សិល្បករនៃសតវត្សរ៍ទី 20 នេះ។ សិល្បករសិល្បការិនីរុស្ស៊ី។ សិល្បករសិល្បការិនីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី 20

ស្រស់ស្អាតនិងព្រឹត្តិការណ៍សតវត្សទី 20 គឺសម្រាប់កូនចៅរបស់ស្នាដៃសិល្បៈនេះ។ បានដឹងចិត្តគំនិតរបស់ប្រជាជននៃសតវត្សទីចុងក្រោយនេះមិនអាចត្រូវបាន, ប្រសិនបើអ្នកមិនអើពើបានអភិរក្សសម្រាប់យើងរូបភាព។ ចំនួននៃពណ៍ភ្លឺឬខ្វះផ្សាយនេះ, គំនូរ penmanship អាចប្រាប់បានជាច្រើននៃសហសម័យរបស់យើង។

និងសម្រាប់អ្នកប្រវត្តិសាស្រ្តនិងការស្រឡាញ់សិល្បៈនៃការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងគឺជាគំនូរដែលបានបង្កើតឡើងសិល្បករបរទេសនិងរុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី 20 ។ ឈ្មោះរបស់អ្នកបង្កើតនេះរស់នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនិងត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។

VV Kandinsky (16/12/1866 - 12/13/1944)

មួយក្នុងចំណោមវិចិត្រករល្បីល្បាញបំផុតនៃសតវត្សទីចុងក្រោយនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជា V. ការ V. ការ Kandinsky ។ សិល្បករនេះបានរកឃើញទេពកោសល្យរបស់គាត់ជាចុង។ ចំណង់ចំពោះការច្នៃប្រឌិតគាត់មានអារម្មណ៍ថាបន្ទាប់ពីបានជួបជាមួយគំនូរនៃការបង្កើតច្បាប់នេះ។

បន្ទាប់ពីចំណុចនេះ Vasily បោះបង់ចោលមេធាវីអាជីពនិងកាន់តែខ្លាំងឡើងដកខ្លួនចេញពីសៀវភៅគំនូមួយហើយទៅលក្ខណៈនៃការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពដែលគាត់ត្រូវបានគេវាយប្រហារ។ គាត់បានសម្រេចចិត្តដើម្បីទទួលបានការអប់រំមួយនិងបានទៅទីក្រុង Munich, ដែលជាកន្លែងដែលត្រូវបានកោតសរសើរចំពោះទេពកោសល្យរបស់គាត់។ បន្ទាប់ពីការបណ្តុះបណ្តានេះត្រូវបានបញ្ចប់, Kandinsky សម្រេចចិត្តទៅស្នាក់នៅឯផ្ទះនិងការបង្រៀន។ វាត្រូវបានគេជឿថារយៈពេលនៃជីវិតនេះបានក្លាយទៅជាផលិតភាពបំផុតសម្រាប់សិល្បករ។

នៅលើរូបភាពដំបូងនៃវិចិត្រករវាគឺជាការលំបាកក្នុងការទាយថាបន្ដិចគាត់នឹងមានដើម្បីធ្វើឱ្យបដិវត្តន៍នៅក្នុងពិភពសិល្បៈមួយ។ បន្តិចម្តងបានរកឃើញវិធីរបស់ខ្លួន Kandinsky ។ វិចិត្រករព្យាយាមជាច្រើនមុនពេលក្លាយជាស្ថាបនិកនៃសិល្បៈអរូបីនេះ។

មួយនៃ webs ជាលើកដំបូងដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងទិសដៅនេះគឺ "ជ្រោះ" បានសរសេរនៅក្នុងឆ្នាំ 1914 ឆ្នាំ។ ការសិក្សានេះ ដែរបានចាត់ទុកនិងមួយនៃល្បីល្បាញបំផុតនៅក្នុងអាជីពសិល្បៈ Kandinsky នេះ។

ការផ្ទុះឡើងនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយបានបង្ខំឱ្យសិល្បករដើម្បីត្រឡប់ទៅប្រទេសកំណើតរបស់ពួកគេ។ ដោយសារតែបានកើតឡើងបន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍និងសង្គ្រាមស៊ីវិលនៅពេលនោះបានបោះបង់ចោលការតាំងពិព័រណ៍នេះ។ តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1916 Kandinsky អាចបង្ហាញគំនូររបស់លោកនៅក្នុងប្រទេសស៊ុយអែត។

បានបន្ទាន់សម័យវិចិត្រកររុស្ស៊ីបានបំផុសគំនិតក្នុងការបង្កើតគំនូរ "ទីលានក្រហម" នេះ។ បន្ទាប់ពីផ្ទាំងក្រណាត់នេះ Kandinsky ជាថ្មីម្តងទៀតបានចាកចេញពីការងារ។ គាត់មានដើម្បីអនុវត្តមួយចំនួនធំនៃការងារដែលមិនចាកចេញពីមិនមានកម្លាំងឬពេលវេលាដើម្បីបង្កើតគំនូរនេះ។ វាជាការបន្ទាប់មកបានសម្រេចចិត្តទៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់មានការផ្តោតអារម្មណ៍លើអាជីវកម្មដែលអ្នកពេញចិត្ត។ ប៉ុន្តែសិល្បករប្រទេសនេះបានជួបជាមួយគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលថ្មីមួយមិនរីករាយ។

ដូចជាសិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើននៃសតវត្សរ៍ទី 20 Kandinsky រស់សម្រាប់ពេលវេលាមួយចំនួននៅក្នុងភាពក្រីក្រ។ នៅក្នុងប្រទេសអាល្លឺម៉ង់និងប្រទេសបារាំង Vasily បានបង្កើតក្រណាត់ថ្មីជាច្រើនត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ ក្នុងចំណោមពួកគេ - "រង្វង់នៅក្នុងរង្វង់មួយ," "ដំណឹងជិតស្និទ្ធ", "បុរសម្នាក់សម្រាប់ខ្លួនគាត់ជារៀងរាល់»។

Kandinsky បានស្លាប់នៅក្នុងឆ្នាំ 1944 បន្ទាប់ពីមានជំងឺធ្ងន់ធ្ងរមួយ។

Matisse (31/12/1869 - 03/11/1954)

លោក Henri Matisse - មួយនៃសិល្បករល្បីបំផុតនៃសតវត្សកន្លងមកនេះ។ វាត្រូវបានគេជឿថាវិចិត្រករនាពេលអនាគតត្រូវបានបំផុសគំនិតឱ្យយកជក់នៅក្នុងដៃរបស់ម្តាយដែលត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងការគូរគំនូរគ្រឿងស្មូនរបស់គាត់។ ដូចជាសិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើននៃសតវត្សរ៍ទី 20 Matisse មិនបានរកឃើញវិធីរបស់ខ្លួនភ្លាម។ គាត់បានដឹងថាគាត់ចូលចិត្តគូរគំនូរ, ប៉ុន្តែជាវិធីចម្បងដើម្បីរកប្រាក់នាងមិនអាចក្លាយទៅជា។ ដោយសារតែសិល្បករនាពេលអនាគតបានទទួលសញ្ញាប័ត្រច្បាប់និងធ្វើការសម្រាប់ពេលវេលាមួយចំនួននៅក្នុងវិជ្ជាជីវៈ។ ប៉ុន្តែគាត់បានរកឃើញពេលវេលាសម្រាប់មេរៀនគូរគំនូរ។ តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1891 បើទោះជាមានការហាមប្រាមរបស់ឪពុកខ្លួន Matisse សម្រេចចិត្តចាកចេញច្បាប់នេះដើម្បីចូលទៅកាន់ទីក្រុងប៉ារីសនិងចាប់ផ្តើមគូរគំនូរយ៉ាងខ្លាំង។

បន្ទាប់ពី 5 ឆ្នាំនៃគំនូររបស់គាត់ជាលើកដំបូងលេចឡើងដើម្បីឱ្យសាធារណជនទូទៅ។ គូរគំនូរ "អាន" បានក្លាយជាពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំង, វាត្រូវបានគេទិញសម្រាប់ការតុបតែងនៃការិយាល័យរបស់ប្រធានាធិបតីបារាំងលោក។

Matisse បានចូលរួមមិនត្រឹមតែក្នុងការគូរគំនូរ។ គាត់គឺជា fond នៃចម្លាក់និងវគ្គចូលរួម។ ប៉ុន្តែវាមិនបាននាំគាត់មានកេរ្តិ៍ឈ្មោះល្បីខ្លាំងណាស់។ នៅដើមវិធី Matisse ព្រមទាំងជាច្រើន សិល្បករបារាំង នៃសតវត្សទី 20, ការលំបាកផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុដែលមានបទពិសោធនោះទេព្រោះខណៈពេលដែលលោករួមជាមួយនឹងក្រុមគ្រួសាររបស់គាត់បានទៅរស់នៅជាមួយឪពុកម្តាយរបស់ពួកគេ។

នៅឆ្នាំ 1905 គាត់បានឃើញពន្លឺមួយនៃល្បីល្បាញបំផុតដែលបាន គូរដោយ Matisse - "ស្ត្រីម្នាក់នៅក្នុងមួកបៃតង" ។ ការងារនេះនិងបានធ្វើឱ្យចំនួននៃការស្រឡាញ់សិល្បៈផ្សេងទៀតដើម្បីនិយាយអំពីលោក Henry បានក្លាយជាចំណាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។

មួយក្នុងចំណោមអ្នកគាំទ្រដំបូងរបស់វិចិត្រករល្បីល្បាញនៃទេពកោសល្យបានក្លាយទៅជាអ្នកប្រមូលរុស្ស៊ីម៉ាសអេសខ្ញុំ Schukin ។ លោកបានបំផុសគំនិត Matisse ទៅទស្សនាទីក្រុងម៉ូស្គូជាកន្លែងដែលសិល្បកររកឃើញការប្រមូលផ្ដុំនៃរូបតំណាងដែលមានអាយុរុស្ស៊ី។ ពួកគេបានវាយគាត់ហើយបានចាកចេញពីសញ្ញារបស់ពួកគេនៅលើការងារបន្ថែមទៀតរបស់ខ្លួន។

ឈ្មោះល្បីលើពិភពលោករបស់ Matisse ក្លាយជាបន្ទាប់ពីការបង្កើតនៃស៊េរី "Odalisque" និងសម្រាប់រាំរបាំបាឡេបាន Stravinsky សំណុំនេះ។

អាយុ 40 ឆ្នាំត្រូវបានគេមានការលំបាកខ្លាំងណាស់សម្រាប់វិចិត្រករ។ ប្រពន្ធរបស់គាត់កូនស្រីនិងកូនប្រុសត្រូវបានចាប់ខ្លួនដោយទាហានហ្គេស្ដាប៉ូសម្រាប់ការចូលរួមរបស់ពួកគេក្នុងចលនាតស៊ូនេះហើយគាត់មានជំងឺធ្ងន់។ ប៉ុន្តែ Matisse បានបន្តទៅធ្វើការ។ នៅក្នុងថ្វីបើនៃព្រឹត្តិការណ៍សោកនាដកម្មនៅលើពិភពលោកនិងនៅក្នុងជីវិតរបស់សិល្បករ, គំនូរគឺភ្លឺ, ពន្លឺ, សេចក្ដីអំណរខ្យល់។

Matisse បានបន្តធ្វើការរហូតដល់ថ្ងៃចុងក្រោយរបស់គាត់។ លោកបានស្លាប់ដោយសារគាំងបេះដូងនៅក្នុងឆ្នាំ 1954 ។

លោក Pablo Picasso (10/25/1881 - 04/08/1973)

នៅតែត្រូវបានគេស្គាល់និងសិល្បករមានប្រជាប្រិយភាពនៃសតវត្សទី 20 ។ បញ្ជីនៃពួកគេ, ទោះជាយ៉ាងណា, នឹងមិនពេញលេញប្រសិនបើវាមិនបាននិយាយអំពីអ្នកបង្កើតយ៉ាងខ្លាំងរបស់អេស្ប៉ាញ Pablo Picasso ។

មនុស្សម្នាក់អស្ចារ្យនេះនៅក្នុងវ័យកុមារបានបង្ហាញថា craving សម្រាប់ការគូរគំនូរ។ ការក្លាយទេពកោសល្យជួយនិងការពិតដែលថាឪពុករបស់គាត់គឺជាគ្រូបង្រៀនសិល្បៈមួយនិងបានប្រគល់ទៅឱ្យកូនប្រុសរបស់គាត់មេរៀននោះ។ ការងារសំខាន់ដំបូងបានមកនៅពេលដែលវិចិត្រករវ័យក្មេងគឺមានតែ 8 ការងារនេះត្រូវបានគេហៅថា "Picador" ។ រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់លោក Pablo Picasso មិនបែកបាក់គ្នាជាមួយវា។

ឪពុកម្តាយរបស់សិល្បករនេះបានផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់ប៉ុន្តែនៅក្នុងទីក្រុងថ្មីធ្វើអ្វីគ្រប់យ៉ាងក្នុងលោកពីកាសូដើម្បីទទួលបានការអប់រំ។ លោកមានការភ្ញាក់ផ្អើលជំនាញរបស់គាត់នៅអាយុវ័យក្មេងមួយបែបនេះ។

ក្នុងទីក្រុង Barcelona លោកពីកាសូបានរកឃើញមិត្តភក្តិដែលមានគំនិតដូចគ្នា។ បន្ទាប់មកការអភិវឌ្ឍនៃសមត្ថភាពរបស់សិល្បករបានឈានដល់កម្រិតថ្មីមួយ។ ប៉ុន្តែការវាយប្រហារធំមួយទៅលោក Pablo Picasso បណ្តាលឱ្យការធ្វើអត្តឃាតរបស់មិត្តភក្តិរបស់គាត់។ រូបភាពជាបន្តបន្ទាប់ជាធម្មតាត្រូវបានកំណត់គុណលក្ខណៈរយៈពេល "ខៀវ", imbued ជាមួយប្រធានបទនៃអាយុដែលមានអាយុនិងការស្លាប់។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះមាន«ស្ត្រីម្នាក់ជាមួយ tuft នៃសក់មួយ "," នេះ Absinthe អ្នកផឹក "និងខ្សែភាពយន្តផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ការបំផុសគំនិតសម្រាប់សិល្បករនេះបានក្លាយទៅជាស្រទាប់ទាបនៃចំនួនប្រជាជន។

បន្ទាប់មកយកចិត្តទុកដាក់របស់ Picasso បានទាក់ទាញសិល្បករធ្វើដំណើរសៀក។ ផ្កាឈូកខៀវទីលំនៅយឺតជាមួយរូបភាព។ វាចាប់ផ្តើមរយៈពេល "ផ្កាឈូក" ។ គូរគំនូរ "ក្មេងស្រីនៅលើបាល់»សំដៅទៅលើវា។

យកចិត្តទុកដាក់កាន់តែច្រើនត្រូវបានទាក់ទាញដោយវិចិត្រករគឺមិនណ៍មួយនិងរូបរាង។ រួមជាមួយនឹងមិត្តភក្តិរបស់គាត់លោក Pablo Picasso បានបង្កើតជាទិសដៅថ្មីទាំងស្រុងនៅក្នុងសិល្បៈ - cubism ។ នៅទីនោះ "រោងចក្រនៅតាដឺ Ebro" ល្បីនិងមាន "បញ្ឈររបស់ Fernandes លោក Olivier »។ សិល្បករមិនបញ្ឈប់ការពិសោធ។ គាត់បានប្រើសម្ភារផ្សេងគ្នាដើម្បីបង្កើតគំនូរ។

ការងារនៅក្នុងទិសដៅនេះបានបញ្ចប់ជាមួយនឹងការផ្ទុះនៃសង្គ្រាមលោកលើកទីមួយ។ បន្ទាប់មកលោកពីកាសូបានផ្នែកមួយជាមួយមិត្តភក្តិរបស់គាត់។ ដូចជាសិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើននៃសតវត្សរ៍ទី 20, Pablo ត្រូវបានវាយប្រហារដោយភាពស្រស់ស្អាតនៃរាំរបាំបាឡេរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ី។ លោកបានយល់ស្របក្នុងការបង្កើតសំលៀកបំពាក់សម្រាប់តារាសម្ដែងនិងទេសភាពរួមជាមួយនឹងស្គាល់ថ្មីរបស់ខ្លួនទៅលើដំណើរទស្សនកិច្ច។ លោក Pablo Picasso រៀបការក្មេងស្រីរុស្ស៊ី Olge Hohlovoy ។ នាងបានក្លាយជាតារាម៉ូដែលសិល្បកររបស់គាត់សម្រាប់គំនូរជាច្រើន។

ឆ្នាំ 1925 ក្លាយជាឆ្នាំនៃការបាក់ឆ្អឹងក្នុងជីវប្រវត្តិរបស់សិល្បករដែលបានច្នៃប្រឌិតនោះ។ រូបគំនូររបស់គាត់ត្រូវបានគេស្រដៀងទៅនឹងល្បែងផ្គុំរូបកាន់តែខ្លាំងឡើង។ ឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងមកលើសិល្បករមានកវី surrealist ។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះយើងត្រូវបានបង្កើតឡើង "ក្មេងស្រីក្នុងកញ្ចក់", "បុរសម្នាក់ជាមួយនឹងភួងមួយ" និងគំនូរផ្សេងទៀត។

ច្រើនបានផ្លាស់ប្តូរមុនពេលការចាប់ផ្តើមនៃសង្រ្គាមនេះ។ ការបំផ្លាញមុនពេលការបង្កើតនៃទីក្រុងប្រទេស Basque នេះបាននាំលោក Pablo Picasso ដើម្បីបង្កើតគំនូរល្បីល្បាញ "Guernica" ។ នេះជាបន្តបន្ទាប់ត្រូវបានគេប្រព្រឹត្ដហើយជាមួយនឹងគំនិតនៃ imbued តំបន់ប៉ាស៊ីហ្វិក។

សុភមង្គលមកដល់លោក Pablo Picasso បន្ទាប់ពីសង្គ្រាម។ លោកបានរៀបការជាមួយគាត់មានកូនពីរនាក់ផ្សេងទៀតត្រូវបានកើត។ រួមគ្នាជាមួយនឹងប្រពន្ធរបស់គាត់បានផ្លាស់ប្តូរសិល្បករ។ ប្រពន្ធវ័យក្មេងនិងកូនដែលមានការបំផុសគំនិតសម្រាប់លោក Pablo Picasso ផងដែរ។

វិចិត្រករអស្ចារ្យស្លាប់ 8 ខែមេសាឆ្នាំ 1973 ។

អិនឃេ Rerih (27/09/1874 - 12/13/1947)

Rerih Nikolay Konstantinovich ពីកុមារភាពដំបូងបានបង្ហាញខ្លួនគាត់ជាបុរសអស្ចារ្យ។ លោកបានយ៉ាងងាយស្រួលដែលបានផ្តល់ឱ្យមានវិទ្យាសាស្រ្តលោកបានយ៉ាងលឿនបានយកកម្មវិធីដែលបានស្នើឡើងរបស់លោកនៃការសិក្សា។ ជាមួយភាពងាយស្រួលគាត់បានប្រឡងហើយបានចុះឈ្មោះនៅក្នុងមួយនៃវិទ្យាល័យដែលល្អបំផុតនិងថ្លៃបំផុតនៃផ្លូវ Petersburg ។ ជួរនៃផលប្រយោជន៍របស់សិល្បករនាពេលអនាគតនេះគឺធំទូលាយមិនគួរឱ្យជឿ។ និងសូម្បីតែបន្ទាប់មកគាត់មានការចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការគូរគំនូរ។

ប៉ុន្តែតាមការទទូចសុំរបស់ឪពុករបស់គាត់ Roerich សម្រេចចិត្តដើម្បីរៀនដើម្បីឱ្យមានមេធាវី។ ការទទួលការអប់រំ, លោកអានច្រើននៃការប្រព្រឹត្ដប្រវត្តិសាស្រ្តមួយដែលគាត់បានចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការកាលប្បវត្តិការនិងចូលរួមក្នុងកំណាយបុរាណវត្ថុ។ ដូចជាសិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើននៃដើមសតវត្សទី 20 គាត់មិនបានចូលមកដល់ការសន្និដ្ឋានថាការគូរគំនូរគួរតែជាការកាន់កាប់សំខាន់របស់គាត់ភ្លាម។ បានដឹងថាបន្ទាប់មកទេពកោសល្យ Roerich របស់ពួកគេអាចទាក់ទងជាមួយ Kuindzhi ដែលបានព្រមព្រៀងគ្នាដើម្បីក្លាយទៅជាគ្រូបង្រៀនរបស់សិល្បករវ័យក្មេងនេះ។

ចំណង់ចំណូលចិត្តសម្រាប់ប្រវត្តិសាស្រ្តនេះត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគំនូរនៃលោក Nicholas Roerich នេះ។ គាត់បានបង្កើតស៊េរីនៃគំនូរ "ចាប់ផ្តើមនៃការ Rus នេះ។ Slavs "។ Roerich មិនត្រូវបានគេព្យាយាមដើម្បីបង្ហាញដោយមានជំនួយពីគំនូររបស់គាត់មួយចំនួននៃការចុចគ្រាប់ចុចជាគ្រាប្រវត្តិសាស្រ្ត។ លោកបាននិយាយអំពីជីវិតជាគ្រាជារៀងរាល់ថ្ងៃ, ដែល, ទោះជាយ៉ាងណា, ហាក់ដូចជាទស្សនិកជនសម័យទំនើបអស្ចារ្យស្ទើរតែ។

តួនាទីធំនៅក្នុងជីវិតរបស់លោក Nicholas លេងប្រពន្ធរបស់គាត់ ហេឡេណា, ដែលបានបំផុសគំនិតគាត់និងជួយគាត់នៅក្នុងការងាររបស់គាត់។ រួមគ្នាជាមួយនឹងនាងបានធ្វើដំណើរទៅ Roerich បុរាណនៃក្រុងនានារុស្ស៊ី។ លទ្ធផលនៃការវានោះគឺផ្ទាំងគំនូរបង្ហាញពីស៊េរីនៃស្ថាបត្យកម្មនេះវិមានមួយ។

សិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើននៃសតវត្សរ៍ទី 20 នេះត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងល្ខោននេះនិងបានបង្កើតទេសភាពនេះ។ ខ្ញុំគឺជាករណីលើកលែងនោះទេហើយលោក Nicholas ។ ការងាររបស់គាត់បានជួយបង្កើតបរិយាកាសសម្រាប់ការធ្វើបទបង្ហាញជាច្រើនមួយ។

បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ Rerih Nikolay Konstantinovich និងប្រពន្ធរបស់គាត់នៅលើការធ្វើដំណើរមួយដែលនឹងសម្គាល់ចំណុចរបត់មួយនៅក្នុងជីវិតរបស់ពួកគេ។ វិចិត្រកររកឃើញអាស៊ីកណ្តាល, ស្វែងយល់ពីប្រទេសទីបេ, ប្រទេសឥណ្ឌា, Altai នេះម៉ុងហ្គោលីនិងហិម៉ាឡៃយ៉ា។ លទ្ធផលនៃដំណើរទស្សនកិច្ចនេះគឺមិនត្រឹមតែគំនូរប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងទ្រព្យសម្បត្តិនៃសម្ភារៈអំពីប្រពៃណីទំនៀមទម្លាប់និងប្រវត្តិនៃដីដែលបេសកកម្មបានទៅទស្សនាមួយ។

នៅក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ Roerich លាបកាន់តែខ្លាំងឡើងទេសភាព។ លោកបានបង្កើត "ហិមាល័យ។ ផ្ទាំងទឹកកក "," ចេតិយ Ladakh "," រាជវត្ត។ ទីបេ "និងគំនូរអស្ចារ្យជាច្រើនផ្សេងទៀត។ ការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់ស្នាដៃប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់គាត់ត្រូវបានកោតសរសើរយ៉ាងខ្លាំងដោយរដ្ឋាភិបាលនៃប្រទេសឥណ្ឌា។ លោកត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាប្រទេសជាមិត្ដរបស់រុស្ស៊ីនិងស្រស់ស្អាតនេះចម្លែក។

Nikolay Konstantinovich Rerih បានស្លាប់នៅប្រទេសឥណ្ឌាក្នុងឆ្នាំ 1947 ។ កូនប្រុសរបស់លោកបាននាំយកមកក្នុងការគូរគំនូររុស្ស៊ីរបស់ឪពុករបស់លោក។

Kuzma ដែល Petrov-Vodkin (24/10/1878 - 02/15/1939)

ការប្រព្រឹត្ដយ៉ាងខ្លាំងជាច្រើនបានចាកចេញទៅសិល្បករកូនចៅរបស់គាត់នៃអាយុប្រាក់។ មួយក្នុងចំណោមវិចិត្រករល្បីល្បាញបំផុត, ដែលបានធ្វើការនៅពេលនោះបានក្លាយជា Kuzma ដែល Petrov-Vodkin ។

លោកបានកើតក្នុងគ្រួសារដែលនៅឆ្ងាយពីពិភពសិល្បៈមួយនេះ។ ប្រសិនបើមិនបានសម្រាប់ឈ្មួញក្នុងស្រុកដែលបានជួយ Kuzma Sergeyevich ទទួលបានការអប់រំ, គាត់អាចនិងមិនបានបង្ហាញពីទេពកោសល្យរបស់ខ្លួន។ ដំបូងគាត់បានសិក្សានៅក្នុងថ្នាក់នៃការគូរគំនូរនៅតំបន់ Samara បន្ទាប់មកបានទៅសំលៀងសមត្ថភាពរបស់ខ្លួនដើម្បីទីក្រុងម៉ូស្គូជាកន្លែងដែលគាត់បានយកមេរៀនពីវិចិត្រករល្បី V. ការក Serova ។

ជាការសំខាន់ណាស់ក្នុងការដែល Petrov ជីវប្រវត្តិ-Vodkin ធ្វើដំណើរទៅអឺរ៉ុប។ បន្ទាប់មកលោកបានជួបជាមួយអ្នកបង្កើតគំនូរនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ គំនូរនៃសតវត្សរ៍ទី 20 នេះផងដែរមានផលប៉ះពាល់របស់វា: Petrov-Vodkin ត្រូវបានវាយប្រហារដោយការងាររបស់ symbolist បារាំង។

និមិត្តរូបចាប់យកវិចិត្រករ។ លោកបានចាប់ផ្តើមដើម្បីបង្កើតគំនូរនៅក្នុងទិសដៅនេះ។ ល្បីបំផុតនៃពួកគេបានក្លាយទៅជាការគូរគំនូរនេះ "ងូតទឹកសេះក្រហម»បានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1912 ។ គំនូរបន្តិចល្បីតិច "ម្តាយ" និង "ក្រុម Girls នៅលើទន្លេវ៉ុលកា»។

Petrov-Vodkin បានបង្កើតរូបថតជាច្រើន។ ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ពួកគេបានបង្ហាញពីមិត្តភក្តិរបស់សិល្បករ។ ពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងគាត់បានបង្កើតគំនូររបស់អានី Ahmatovoy មួយ។

Kuzma Sergeyevich គាំទ្រគំនិតបដិវត្តន៍នេះ។ សមាជិកនៃសង្រ្គាមស៊ីវិល, ការគាំទ្រគំនិតនៃក្រហមលេចឡើងនៅលើផ្ទាំងរបស់គាត់ជាវីរបុរស។ គេស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយគំនូរ "សមរភូមិ", "ការស្លាប់ដើម្បីស្នងការនេះ»។

ឆ្ពោះទៅរកទីបញ្ចប់នៃជីវិតរបស់គាត់ដែល Petrov-Vodkin បានសរសេរសៀវភៅ autobiographical ជាច្រើនដែលត្រូវបានគេនៃការចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែអ្នកគាំទ្រនៃទេពកោសល្យរបស់គាត់នោះទេតែដើម្បីអស់អ្នកដែលស្រឡាញ់នៃអក្សរសិល្ប៍ផងដែរ។

Kuzma Sergeyevich ស្លាប់ទី 15 ខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1939 នៅក្នុង Leningrad ។

ឃេអេស Malevich (11.02.1879 - 15.05.1935)

ម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករល្បីល្បាញបំផុតនៃសតវត្សកន្លងមកនេះគឺ Kazimir Severinovich Malevich ។ សិល្បករ Avant-Garde បានបង្កើតកំហឹងក្នុងពិភពសិល្បៈមួយនិងបានធ្វើឱ្យគេស្គាល់ថាឈ្មោះរបស់គាត់នៅទូទាំងពិភពលោក។

គ្មាននរណាម្នាក់អាចនឹកគិតថាក្មេងប្រុសដែលបានមកពីក្រុមគ្រួសារប៉ូឡូញម្នាក់ជួយនៅក្នុងពេលទំនេររបស់ពួកគេទៅអ្នកភូមិដើម្បីគូរឡ, ថ្ងៃមួយនឹងមានយ៉ាងខ្លាំង។ ជីវិតតាមភូមិស្រុកបុកសិល្បករនាពេលអនាគត។ លោកបានលាបទាំងអស់ដែលគាត់លិចជាពិសេសចូលទៅក្នុងព្រលឹង។

ក្រុមគ្រួសារបានផ្លាស់ប្តូរជាញឹកញាប់។ ពេល Malevich រស់នៅក្នុង Kiev, Kazimir Severinovich បានចូលប្រឡូកក្នុងសាលាគំនូរ។ នៅក្នុង Kursk គាត់ត្រូវបានគេព្យាយាមដើម្បីរកប្រាក់ឱ្យទៅសិក្សានៅទីក្រុងម៉ូស្គូ។ សម្រាប់រយៈពេលវែងមួយដែលគាត់មិនអាចធ្វើបាន។ វាត្រូវបានគេមិនស្គាល់ទេប៉ុន្តែវាត្រូវបានគេជឿថាគ្មានការព្យាយាមរបស់គាត់មិនបានជោគជ័យ។ ប៉ុន្តែ Malevich នៅក្រុងម៉ូស្គូបានកើនឡើងយ៉ាងច្រើននៃការមិត្តភក្តិថ្មីនិងបានឃើញគំនូរដែលមានឥទ្ធិពលលើការងារបន្ថែមទៀតរបស់ខ្លួន។

ទីក្រុង Kazimir Severinovich នេះបានរកឃើញមិត្តភក្តិក្នុងចំណោមសិល្បករសិល្បការិនីរុស្ស៊ីនាក់នៃសតវត្សទី 20 ។ ពួកគេចង់នាំយកមកនូវអ្វីដែលថ្មីនៅក្នុងពិភពសិល្បៈបានចែករំលែកជាមួយគំនិតមហិច្ឆតារបស់ខ្លួន Malevich និងចក្ខុវិស័យសម្រាប់អនាគតនៃសិល្បៈ។

មូលដ្ឋាននៃការគូរគំនូរខ្លួនគាត់ Kazimir Severinovich ចាត់ទុកណ៍និងអារម្មណ៍។ គាត់ចង់ផ្លាស់ប្តូរប្រពៃណីនៃការគូរគំនូរនេះ។ សម្រាប់រយៈពេលវែងមួយដែលគាត់បានបង្ហាញថាគ្មាននរណាម្នាក់ប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់។ ជាចុងក្រោយពួកគេបានចូលមកតាំងពិព័រណ៍នាពេលអនាគត។ មិនយូរប៉ុន្មានមុនពេលវា Malevich កូនសៀវភៅដែលមានចំណងជើងថាបានបោះពុម្ភ Suprematism មួយដូចដែលបានបង្ហាញជាលើកដំបូង។

នៅពេលអនាគតក្នុងការតាំងពិព័រណ៍ជាលើកដំបូងទស្សនិកជនមើលរឿងព្រេងនិទាន "ខ្មៅការេ" ដូច "ទីលានក្រហម" និង "Suprematism ។ ដោយខ្លួនឯងបញ្ឈរនៅក្នុងវិមាត្រពីរ "។

គំនិតច្នៃប្រឌិតថ្មីដែលធ្វើឡើងដោយ Malevich ត្រូវបានទទួលស្គាល់។ ក្នុង Kazimir ពួកសិស្សដំបូងដែលគាត់បានធ្វើការដំបូងក្នុង Vitebsk, បន្ទាប់មកនៅក្នុងទីក្រុងប៉េត្រូក្រា។ បានទម្លាយចូលទៅក្នុងសិរីរុងរឿង Malevich ប្រទេសដទៃទៀត។ លោកបានទៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ដើម្បីរៀបចំការតាំងពិព័រណ៍នៃការប្រព្រឹត្ដរបស់ខ្លួន។

គំនូរ Malevich ត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញនៅក្នុងវិចិត្រសាល Tretyakov ។ លោកជាត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីធ្វើការលើ, ប៉ុន្តែសុខភាពរបស់គាត់គឺជារៀងរាល់ថ្ងៃបានក្លាយជាការកាន់តែអាក្រក់។ Kazimir Severinovich ស្លាប់ខែឧសភា 15, 1935 ។

ក្រុង Dali (11.05.1904 - 23.01.1989)

ជាសិល្បករចម្រូងចម្រាស់បំផុតនៃសតវត្សទីចុងក្រោយនេះគ្មានការសង្ស័យនោះគឺសាវ៉ាឌ័រក្រុង Dali ។ យ៉ាងខ្លាំងនៅដើមនៅលើវាត្រូវបានបើកទេពកោសល្យវិចិត្រករ។ ឪពុកម្តាយរបស់គាត់បានរីករាយយ៉ាងខ្លាំងរបស់ពួកគេថាស្រឡាញ់ក្មេងប្រុសដើម្បីគូរគឺត្រូវបានលើកទឹកចិត្តយ៉ាងខ្លាំងចំណង់ចំណូលចិត្តដូច្នេះរបស់គាត់។ នៅ El Salvador មានគ្រូបង្រៀនជាលើកដំបូង, សាស្រ្តាចារ្យ Zhoan Nunes នោះទេ។

ក្រុង Dali ជាមនុស្សអស្ចារ្យ, លោកមិនបានត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីទទួលយកច្បាប់ដែលបានបង្កើតឡើងនេះ។ លោកត្រូវបានគេបណ្តេញចេញពីសាលារៀនវត្តអារាមនេះអ្វីដែលជាឪពុកមិនសប្បាយចិត្តខ្លាំងណាស់។ ខណៈពេលដែល El Salvador ត្រូវទៅម៉ាឌ្រីដ, នៅទីនោះដើម្បីអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យរបស់ពួកគេនិងដើម្បីរៀនពីអ្វីដែលថ្មី។

នៅបណ្ឌិត្យសភានេះគឺចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងក្រុង Dali និងអនាគត cubism ។ បន្ទាប់មកគាត់បានបង្កើតគំនូរនេះ "ឧបករណ៍និងដៃ" និង "បញ្ឈររបស់លោក Luis Buñuel»។ ប៉ុន្តែមកពីបណ្ឌិត្យសភាត្រូវបានគេបណ្តេញចេញសាវ៉ាឌ័រចំពោះការបដិសេធដើម្បីគោរពតាមក្បួនច្បាប់នៃស្ថាប័នឥរិយាបថចម្លែកនិងការមិនគោរពចំពោះគ្រូ។

ប៉ុន្តែព្រឹត្តិការណ៍នេះមិនមែនជាសោកនាដកម្មមួយ។ ត្រូវបានគេស្គាល់រួចទៅហើយក្រុង Dali រៀបចំពិព័រណ៍ទោលនិង។ គាត់បានព្យាយាមមិនត្រឹមតែជាសិល្បករមួយ, គាត់បានបង្កើតភាពយន្ត។ ខ្សែភាពយន្តជាលើកដំបូងគឺ "ព្រៃអង់ដាលូស៊ី»បន្ទាប់ពីគាត់បានចូលមកជា" យុគសម័យមាស "។

នៅឆ្នាំ 1929 បានជួបការសញ្ជឹងគិតក្រុង Dali សាវ៉ាឌ័រនិងភរិយារបស់គាត់លោកស្រី Helen Dyakonov នាពេលអនាគតដែលបានហៅខ្លួនឯងថា Gala ។ នាងបានជួយឱ្យគូស្នេហ៍របស់នាងបានណែនាំគាត់ទៅកាន់មនុស្សល្បីល្បាញជាច្រើនក្នុងចំណោមនោះត្រូវបានសិល្បករសិល្បការិនីរុស្ស៊ីបានជួយគាត់ដើម្បីរកវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់។ ពួកគេបានក្លាយជា surreal ។

ផ្ទាំងគំនូរស្ទើរតែទាំងអស់ត្រូវបានគេភ្ជាប់ដូចម្ដេចទាំងនេះជាមួយប្រពន្ធជាទីស្រឡាញ់របស់គាត់ក្រុង Dali ។ វាបង្កើតជា "ការតស៊ូនៃការចងចាំ" និង "ការបម្លែងបញ្ហានៃការប្រឈមមុខនឹងរៀបចំការប្រកួតរបស់" ។

បន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមនៃសង្រ្គាមលោកលើកទី II, ក្រុង Dali និងប្រពន្ធរបស់គាត់បានទៅសហរដ្ឋអាមេរិក, ដែលជាកន្លែងដែលជីវប្រវត្តិចេញផ្សាយ។ El Salvador គោរពការធ្វើការយ៉ាងលំបាកនៅក្នុងប្រទេសនេះ។ លោកមិនត្រឹមតែបានបង្កើតគំនូរ, ប៉ុន្តែថែមទាំងបានព្យាយាមដៃរបស់គាត់ជាអ្នករចនាម៉ូដមួយ, goldsmith, អ្នកបង្កើតនៃទេសភាពដែលជានិពន្ធនាយករបស់កាសែតនេះ។

បន្ទាប់ពីសង្គ្រាម Daly ទៅប្រទេសកំណើតរបស់លោកបានវិលត្រឡប់មក។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ, ស្នែងរមាស លេចឡើងនៅក្នុងគំនូរជាច្រើននៃសិល្បករ។ ក្នុងចំណោមពួកគេ, ឧទាហរណ៍, "តួលេខ Nosorogoobraznaya Ilissa Phidias »។

ការវាយពិតប្រាកដសម្រាប់សាវ៉ាឌ័រក្រុង Dali គឺការស្លាប់របស់ស្ត្រីដែលគាត់ស្រឡាញ់, Eleny Dyakonovoy នេះ។ លោកបានកើតទុក្ខយ៉ាងខ្លាំងថាលោកមិនអាចទៅពិធីបុណ្យសពរបស់នាង។ សម្រាប់រយៈពេលវែងបន្ទាប់ពីក្រុង Dali ដែលមិនអាចបង្កើតរូបភាពតែមួយ។ ទោះយ៉ាងណាគាត់នៅតែពេញនិយមមិនគួរឱ្យជឿ។

រូបភាពចុងក្រោយគឺការគូរគំនូរក្រុង Dali "dovetail »។ បន្ទាប់ពីនោះ, ដោយសារតែជំងឺសិល្បករអាចធ្វើបានទៀតទេ។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 23 ខែមករាឆ្នាំ 1989 ។

Frida Kahlo (06.07.1907 - 07.13.1954)

មួយនៃល្បីពាសពេញពិភពលោកដែលស្ត្រីសិល្បករមួយចំនួននៃសតវត្សទីចុងក្រោយនេះគឺជាការ Frida Kahlo ។ នាងមិនដែលមានអ្វីមិនចង់ឱ្យមានការស៊ុតភេទផ្ទុយ, ការធ្វើលំហាត់ប្រាណ, សូម្បីតែ fond នៃកីឡាប្រដាល់សម្រាប់ពេលវេលាមួយចំនួន។

ដូចជាសិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើនដែលប្រទេសរុស្ស៊ីនិងប្រទេសលោកខាងលិច, Frida មិនបានជ្រើសរើសយកផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេភ្លាម។ នាងបានរៀនពេទ្យ។ វាគឺអំឡុងពេលការបណ្តុះបនាងបានជួប សិល្បករល្បី លោក Diego Rivera ដែលនឹងក្លាយទៅជាប្តីរបស់នាង។

ពេល Frida មានអាយុ 18 ឆ្នាំនាងបានទទួលចូលទៅក្នុងគ្រោះថ្នាក់ចរាចរណ៍គួរឱ្យភ័យខ្លាច។ ដោយសារតែនេះនាងបានចំណាយពេលយូរនៅលើគ្រែហើយមិនអាចក្លាយជាម្ដាយម្នាក់។ ការនិយាយកុហកនៅលើគ្រែមិនអាចទទួលបានឡើង Kahlo ចាប់ផ្ដើមរៀនគូរគំនូរ។ នាងបានសម្លឹងមើលកញ្ចក់ថេរនៅបញ្ឈរដោយខ្លួនឯងកំពូលនិងលាប។

នៅ 22, Frida ទៅលើការទទួលបានការអប់រំមួយប៉ុន្តែសិល្បៈបានមិនអាចចាកចេញ។ នាងបានបន្តទៅធ្វើការខិតទៅជិតទៅជាមួយ Rivera ហើយបន្ទាប់មកបានក្លាយជាប្រពន្ធរបស់គាត់។ ប៉ុន្តែលោក Diego ត្រូវបានរងផលប៉ះពាល់ដោយ Frida - គាត់បានផ្លាស់ប្តូរសិល្បករជាមួយបងស្រីរបស់នាង។ បន្ទាប់ពីបានបង្កើតគំនូរនេះ Kahlo »គ្រាន់តែជាអ្វីដែលកោសមួយចំនួន។ "

Frida គឺកុម្មុយនីស្ត។ នាងបាននិយាយជាមួយ Trotsky និងជារីករាយណាស់ដែលថាគាត់បានរស់នៅក្នុងប្រទេសម៉ិកស៊ិក។ វាត្រូវបានគេនិយាយថាពួកគេមានអារម្មណ៍ថាមានអ្វីមួយដែលច្រើនជាងគ្រាន់តែមិត្ដភាព។

Kahlo ចង់ក្លាយជាម្តាយមួយ, ប៉ុន្តែរងរបួសនៅក្នុងគ្រោះថ្នាក់នេះមិនបានអនុញ្ញាតឱ្យនាងធ្វើដូច្នេះ។ តួអក្សរសំខាន់នៃផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ស្លាប់ទាំងអស់ដែលកុមារបានក្លាយជាញឹកញាប់បន្ថែមទៀត។ ទោះយ៉ាងណាបើទោះបីការរងទុក្ខវេទនា, Frida ស្រឡាញ់ជីវិតជាមនុស្សភ្លឺនិងវិជ្ជមាន។ នាងត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងគោលនយោបាយនៃសហភាពសូវៀតនេះខ្ញុំកោតសរសើរមេដឹកនាំ។ ហូតសិល្បកររុស្ស៊ី។ Frida ចង់គូរគំនូររបស់ស្តាលីនមួយប៉ុន្តែមិនមានពេលវេលាដើម្បីបញ្ចប់ការងាររបស់គាត់។

ការរងរបួសធ្ងន់ធ្ងរមិនអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនវាទៅនឹងភ្លេច។ នាងជាញឹកញាប់បានកុហកនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យនាងមានជើងកាត់ចោល។ ការតាំងពិព័រណ៍ទោលជាលើកដំបូង - ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកមានជាកន្លែងភ្លឺនៅក្នុងជីវិតរបស់នាង។

Frida Kahlo បានស្លាប់ដោយសារជំងឺរលាកសួតនៅលើថ្ងៃទី 13 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1954 ។

ឃ Pollock (28/01/1912 - 08/11/1956)

ម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករល្បីល្បាញបំផុតនៃសតវត្សកន្លងមកនេះគឺ Dzheyms Pollok ។ លោកជាសិស្សរបស់លោកថូម៉ាសលោក Hunt នសឹនជាមួយនិង, សូមអរគុណដល់បុរសនេះដើម្បីអភិវឌ្ឍនិងបង្កើនសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃវ័យ 30 ឆ្នាំដែលបានស្គាល់ Pollock កិច្ចការរបស់ Expressionist ជាមួយនេះ។ ក្រណាត់ដក់ជាប់មិនជ្រះលើគាត់។ សូម្បីតែទោះបីជាការពិតដែលថាគំនូរ Pollock ត្រូវបានដើមនិងដើមវាត្រូវបានគេមានអារម្មណ៍ថាពួកគេត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយលោក Pablo Picasso, គំនិតនៃ Surrealists នេះ។

នៅឆ្នាំ 1947 បានបង្កើតវិធីសាស្រ្តផ្ទាល់ Pollock លំនាំការសរសេររបស់គាត់។ លោកបានចំណាយគូរនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នោះហើយបន្ទាប់មកបង្កើតបណ្តាញស្រស់ស្អាតនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដោយខ្សែពួរមួយ។ វិធីនៃការចាប់អារម្មណ៍ជាខ្លាំងគឺ។

Dzhekson Pollok រូបតំណាងបានក្លាយជាសម្រាប់សិល្បករមិន conformist វ័យក្មេងដែលបានសុបិននៃការស្វែងរកមធ្យោបាយផ្ទាល់របស់អ្នកនិងបង្ហាញពិភពលោកចក្ខុវិស័យរបស់អ្នក។ Jackson បានបានក្លាយជានិមិត្តរូបនៃការច្នៃប្រឌិតថ្មីក្នុងវិស័យសិល្បៈ។

Pollock បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 11 ខែសីហាឆ្នាំ 1956 ។

លោក Andy Warhol (08/06/1928 - 02/22/1987)

Endi Uorhol, សូម្បីតែបន្ទាប់ពីច្រើនឆ្នាំមកហើយសិល្បករនៅតែម៉ូតនិងពេញនិយម។ នេះជាលើកដំបូងដែលគាត់ទទួលបានការអប់រំនៅវិទ្យាស្ថាន Carnegie បច្ចេកវិទ្យាលោកបានចូលរួមក្នុងថ្នាក់រៀនដោយមិនគិតថ្លៃក្នុងការគូរគំនូរនិងការអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យរបស់គាត់។ ទោះជាយ៉ាងណាភ្លាមបន្ទាប់ពីសិល្បករអស្ចារ្យនេះបានធ្វើមិនបាន។

សម្រាប់រយៈពេលវែងមួយសម្រាប់ការ Warhol លាបប្រៀបប្រដូចរបស់ទស្សនាវដ្តីម៉ូដពេញនិយម, បានបង្កើតការប្រព្រឹត្ដក្រាហ្វិកនៅក្នុងវាលនៃការផ្សព្វផ្សាយពាណិជ្ជកម្មនេះ។ នោះជាអ្វីដែលបានធ្វើឱ្យគេស្គាល់ថាឈ្មោះរបស់គាត់។ លោកបានចាប់ផ្តើមគូរដោយប្រើខ្មៅដៃមួយនិងបានបង្កើតឡើងជាលើកដំបូងនៃការងារល្បីរបស់គាត់ - ដបនៃ "Coca-Cola" មួយ។

លោក Andy គិតថាគឺជាការពេញនិយមនៅក្នុងពិភពលោកនៅពេលនេះ។ លោកបានក្លាយជាស្ថាបនិកនៃទិសដៅថ្មីមួយដែលបានទទួលឈ្មោះរបស់សិល្បៈប៉ុបនេះ។ រឿងព្រេងនិទានក្លាយទៅជាគំនូររបស់គាត់នៃ Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mick Jagger និងបុគ្គលល្បីល្បាញជាច្រើនផ្សេងទៀត។

Warhol មិនត្រឹមតែជាសិល្បករមួយទេប៉ុន្តែថែមទាំងជាអ្នកនិពន្ធនិងជានាយក។ គាត់បានបង្កើតមួយចំនួនធំនៃខ្សែភាពយន្តជាលើកដំបូងនៃការដែលនៅស្ងៀមហើយសនិងខ្មៅ។ លើសពីនេះទៀតគាត់បានសរសេរជីវប្រវត្តិជាច្រើននៅកម្មវិធីនិពន្ធនៃឆានែលនេះ, និងសូម្បីតែផលិតក្រុមតន្ត្រីរ៉ុកមួយ។

Endi Uorhol ស្លាប់ខែកុម្ភៈ 22, 1987 ។

ការសំខាន់ណាស់សម្រាប់ពិភពសិល្បៈគឺគំនូររបស់វិចិត្រករនៃសតវត្សទីចុងក្រោយ។ ពួកគេបាននាំគ្នាថ្មីនិងខុសគ្នាអ្វីមួយ។ ជាកន្លែងមួយដែលមានភាពសក្ដិសមក្នុងចំណោមពួកគេបានកាន់កាប់និងសិល្បករសិល្បការិនីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សរ៍ទី 20 ។