សារមន្ទីរតាំងពិព័រណ៍។ Pushkin ។ ការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទាំងគំនូរនៅក្នុងសារមន្ទីរ Pushkin

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 ទីក្រុង St. Petersburg បណ្ឌិតសភាសិល្បៈ បានបញ្ចប់ការប្រកួតបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការរចនាអគារសម្រាប់សារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈមួយ។ អធិរាជលោក Alexander III បាន។ នេះបានបណ្ដាលឱ្យសម្រេចបាននូវក្តីសុបិន្តនៃការបង្កើតនៅរាជធានីនៃស្ថាប័នអប់រំសិល្បៈប្រភេទនេះបាន។

ការផុសចេញ

ខណៈពេលដែលនៅសាកលវិទ្យាល័យទីក្រុងម៉ូស្គូគឺជាការគណៈរដ្ឋមន្ត្រីដែលមានតម្លៃបុរាណជាក់លាក់មួយ: ការប្រមូល numismatic, vases ចាស់, ឆ្លុះបញ្ចាំងនៃរូបចម្លាក់បុរាណនិងបណ្ណាល័យពិសេសតូច។ ដោយផ្អែកលើទាំងអស់នេះហើយគឺមានសារមន្ទីរមួយ។ នៅក្នុងការ 1889-1890 នាយកដ្ឋាននេះត្រូវបានគេដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅដើមនៃការ IV ន Tsvetaeva នេះត្រូវបានទទួលការផ្លាស់ប្តូរមួយចំនួន។ ការរីកចម្រើនផ្នែករូបចម្លាក់និងបណ្ណាល័យមួយ។ ចោលម្នាងសិលា, ម៉ូដែល, ស័ទទួលបានសារៈសំខាន់ពិសេស។ ក្នុងន័យនេះសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈត្រូវបានប្លែងទៅបណ្តុះបណ្តានិងស្ថាប័នអប់រំនិងសាធារណៈដែលជាកម្មវិធីតែមួយដែលរួមមានការស្រាវជ្រាវជាមូលដ្ឋានយល់ដឹងនៃប្រវត្តិសាស្រ្តជាមួយសតវត្សនេះ។

ទីមួយគឺការបង្កើតការប្រព្រឹត្ដតែមួយគត់នៃការគូរការជួបប្រជុំ, ការគូរគំនូរនិងសិប្បកម្មនេះ។ VS Golischev, រុស្ស៊ីអ្នកវិទ្យាសាស្រ្ត-orientalist, មានការប្រមូលការផាកពិន័យនៃវត្ថុដែលមិនប្រក្រតីនៃវប្បធម៍អេហ្ស៊ីបបុរាណ។ ក្រោយមកវាបានទិញរដ្ឋមួយហើយបន្ទាប់មកសូមអរគុណចំពោះការតស៊ូ Tsvetaeva នេះឆ្លងកាត់ទៅសារមន្ទីរនេះ (1909-1911 ជា gg ។ ) តើអ្នកណាបានក្លាយទៅជាពិន្ទុជាមួយអ្នកកាន់តម្លៃឆ្នើមរបស់ខាងកើតបុរាណនេះ។

connoisseurs និងម្ចាស់នៃរឿងតែមួយគត់ដែលបានចុះមកដល់យើងពីអតីតកាលមួយចំនួនបានរួមចំណែកដល់ការបង្កើតនិងពង្រីកនៃស្ថាប័ននេះ។ អិមអេស Schekin, អ្នកការទូតរុស្ស៊ី, សារមន្ទីរបង្ហាញវត្ថុ នៃការតុបតែងសិល្បៈ 13-15 សតវត្ស។ និងគំនូរអ៊ីតាលីធ្វើការ។ ចម្លាក់អ៊ីតាលីល្អបំផុតនៃសតវត្សទីដប់ប្រាំពីរនេះត្រូវបានផ្តល់ទៅឱ្យក្រុមហ៊ុន Grand ព្រះនាង Elizavetoy Fedorovnoy និងឃក Homyakovym ដែលឪពុកជា Slavophile ល្បីល្បាញ។ បុរាណវិទូបរិញ្ញាបត្ររង Bobrinsky បរិច្ចាគជើងចង្កៀង, នាឡិកា, និងផ្សេងទៀតនៃការសម្ដែងឧទាហរណ៍សិល្បៈបារាំង។ ក្មួយប្រុស Golenishcheva បានបង្ហាញការប្រមូលផ្ដុំនៃក្រាហ្វិកម្ចាស់រុស្ស៊ីនិងអឺរ៉ុបដែលមានអាយុមួយ។

ការចាប់ផ្តើម

ការបើកសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈគឺជាថ្ងៃចុងក្រោយនេះជាផ្លូវការក្នុងខែឧសភាឆ្នាំ 1912 ។ ភ្ញៀវកិត្តិយសនៃពិធីនេះគឺលោក Nicholas II និងអធិរាជនីម៉ារីយ៉ា Fedorovna ។ នាយកដំបូងដែលបានដឹកនាំពីឆ្នាំ 1911 នេះសារមន្ទីររហូតដល់ការស្លាប់របស់គាត់គាត់ត្រូវបានតែងតាំង IV ន Tsvetaev ។ ទីភ្នាក់ងារនេះទទួលបានប្រជាប្រិយភាពជាបន្ទាន់ក្នុងចំណោមមហាជន។ ការចូលរួមរបស់គាត់គឺខ្ពស់ណាស់: រហូតដល់ 800 នាក់នៅ ថ្ងៃធ្វើការ, 2500 - ក្នុងអំឡុងពេលថ្ងៃឈប់សម្រាកនិងចុងសប្តាហ៍។ ភាគច្រើននៃភ្ញៀវទេសចរនេះមានគ្រូនិងសិស្សនៃវិទ្យាល័យ, វគ្គសិក្សាខ្ពស់សម្រាប់ស្ត្រី, សាកលវិទ្យាល័យប្រជាជន។ កអិល Shanyavskogo, វិទ្យាស្ថានបុរាណវត្ថុទីក្រុងម៉ូស្គូ។ បេតិកភណ្ឌសារមន្ទីរមិនត្រូវបានទុកសិល្បករនិងតំណាងរបស់ពួកបព្វជិត។ សិស្សនិស្សិតមកទីនេះដើម្បីសាលារៀននិងសម្រាប់អ្នកដែលចង់រៀនវប្បធម៍នៃពេលវេលានៅទីនោះត្រូវបានដឹកនាំដំណើរទេសចរណ៍។

ជួល

អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ (រហូតដល់ឆ្នាំ 1930) មានការផ្ទេរមួយនៃសិល្បៈអឺរ៉ុបខាងលិចពីទីក្រុងម៉ូស្គូអភិវឌ្ឍសួនជាតិនៅសារមន្ទីរនានានិង (សិល្បៈនិងបដិមាគន្ថី Ostroukhova វិមានក្រឹមឡាំងប្រវត្តិសាស្រ្តនិងស្ថាប័ន) ពី Tretyakov វិចិត្រសាល។ ផ្ទាំងគំនូរជាច្រើនបានបង្ហាញអាស្រមនេះនិងចែករំលែកការប្រមូលមូលនិធិ Leningrad របស់អ្នក។ បត់កណ្តាលនៃវិចិត្រសាលនេះគឺការងាររបស់ចៅហ្វាយនាយខាងលិចចាស់។ ការប្រមូលទិសសម័យបុរាណដែលមានមនុស្សរាប់ពាន់នាក់បន្ថែមទៀតនៃការលក់ Tablet រូបនិងបូជនីយដ្ឋានបីពាន់នាក់ផ្សេងទៀតនៃពេលវេលានោះ។

ការផ្លាស់ប្តូរ

នៅឆ្នាំ 1932 ស្ថាប័ននេះបានប្តូរឈ្មោះនិងបានផ្ដល់ឱ្យគាត់ឈ្មោះរបស់សារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈរដ្ឋនេះហើយប្រាំឆ្នាំក្រោយមកគាត់បានទទួលរង្វាន់ឈ្មោះ A. ម៉ាសអេស Pushkina នេះ។ ក្នុងអំឡុងសង្រ្គាមជាមួយនឹងការឈ្លានពានអាល្លឺម៉ង់មួយផ្នែកធំនៃការប្រមូលនេះត្រូវបានគ្របដណ្តប់នៅ Novosibirsk និង Solikamsk ។ ការកសាងខ្លួនវាផ្ទាល់បានទទួលរងពីការទម្លាក់គ្រាប់បែកនិងការបាញ់ផ្លោង។ ក្នុងឆ្នាំ 1944, សារមន្ទីរ Pushkin បានចាប់ផ្តើមងើបឡើងវិញ។

ការអភិវឌ្ឍ

នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 20 បានបិទសារមន្ទីរថ្មីរដ្ឋសិល្បៈខាងលិច (GMNZI) ។ ក្នុងន័យនេះការប្រមូលផ្តុំរបស់គាត់ត្រូវបានបែងចែករវាងទីក្រុងម៉ូស្គូនិងការផ្ទុក Leningrad ។ សារមន្ទីរទេសភាព Pushkin បំពេញ (ប្រហែល 300) និងរូបចម្លាក់ (ជាង 80) ការប្រព្រឹត្ដរបស់ម្ចាស់នៃ 19-20 សតវត្ស, ខាងកើតនិងអាមេរិក។ លោកបានបង្កើនការប្រមូលផ្ដុំនៃក្រាហ្វិកនិងការបណ្ណសារ។ ការប្រព្រឹត្ដក្រោយ Impressionist បានរួមបញ្ចូលនូវផងដែរនៅប្រទេសបារាំងតាំងពិព័រណ៍ថ្មី។ សារមន្ទីរ។ Pushkin បានទទួលពួកគេនៅក្នុងពេលនៃការប្រមូលរដ្ឋធានី។ ពួកគេត្រូវបានលោក Ivan Morozov និង S. ខ្ញុំ Schukin ។ សូមអរគុណទៅធាតុនេះសារមន្ទីរ Pushkin ក្លាយជាម្ចាស់ស្នាដៃនេះល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ សម្រាប់ការប្រមូលទូលំទូលាយមហាជនគឺអាចរកបានចាប់តាំងពីការ 1953 នៅពេលដែលមួយចំនួននៃការប្រព្រឹត្ដដែលបានផ្ទេរទៅឱ្យប្រភេទនៃសមាជិកអចិន្ត្រៃយ៍នៃការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈវិចិត្រសាល។ អស់រយៈពេល 20 ឆ្នាំមានការផ្លាស់ប្តូរក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធនៃការតាំងពិព័រណ៍ទាំងមូលត្រូវបានគេ, ហើយបន្ទាប់មកមនុស្សអាចរីករាយជាមួយនឹងការប្រព្រឹត្ដនៃការគូរគំនូរនិងចម្លាក់ដែលបានមកពីកិច្ចប្រជុំចុងក្រោយនេះយ៉ាងពេញលេញ។

ដំណាក់កាលបន្ទាប់

រយៈពេល 4 ឆ្នាំ (1949-1953) ។ ត្រូវបានបង្ហាញការតាំងពិព័រណ៍ពិសេស។ សារមន្ទីរ។ Pushkin បានបង្ហាញថាការប្រមូលផ្ដុំនៃអំណោយទានមួយដើម្បីស្តាលីន។ ប៉ុន្តែបន្ទាប់មក, កែលម្អការតាំងពិព័រណ៍អចិន្រ្តៃយ៍បានបើក, កំពុងទទួលបានសន្ទុះ។ ជញ្ជាំងនៃអគារនេះបានចំនួនជាង 1200 បានបង្ហាញថាកិច្ចការរបស់ស្ថាប័នបង្ហាញនិងបានខ្ចីដែលបានប្រមូលក្នុងស្រុកនិងមកពីបរទេស។ នៅឆ្នាំ 1955 បានក្លាយជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ក្នុងជីវិតវប្បធម៍នៃរដ្ឋធានីនេះ។ នៅពេលនេះជាការតាំងពិព័រណ៍គំនូរនៅតែមួយគត់សារមន្ទីរ Pushkin នេះ។ ស្ថាប័ននេះបានបង្ហាញពីស្នាដៃនៃការ Dresden វិចិត្រសាល។ នៅពេលមួយដែលវាត្រូវបានសង្រ្គោះពីការបំផ្លិចបំផ្លាញដោយទាហានសូវៀត។ ក្រោយមកការប្រមូលផ្តុំត្រូវបានស្ដារឡើងវិញនៅក្នុងជញ្ជាំងនៃស្ថាប័ននេះស្ថិតក្រោមការណែនាំមើលពីប្រាសាទឃ Korina ។ វាត្រូវបានផ្ទេរជាលើកដំបូងដើម្បីទឹកដីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលក្នុងអំឡុងពេលការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈសង្គ្រាម។ សារមន្ទីរ។ Pushkin រក្សាទុកទ្រព្យសម្បត្ដិនេះ។ នេះត្រូវបានធ្វើឡើងអាចធ្វើទៅបានអរគុណចំពោះការឧស្សាហ៍ព្យាយាមការិយាល័យបុគ្គលិក។

សារមន្ទីររូប។ Pushkin ។ ពិព័រណ៍

សារមន្ទីរ Pushkin សម័យទំនើបមានបួនប្រភេទនៃការប៉ះពាល់:

1. ចម្លាក់រួមបញ្ចូលគ្នាស្ថាបត្យកម្មឆ្លុះបញ្ចាំង។ ពួកគេត្រូវបានកែប្រែបន្តិចសម្រាប់ដំណាក់កាលសាកលវិទ្យាល័យដែលបានរស់រានមានជីវិត Pushkin សារមន្ទីរ (ទីក្រុងម៉ូស្គូ) ។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះរួមបញ្ចូលទាំងរូបចម្លាក់នៃ ការជិតខាងកើត មជ្ឈឹមវ័យវិមានរបស់អ៊ីតាលីនិង ភាគខាងជើងក្រុមហ៊ុន Renaissance ។
2. ផ្នែកសិល្បៈវប្បធម៍នៃអរិយបុរាណនៅក្នុងដើម។ រួមបញ្ចូលផងដែរគឺមានធាតុពីការជីកកកាយដែលធ្វើឡើងដោយបុគ្គលិកនៃស្ថាប័ននេះ។
3. សិល្បៈវិចិត្រសាល 8-20 សតវត្សទី។ វាត្រូវបានតំណាងដោយការប្រព្រឹត្ដរបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់អឺរ៉ុបរូបតំណាងសភាព, ប្រជាជនទាំងនេះបុរាណ។ នៅពេលជាមួយគ្នានេះអ្នកអាចមើលឃើញការប្រព្រឹត្ដសហសម័យដោយវិចិត្រករអន្តរជាតិនិងចំលាក់។ បានកសាងឡើងតាំងពិព័រណ៍នេះពិសេស។ សារមន្ទីរ។ Pushkin បានបង្ហាញពីការពន្យល់បានរចនាឡើងដើម្បីបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរនៃយុគសម័យទាំងមូលនិងពីសាលាផ្សេងគ្នានិន្នាការមួយ។
4. ក្រសួងការប្រមូលផ្ទាល់ខ្លួនដែលប្រមូលធាតុជាច្រើនដោយមានសុចរិតភាពនៃការអភិរក្សនិងការយកចិត្តទុកដាក់ប្រុងប្រយ័ត្នទៅនឹងជាមួយការប្រមូលគ្នាបុគ្គលនោះ។

សម័យទំនើប

សព្វថ្ងៃនេះនៅក្នុងអគារដែលត្រូវចំណាយពេលសារមន្ទីរ Pushkin, វាគឺជាការមួយចំនួនធំ (670 000) ធ្វើការនៃចម្លាក់និងការគូរគំនូរសិល្បៈនិងសិប្បកម្ម, ស្នាដៃសិល្បៈក្រាហ្វិក, numismatics និងបុរាណវិទ្យា, ការថតរូបសិល្បៈ។ តំណាងនៅក្នុងស្ថាប័ននិងការតាំងពិព័រណ៍សាត្រាស្លឹករឹត។ សារមន្ទីរ Pushkin ទទួលបានភស្ដុតាងជាឯកសារដែលទាក់ទងទៅនឹងប្រវត្តិសាស្រ្ត, វិទ្យាសាស្រ្តនិងបេតិកភណ្ឌ epistolary ស្ថាបនិកនិងប្រជាជនវប្បធម៍និងច្នៃប្រឌិតដទៃទៀតរបស់ខ្លួន។ សូមអរគុណដល់ការស្រាវជ្រាវនិងការស្ដារឡើងវិញសិក្ខាសាលារបស់ខ្លួនផ្ទាល់នៃសារមន្ទីរ Pushkin អាចជួសជុលការប្រព្រឹត្ដដែលខូចខាតនៃសិល្បៈ។ លោកអាចមានមោទនភាពនិងបណ្ណាល័យស្រាវជ្រាវពិសេសជាផ្នែកមួយនៃការល្អបំផុតនៅក្នុងរដ្ឋធានី។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1991 សារមន្ទីរនេះបានកាន់កាប់កន្លែងមួយនៅក្នុងការចុះឈ្មោះរដ្ឋវត្ថុមានតម្លៃពិសេសនៃបេតិកភណ្ឌរបស់ប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ី។