់។ លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃ បដិវត្តន៍វិទ្យាសាស្រ្តនិងបច្ចេកវិទ្យា, ថាមពលរបស់ខ្លួនកម្លាំងនិងអំណាច - កន្សោមដែលសិល្បៈ kinetic នៅក្នុងឆមាសទីពីរនៃសតវត្សរ៍ទី 20 ។

ការរីករាលដាល

នៅក្នុងហុកសិប, ការរីករាលដាលនៃសិល្បៈ kinetic បានឈានដល់កំពូលរបស់ខ្លួន។ នៅជុំវិញពេលនេះគ្រាន់តែជាការបង្ហាញខ្លួនជារយៈពេលសម្រាប់និន្នាការនេះដែលត្រូវបានប្រើប្រាស់នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ ភ្លាមនោះលោកបានរឹបអូសយកគំនិតរបស់មនុស្សដែលមកពីអឺរ៉ុបទៅអាមេរិក។ kinetic អាមេរិកនិងសិល្បៈអឺរ៉ុបបញ្ចូលគ្នាទៅជាមួយ - អ្នកបង្កើតបានព្យាយាមរកគ្រាប់បាល់ស្រដៀងគ្នា, ប៉ុន្តែនៅពេលដូចគ្នានេះវាត្រូវបានសម្ដែងនៅក្នុងវិធីផ្សេងគ្នា។

Naum Gabo: រុស្ស៊ី Avant-Garde អាមេរិច

វិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ីនិងអាមេរិក Naum Gabo បាននាំយករូបមន្តផ្ទាល់របស់ខ្លួនសម្រាប់ជីវិតនិងសិល្បៈ, ការកំណត់អត្តសញ្ញាណពួកគេឱ្យគ្នាទៅវិញទៅមក។ សមាសភាគរបស់ពួកគេព្រមទាំងគ្រឹះ, មូលដ្ឋានដែលពួកគេគួរតែត្រូវបានសាងសង់ឡើង, ដែលលោកបានហៅពេលវេលានិងចន្លោះ។

Gabo មិនប្រាថ្នាចង់ស្មុគស្មាញ; សមាសភាពរបស់ខ្លួនដែលបានបង្កើតគំរូស្នាដៃពីរាងធរណីមាត្រសាមញ្ញ។ "ទម្រង់និម្មិត»របស់លោកបានមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងសិល្បៈ kinetic សហសម័យ។ តើនរណានឹងបានគិតថាការឡើងចុះនៃចានដែកនេះអាចអនុវត្តអត្ថន័យយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនិងបានសម្តែងសម័យកម្លាំង!

បញ្ហានេះបន្ត

ថ្នាក់អនុបណ្ឌិតនៃសតវត្សទី twentieth នេះបានអនុវត្តជាញឹកញាប់ម៉ូទ័រអគ្គិសនីនៅក្នុងគោលបំណងដើម្បីស្តាបញ្ហាកកនេះ។ ប៉ុន្តែវាមិនមែនជាវិធីតែមួយគត់។ ព្រមទាំងដោយសារតែវិទ្យាសាស្រ្តនិងបច្ចេកវិទ្យាបដិវត្តន៍ដែលជាដំណើរការរាងកាយគឺមិនត្រឹមតែវត្ថុមួយនៃការសិក្សាប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែដើម្បីសម្រេចបាននូវគោលបំណងមធ្យោបាយមួយមានប្រសិទ្ធិភាពនេះមិនបានចៀសវាងសិល្បៈ។ geniuses នៃពិភពលោកបានសាកល្បងផ្លូវទឹកខ្យល់កម្លាំងនៃផែនដី។

ថាសបង្វិលអស្ចារ្យដូច្នេះរបស់លោក Marcel Duchamp ត្រូវបានទទួល - ការតែងនិពន្ធដែលជាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ, និងចាន់ Tengli បង្កើតការបង្កើតនៃចិត្តរបស់អ្នកក្នុងការពិត - យន្តការមិនត្រឹមតែខ្លួនឯងបានជំរុញប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងងាយនឹងការបំផ្លិចបំផ្លាញខ្លួនឯង, ដែលត្រូវបានបោះពុម្ភដោយមានសំឡេងដូចគ្នា - តន្ត្រីដើម។ អ្នកនិពន្ធល្បីរបស់ប្រភពប្រមូលពួកគេពីបាន Stravinsky សំណល់ឧស្សាហកម្មនៅគ្រប់ប្រភេទនៃការប្រែប្រួល។ ទាំងអស់នេះនាំឱ្យមានការសន្និដ្ឋានថាលក្ខណៈពិសេសមួយទៀតគួរឱ្យកត់សម្គាល់របស់ Kinetic សិល្បៈ - ភាពខុសគ្នានៃទម្រង់និងការប្រើប្រាស់សម្ភារមិនធម្មតាដើម្បីបង្កើតផលតែមួយគត់។

ការស្វែងរកនេះមិនបានបញ្ចប់

សិល្បៈ kinetic - វាគឺជាដំណាក់កាលថ្មីប៉ុន្តែនៅក្នុងវិធីណាមួយឬសេចក្ដីយោងចំណុចគោលដៅគ្មានចំណុច។ ពន្លឺភ្លឺវាបានធ្វើឱ្យគំនិតនៃការលេងជាមួយណ៍ថ្មី, លាវបំផុសគំនិតនេះ។ តំណាងនៃសិល្បៈ kinetic បានក្លាយជាផ្នែកមួយនៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ខ្លួន - ពី Rodchenko ទៅ Euchre ។ ស្វែងរកនៅក្នុងវាលនេះត្រូវបាននាំទៅដល់ការពិតដែលថា kinematizm រកឃើញការប្រើប្រាស់មិនត្រឹមតែនៅចម្លាក់និងស្ថាបត្យកម្មមួយ។ សិល្បៈ kinetic នៃការគូរគំនូរត្រូវបានគេហៅថាអុបទិកនិងការផ្លាស់ប្តូបន្តបន្ទាប់ទៅក្នុង "ការីសិល្បៈ" ។

រូបភាពបំភាន់ដែលមើលឃើញសិល្បៈការី

ចលនាក្នុងការគូរគំនូរនេះបានសម្តែងលក្ខណៈនៃទម្រង់សិល្បៈនេះ - សុទ្ធសាធភ្នែក, នៅលើកម្រិត subconscious មួយ។ បន្ទាប់ពីការការីសិល្បៈដែលមានមូលដ្ឋានលើរូបភាពបំភាន់ដែលមើលឃើញ - នៅពេលដែលមនុស្សគិតថាចន្លោះដែលត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរហើយបញ្ហា។ ទោះជាយ៉ាងណា, នៅទីនេះជាថ្មីម្តងទៀតដើម្បីសម្រេចបាននូវប្រសិទ្ធិភាពចង់បាន, អ្នកបង្កើតបានប្រើចំណេះដឹងវិទ្យាសាស្រ្ត - ដើម្បីលេងកត្តាផ្នែកស្មារតី physiological ដែលដែលបង្កឱ្យមានកម្មវិធីមើលដែលបានទៅមើលអ្វីដែលពួកគេឡើងទៅ។ និងលទ្ធផលភស្តុតាងកាន់តែច្រើន, គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលបន្ថែមទៀតផលិតផលឋិតិវន្តពិតប្រាកដ។ នេះគឺជាភាពខុសគ្នារវាងសិល្បៈការីសំខាន់ចេញពីសិល្បៈ kinetic ប្រពៃណី។

ជាក់លាក់សាភ័ណភ្ព

ជាងចំលាក់ Kineticist រស់ឡើងវិញបញ្ហាសិល្បករ - អវកាស។ ការធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនិងដោយគូរក្នុងណ៍នានា, ពួកគេបាននាំឱ្យមានប្រភេទនៃពិភពលោកមួយចំនួនត្រូវបានមិនត្រូវបានលាក់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នោះទេតែនៅកន្លែងណានៅខាងក្នុង។ វាដូចជារន្ធមួយដែលនៅក្នុងនោះនៅពេលដែលឈ្មោះ Alice បានធ្លាក់ចុះ, ការព្យាយាមដើម្បីរក្សាឡើងជាមួយនឹងទន្សាយ។ អារម្មណ៍មួយដែលស្រដៀងគ្នាទៅតាមវិធីដែលអ្នកដេកលក់ហើយអ្នកត្រូវបានអនុវត្តទៅឆ្ងាយក្នុងក្តីសុបិន្តជាការសម្ងាត់បំផុត។ នោះជាអ្វីដែលបានជួបប្រទះកាលពីឆ្នាំហុកសិបប្រាំសតវត្សទីចុងក្រោយនេះភ្ញៀវទេសចរទៅការតាំងពិព័រណ៍នេះ "នេះជាការទទួលខុសត្រូវភ្នែក" ដោយ Egemen, DeMarco et al ។ , បានបើកទំព័រថ្មីមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគូរគំនូរនេះ។

ស្នាដៃដំបូងដែលត្រូវបានគេសម្លាប់នៅក្នុងខ្មៅនិងស - អ្នកជំនួយការព្យាយាមដៃរបស់ពួកគេនៅតែជាទម្រង់ថ្មីនៃសិល្បៈ។ បន្ទាប់ពីបានទាំងអស់, នៅទីបញ្ចប់, kinematizmu អំណាចលើអ្វីគ្រប់យ៉ាង - វាបំផ្លាញព្រំដែន។ វា fascinates, ប៉ុន្តែការភ័យខ្លាចផងដែរផងដែរដែលជាហេតុអ្វីបានជាអ្នកសិល្បៈដើរប្រុងប្រយ័ត្ន, រៀនបច្ចេកទេសថ្មី, ទាញចំណាប់អារម្មណ៍កាន់តែច្រើន។ ឥឡូវនេះការីសិល្បៈនៅលើដៃផ្សេងទៀតដែលត្រូវបានកំណត់ដោយច្បាស់បំផុតស្រមោលផ្ទុយ, ការលំបាកដើម្បីសម្រេចបាននូវប្រព័ន្ឋលាយមានប្រសិទ្ធិភាពដែលអ្នកចង់បាន។

ធាតុនៃសក្ដានុពលក្នុងរឿងព្រេង

សិល្បៈប្រជាប្រិយ, មនុស្សជាច្រើនវិចារណញាណប្រឆាំងនឹងសម័យទំនើប។ នៅក្នុងវិធីមួយចំនួនជាការពិតណាស់ពួកគេមានសិទ្ធិនោះទេព្រោះរឿងនិទាន - គឺជាការចងចាំផ្ទុកវប្បធម៍របស់ប្រទេសនេះនិងសិល្បៈសហសម័យ - ការបង្កើតនៃវប្បមួយពេលឥឡូវនេះ។ ប៉ុន្តែការនិយាយរបស់ kinetic យើងអាចនិយាយដោយសុវត្ថិភាពថាធាតុខ្សែស្រឡាយនៃសក្ដានុពលនេះឈានដល់ជាយូរមកហើយតាមរយៈការសតវត្សទោះបីបាល់ហើយត្រូវបានគេមើលឃើញនិង untangled តែនៅក្នុងសតវត្សទី twentieth នេះ។

វត្ថុដែលបានផ្លាស់ប្តូរក្មេងលេងនិងធ្វើឡើងដោយសិប្បករនិងតំបន់ Arkhangelsk ពី - វាជាការចាប់ផ្តើម Kineticism ។ គាត់ជាវប្បធម៍រុស្ស៊ីបានសម្តែងក្នុងនៅក្នុងពេញខ្លួនវាផ្ទាល់។ ច្រើនជាងម្ដងក្នុងអត្ថបទបានបញ្ជូនទៅពីរពិន្ទុខ្លាំងនេះ - អាមេរិកនិងសហភាពសូវៀតដែលជាកន្លែងដែលមានទេពកោសល្យក្នុងស្រុកជាច្រើន។

ការអភិវឌ្ឍនៃសិល្បៈ kinetic នៅក្នុងសហភាពសូវៀត

ការអប់រំពិតប្រាកដនិងជាមេនៃយានរបស់គាត់គឺជាក្រុមនៃ "ចលនា" មួយ - ដែលថាអ្នកចូលរួមនៅដើមនៃមេដឹកនាំរបស់ពួកគេលោក Leo Nusberga, ផ្សព្វផ្សាយ (សូមលើកលែងទោស tautology នេះ) សិល្បៈ kinetic ក្នុងមហាជនសូវៀត។

"ចលនា" ត្រូវបានធ្វើទុកបុកម្នេញដោយសារតែការទៅកាលបរិច្ឆេទនៅលើក្រុមបានមកមិនពជាច្រើនដូចជាយើងចង់។ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាឈ្មោះរបស់ពួកគេនៅតែមាននៅលើប្រវត្តិសាស្រ្តទំព័រ Kineticism ហើយវាចងចាំពួកគេនៅក្នុងកន្លែងដំបូងដែលបាននិយាយពីថាតើវាត្រូវបានសម្ដែងនៅក្នុងសហភាពសូវៀត។

ក្នុងហុកសិបនៃសតវត្សទី "ចលនា" twentieth នេះបានរៀបចំនិងបានចូលរួមក្នុងការមួយចំនួនធំនៃការសម្ងាត់និងពិព័រណ៍ផ្លូវការ។ បុរសនេះត្រូវបានគេមិនភ័យខ្លាចក្នុងការទទួលយកនៅលើគម្រោងខ្នាតធំ - ហើយដូច្នេះបានកើតគំនិតទីក្រុងទំនើប "Makropolis" នាពេលអនាគត។

បើទោះបីជាការពិតដែលថា "ចលនា" បានយ៉ាងច្បាស់បានបំបែកដែនកំណត់ទាំងអស់ដែលពួកគេបានទទួលការបញ្ជាទិញរបស់រដ្ឋនិងការដូចជាការបោសសំអាត Leningrad ដល់ថ្ងៃនៃបដិវត្តន៍ខែតុលានេះ។ ការតាំងពិព័រណ៍ជាក្រុមបានធ្វើឱ្យរូបភាព, ការសម្តែងល្ខោន, សៀកនិង stsenogrammy kinematic ។

ជាអកុសលមូលហេតុដែល "ចលនា" ត្រូវបានគេស្គាល់តិចតួច, ដែលនៅក្នុងក្រុមនៃជំងឺមួយដែលតែងតែកើតមានហើយនៅទីបំផុតបានបំបែកពីក្រុមថ្មីរបស់នាងនោះទេតែខិតទៅជិតនិន្នាការ eighties ផ្សេងទៀតបានចាប់ផ្តើមស្រកប្រជាប្រិយភាព។

សិល្បៈសហសម័យ kinetic

ការប្រព្រឹត្ដសិល្បៈ kinetic មានកម្រិតខ្ពស់នៃសោភ័ណ្ឌនោះទេព្រោះជាញឹកញាប់ត្រូវបានគេប្រើដូចជាការតុបតែងនៅក្នុងគោលបំណងដើម្បីចុះឈ្មោះទំហំដែលនៅជុំវិញនោះ។ ធាតុនៃបទការផ្លាស់ប្តូរអាចជាវត្ថុតាងពេញលេញនិងបំពេញបន្ថែមរបស់ខ្លួន។ ពួកគេត្រូវបានប្រើសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិសិល្បៈនិងព្រឹត្តិការណ៍សាធារណៈ (ឧពិព័រណ៍,), នៅក្នុងការរចនារបស់សួន, ផ្សារទំនើប, ការេនិងដូច្នេះនៅលើ។

នៅក្នុងការដូចទៅនឹងការធ្វើការ Kinetic យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយការីសិល្បៈ - រូបភាពបំភាន់ដែលមើលឃើញបច្ចុប្បន្ននេះកាន់តែខ្លាំងឡើងការផ្លាស់ប្តូរការបំភ្លឺនិងសំឡេងស្តេរ៉េអូផលប៉ះពាល់។

នោះគឺជាសិល្បៈស៊ីនេទិចនៃពេលបច្ចុប្បន្ននេះយើងអាចនិយាយបានថាវាត្រូវបានប្រើសម្រាប់គោលបំណងបន្ថែមទៀតជាញឹកញាប់កំសាន្ត។ ចាប់តាំងពីសម័យនៃការរីកចំរើនវិទ្យាសាស្រ្តនិងបច្ចេកទេសដែលវាត្រូវបានគេមានគោលបំណងដើម្បីឆ្លុះបញ្ចាំងពីបានកន្លងផុតទៅហើយហើយយើងបានចូលអាយុបច្ចេកវិជ្ជាបណ្តាញសង្គមនិងអ៊ិនធឺណិ, យើងត្រូវការទិសដៅថ្មីមួយដែលនឹងបង្ហាញពីជំនាន់បច្ចុប្បន្ននៃការគិតគោលការណ៍។ ទោះជាយ៉ាងណាការប្រព្រឹត្ដ Kineticism ម្ចាស់យ៉ាងខ្លាំងត្រូវបានគេស្គាល់និងបាននៅក្នុងជួរតូចចង្អៀតមួយ, និងមានការពេញនិយមនៅក្នុងទាំងមូល។ នរណាម្នាក់អាចរៀនបន្ថែមទៀតអំពីទូរស័ព្ទដៃនិងសំណង់ឆើតឆាយ Soto និង incarnation នៃគម្រោងខ្នាតអ្នកបើកបររថយន្ដនេះ - រឿងទាំងអស់នេះមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងគ្រាន់តែដើម្បីទាក់ទាញការយកចិត្តទុកដាក់, ប៉ុន្តែមានកញ្ចក់នៃជំនាន់មួយ។