នៅក្នុងតន្ត្រីគែមមួយ - វាជាការមួយ ... ពាក្យ "គែម" តន្ត្រី

នៅក្នុងតន្ត្រី Kant - ប្រភេទនៃបទចម្រៀង Polyphonic គ្រួសារ។ គាត់បានទទួលការរីករាលដាលនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបេឡារុសនិងអ៊ុយក្រែន។ ហេតុផលគឺរូបរាងនៃគែមអ្វី? ដែលជាកន្លែងដែលប្រភេទដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈមានប្រភពដើមរបស់ខ្លួន? តើអ្វីទៅជាលក្ខណៈ inherent នៅក្នុងវាគឺជាអ្វី? ទាំងនេះនិងបញ្ហាដទៃទៀតនៃការចាប់អារម្មណ៍មិនត្រឹមតែរង្វង់តូចចង្អៀតមួយជំនាញប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមបុគ្គលដែលចង់ដឹងចង់ឮដែលចូលចិត្តសិល្បៈតន្ត្រី។

តន្ត្រី choral

មុនពេលពិចារណាសំណួរ "អ្វីដែលជាការគែមនៅក្នុងតន្ត្រីនេះ?", អ្នកគួរតែពិចារណាការសម្តែង choral ទាំងមូល។ តន្ត្រី choral គឺមានច្រើនប្រភេទ: ស្រុកស្រែ, សាសនា, មិនទាក់ទងសាសនាដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។ choral រឿងនិទានតន្ត្រីច្រៀងនៅទីនោះក្នុង សំណុំបែបបទនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនេះ។ សមាសភាពដែលអាចមានទាំងរចនាសម្ព័ន្ធដែលបិទជិត (សិល្បៈពេញលេញ) និងបើកចំហ។

តន្ត្រី choral ត្រូវបានសម្គាល់ដោយលក្ខណៈជាក់លាក់។ ដំបូង, ប្រភេទនៃការ polyphony នេះ: homophony heterophony ឬ polyphony ។ ទីពីរសមាសភាពនៃការសំដែង: ការរស់នៅ (a'capella), ច្រៀងទោលឬបន្ទរ (តន្ត្រីឧបករណ៍) ។

សមាសភាព choral អាចជាផ្នែកមួយនៃការប្រព្រឹត្ដដែលមានទំហំធំនិងជាការសរសេរឯករាជ្យទាំងស្រុង។ ភាពខុសគ្នានៃការព្យាបាលការរីករាលដាល choral ដែលត្រូវបានប្រើនៅថ្ងៃនេះ។ ការរៀបចំនេះ ប្រតិចារិកព្រមទាំងសុខដុមនីយកម្ម។

ជាការសំខាន់ណាស់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃតន្ត្រី choral នេះគឺសិល្បៈនៃបុរាណប្រទេសក្រិក Byzantium ឥណ្ឌានិងអេស៊ីប។ ការដួលរលំនៃគ្រីស្ទសាសនានៅក្នុងគោលគំនិតនិងសាសនាកាតូលិកត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការវិវត្តន៍នៃសាសនានិងខាងលោកីយ៍នេះ។ នៅក្នុងមជ្ឈឹមវ័យគឺមានប្រភេទនៃការ polyphony ដើម, ដែលហៅថា organum ។ វត្តអារាមនានានិងព្រះវិហារនៃទីក្រុងធំមួយនៅអឺរ៉ុបជាច្រើនបានក្លាយទៅជាមជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់តន្ត្រី choral សាសនាចក្រ។ សាកលវិទ្យាល័យនេះមានសំឡេងកាន់តែខ្លាំងឡើងបទចម្រៀងនិងសិស្ស motet ខាងលោកីយ៍នេះ។

ច្រៀង choral (polyphony) ត្រូវបានរីកចម្រើននៅក្នុងក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះ។ បង្កើតគោលការណ៍នៃភាពសុចរិតនៃការតែងនិពន្ធតន្រ្តីនេះបានរីករាលដាលនៅទូទាំងទម្រង់ដែលមិនមានសាសនាផ្សេងគ្នា, ប្រភេទថ្មី (motet, កីឡដ្ឋាន Madrigal, អភិបូជា, Magnificat, chansons) ។ ការប្រព្រឹត្ដរបស់ម្ចាស់នៃប្រទេសហូឡង់ដែលលេងសាលាមួយតួនាទីយ៉ាងសំខាន់ក្នុងការវិវត្តនៃតន្ត្រី choral នេះ។ ក្នុងចំណោមអ្នកតំណាងសំខាន់បំផុតដែលគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ Dufay, Despres, Izak, Obrecht, Okegema ។

បច្ចេកទេសមូលដ្ឋាននិងគោលការណ៍សាភ័ណភ្ពម្ចាស់នៃសាលាហូឡង់បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់ Lasso, Gabrieli, Palestrina, Monteverdi និងអ្នកដទៃទៀត។ ពេលគន្លឹះសំខាន់គឺមានរូបរាងនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ។ នេះជាការបំបែកចុងក្រោយនៃតន្ត្រី choral សាសនាចក្រ។ ក្រោមឥទ្ធិពលនៃ cantatas ប្រភេទដែលបានបង្កើតឡើងសំយោគនិង oratorios នេះ។

គែមនៅក្នុងតន្ត្រីជាអ្វី?

ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ, ប្រភេទនៃបទចម្រៀង Polyphonic ផ្ទះនេះ។ ពីពាក់កណ្តាលនៃសតវត្សទី XVII សម្រាប់ទាំងមូលនៃប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សព្យាង្គកំណាព្យ។ ក្នុងន័យនេះគឺមានគែមមួយ, និងជាប្រភេទដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ។ ជាដំបូងពួកគេត្រូវបានសរសេរជាចម្បងនៅក្នុងអត្ថបទខាងសាសនានិងបានហៅ Psal'ma ។

គែមដើមមានប្រព័ន្ធសំនៀងស្មុគស្មាញដែលត្រូវបានទំនាក់ទំនងគ្នាយ៉ាងជិតស្និទ្ធតន្ត្រីស្រុកស្រែរុស្ស៊ីនិងអ៊ុយក្រែនតន្ត្រីប៉ូឡូញនិង Chant បដា។ ពួកគេបានមកនៅក្នុងពពួកនៃមាតិកាប្រធានបទមួយនិងត្រូវបានសំដៅជាញឹកញាប់ថាជាបទចម្រៀងនេះ។

លើសពីពេលដែលពួកគេបានបង្កើនប្រព័ន្ធសម្លេងយ៉ាងខ្លាំង។ ទាក់ទងគ្នាអង្គការធាតុនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយទូទៅបាននិងទម្រង់របាំ។ ប្រភេទសត្វមួយចំនួនជាផ្នែកមួយយ៉ាងរឹងមាំនៃការគែមប្រពៃណីប្រជាប្រិយមាត់។

ដើមកំណើតនៃគែម

អ្នករាល់គ្នាមិនដឹងពីអត្ថន័យនៃ "គែម" នេះ។ បកប្រែពីឡាទីន - "ច្រៀង" ។ ប្រភពដើមរបស់ពួកគេចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងវប្បតន្ត្រីរបស់ប្រទេសប៉ូឡូញ។ ពីពាក់កណ្តាលនៃសតវត្សទី XVI បាន, ពួកគេត្រូវបានគេហៅថា« kantychek "។ រីករាលដាលនៅប្រទេសរុស្ស៊ី, អ៊ុយក្រែននិងប្រទេសបេឡារុស, ពួកគេទទួលបាននៅក្នុងសតវត្សទី XVI-XVII ។ ប្រធានបទរបស់ពួកគេគឺសម្បូរបែបណាស់។ ដទៃទៀតខាងវិញ្ញាណបានក្លាយជាពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងចំណោមបព្វជិតនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XVII នេះ។ នេះ "ការប្រែចិត្ត" ឬស្រែក "ស្អាង" ។ ពួកគេបានសម្តែងក្នុងល្បឿនស្ងប់ស្ងាត់និងរីករាយមួយ។ យើងមានចង្វាក់បេះដូង volumetric និងឃ្លាំង choral ។

ផ្នែកបទចម្រៀង

វាបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងស្របជាមួយបំពង់នេះ។ បទចម្រៀងទាំងនេះត្រូវបានគេន័យសម្រាប់បួន, ប្រាំមួយ, ប្រាំបីដប់ពីរឬច្រើនជាងសម្លេង។ ចំនួនរបស់ពួកគេបានឈានដល់ម្ភៃបួនរូបនិងសែសិបប្រាំបី។ សំណុំបែបបទកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃការក្លាយជាការប្រគំតន្ត្រីច្រៀង Polyphonic ពិសិដ្ឋ។ ពួកគេបានឮអំឡុងពេលការបម្រើរបស់ព្រះមានបុណ្យ។ សូមអរគុណចំពោះការប្រគំតន្ត្រីដែលជាតំណាងថ្មីដែលមានដល់ថ្ងៃនេះ។ នេះគឺជារយៈពេលប្រាំបន្ទាត់ ឈើស្នែង។ ហើយប្រសិនបើមុនពេលដែលរចនាប័ទ្ម partesnogo នេះត្រូវបានគេទំពក់នៅក្នុងរយៈពេលនេះគឺមានតម្រូវការសម្រាប់ការថតភាពត្រឹមត្រូវនៃការ polyphony ម៉ូនិកនេះ។ ចាប់តាំងពីពេលនោះ, ចំណាំគ្នាតំណាងឱ្យកម្ពស់ជាក់លាក់មួយនិងរយៈពេល។

Partesnogo ធ្វើការបានបង្កើតអ្នកនិពន្ធជាច្រើន។ ទោះជាយ៉ាងណាលោក Nikolai Diletsky ល្បីល្បាញបំផុត, Vasily Titov, Nikolai Kalashnikov, លោក Dmitry Berezovsky និងលោក Dmitry Bortniansky ។

ពីទំនុកតម្កើង Kant

ទំនុកតម្កើងផ្ទុយទៅទំនុកតម្កើងសាសនាចក្រដែលពួកគេត្រូវបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការធ្វើតន្ត្រីក្នុងស្រុក។ ពួកគេមិនបានអនុវត្តមុខងារការអធិស្ឋាន, ការបញ្ជារបស់គេមិនត្រូវបានប្បញ្ញត្តិយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ ដូច្នេះពួកគេបានយ៉ាងលឿនចូលមកក្នុងការប្រើប្រាស់និងបានក្លាយជាការពេញនិយមនៅក្នុងសតវត្ស XVII នេះនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបេឡារុសនិងអ៊ុយក្រែន។ គំរូនៃប្រភេទនេះអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងសៀវភៅ "Menologion" Simeona Polotskogo ។ តន្ត្រីទៅជាអត្ថបទដែលបានសរសេរ Vasily Titov ។

ទំនុកតម្កើង - នេះជាជំហានសំខាន់ខ្លាំងណាស់ក្នុងការផ្លាស់ប្តូរពីខាងលោកីយ៍នេះទៅជាតន្ត្រីពិសិដ្ឋ។ ជាពិសេសប្រភេទនៃគែមអត្ថបទចម្រៀងនេះ។ ពេលខ្លះអត្ថន័យនៃពាក្យទាំងនេះគឺដូចគ្នាបេះបិទ។

លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈ: ចលនាបីជាផ្នែកមួយ, ការធ្វើបទបង្ហាញនៃការបោះឆ្នោតភាគបីស្របផ្នែកខាងលើទាំងពីរបាសយោងគ្រោងអាម៉ូនិក។ ទាំងអស់នេះនឹងមានលក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃ Kant ក្នុងសតវត្សទី XVIII ។

សំណុំបែបបទដែលជាផ្នែកមួយនៃការពីរបទទំនុកត្រូវបានវាយបកដោយតម្លៃនៃអត្ថបទកំណាព្យ semantic នេះ។ តួអក្សរនៃតន្ត្រីនេះអាចត្រូវបានប្រែប្រួល - ពីការទទូចអង្វរនិងពាក្យបណ្តឹងដើម្បីសរសើរនិងសមាធិ។

cant នៅក្នុងសម័យលោកពេត្រុសខ្ញុំ

ក្នុងអំឡុងពេលនេះបានកាន់កាប់កន្លែងពិសេសមួយនៅលើគែមស្បែកស្នេហាជាតិ។ ពួកគេត្រូវបានចាត់ទុកជាប្រភេទដែលមានប្រជាប្រិយភាពទ្រង់ទ្រាយធំឮនៅលើប្រារព្ធពិធីជាផ្លូវការបាន devoted ដើម្បីទទួលបានជ័យជម្នះយោធានិងជាគ្រាព្រឹត្តិការណ៍ជំរុញសំខាន់នៃជីវិតសាធារណៈ។ លោក Peter ខ្ញុំបានកសាងឡើងនៅក្រោមសំខាន់បំផុតដែលមានជ័យជម្នះមួយ។ នេះបានកើតឡើងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូហើយក្រោយមកនៅតាមដងផ្លូវនៃផ្លូវ Petersburg ក្នុងឱកាសនោះបានឈ្នះការប្រយុទ្ធ។ អ្នកឈ្នះរង្វាន់បានជួបគ្នានៅច្រកទ្វារនៃការច្រៀងនិងភ្លេងត្រែពិធីក្រុមចម្រៀងក្រុមតន្រ្តីយោធានៃ។

គែម Panegyric និង vivatnye

ការស្រែកច្រៀងនិងការសម្តែបានបង្កើតឡើងជាពិសេសនៅក្នុងកិត្តិយសនៃព្រះរាជានិងជំនាន់របស់គាត់។ នៅពេលនោះមានដូចគែមឈ្មោះជា "laudatory" និង "vivatny" គឺ។ ក្នុង panhgurikoz ក្រិក - បទចម្រៀងនេះសរសើរ, ការសរសើរច្រើនពេក។ បកប្រែពី vivat ឡាទីនមានន័យថា "ការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ជាយូរមកហើយ" ។ ច្រៀងទាំងនេះរួមបញ្ចូលជាមួយនឹងគែមអានជា "ពាក្យសរសើរ», alternated ជាមួយសំឡេងនៃកណ្តឹងនិងកាំភ្លើងបាញ់បាញ់និងត្រូវបានអមដោយការលេងលង្ហិន ឧបករណ៍ខ្យល់។ នៅក្នុងតន្ត្រីគែមមួយ - នេះគឺជាការមួយនៃការស្រែកច្រៀងសំខាន់បំផុតដែលត្រូវបានរកឃើញជាញឹកញាប់នៅក្នុងផ្ទះ។ ពួកគេបានឮសុន្ទរកថាស្វាគមន៍បន្ទាប់ពីយ៉ាងឱឡារិកនិង, ជានំបុ័ងអាំង។ គែម Panegyric បញ្ចូលក្នុងរោងភាពយន្តសាលារៀនលេង St. Petersburg និងទីក្រុងម៉ូស្គូ។

លក្ខណៈពិសេសលក្ខណៈនៃគែមនេះ

លក្ខណៈពិសេសចម្បងនៃសមាសភាគតន្ត្រីគឺជាផ្នែកគែមបីបទបង្ហាញជាមួយចលនាស្របផ្នែកខាងលើពីរសន្លឹកឆ្នោត។ បាសឯករាជ្យដើរតួជាគ្រឹះអាម៉ូនិក។ សម្លេងភ្លេងឆ្អែត Chant znamenny ព្រមទាំងរុស្ស៊ី, បេឡារុស, និងចម្រៀងប្រជាប្រិយប៉ូឡូញអ៊ុយក្រែន។ ប្រសិនបើយើងពិចារណា សម័យ Petrine, តន្ត្រីគែមមួយ - ទំនុកតម្កើងនេះ, ដែលត្រូវបានប្រើជាញឹកញាប់ការលើកដាក់សម្លេងត្រែ, ដូចនៅក្នុងសញ្ញាយោធារបស់ខ្លួនពាក្យសំដី។ តួអក្សរបុណ្យនិងស្រែកព្រម-យ៉ាងឱឡារិកបានផ្ដល់ឱ្យលើពាក្យ jubilus "Viva!", ដូចជាការដើរក្បួនចង្វាក់បេះដូងច្បាស់លាស់នៃការ។ សម្រាប់ពេលវេលាយូរក្នុងការគ្រប់គ្រងប្រកបដោយនិរន្តរភាពនិងប្រភេទ choral ។ Kant បានជំនួសទម្រង់ raspevnosti តាំងសមាធិបាននាំ Melo នៅក្នុងចលនា, ចង្វាក់ crisp និងយឺត, ម៉ែត្រ Syllabics ។

ពេលដែលរុងរឿងបំផុតនៃប្រភេទនេះ។ អ្នកសរសេរអត្ថបទ

គែមចំណុចកំពូលទទួលបានទៅពាក់កណ្តាលនៃសតវត្សទី XVIII នេះ។ នៅពេលនេះមានបទចម្រៀងអត្ថបទចម្រៀង, ប្រវត្តិសាស្រ្តនិងកំប្លែងមាន។ ពួកគេបានរក្សាប្រជាប្រិយភាពរបស់ខ្លួនរហូតដល់ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី XIX នេះ។ នេះជាពេលវេលាដែលល្អបំផុតអ្នកនិពន្ធរបស់លោកបាននិពន្ធនៃអត្ថបទនេះ។ ក្នុងចំណោមពួកគេជាផ្លូវការ Lomonosov, AP Sumarokov, VK Trediakovskii ។

និពន្ធនៃតន្ត្រីនេះជាញឹកញាប់ត្រូវបានជួសជុលគ្រាន់តែសម្រាប់អ្នកតែងកំណាព្យ។ នេះគឺដោយសារតែការពិតដែលថានៅក្នុងការប្រមូលសាត្រាស្លឹករឹត (បើយោងតាមប្រពៃណី) មិនបានបញ្ជាក់ឈ្មោះនៃអ្នកនិពន្ធនេះ។ ប្រពៃណីអនុវត្តគែមនៅលើបទល្បីជាយូរមកហើយស្ទើរតែបានកើតមានចាប់តាំងពីការមកដល់នៃតន្ត្រីនេះ។ Kant - នេះគឺជាកំណែអត្ថបទបម្រុងទុកនៅក្នុងការប្រមូលសាត្រាស្លឹករឹត។ ភាគច្រើននៃពួកគេបានវង្វេងចេញឆ្ងាយពីការប្រមូលផ្តុំមួយទៅផ្សេងទៀតនិងបានស្រែកព្រមគែមជាច្រើននាក់នៅក្នុងវិធីផ្សេងគ្នាជាច្រើន។

ក្នុងនាមជាអ្នកដទៃទៀតច្រៀង?

ភាគច្រើនជាញឹកញាប់ពួកគេត្រូវបានគេឮដោយគ្មានការបន្ទរតន្ត្រី (បន្ទរ) ។ ដែលត្រូវបានអនុវត្ត a'capella ។ ទោះយ៉ាងណាពឹងផ្អែកទាំងអស់នៅលើប្រធានបទនៃផលិតផលមួយ។ ក្នុងករណីមួយចំនួន, បាសនេះ (ឬវិក័យប័ត្រទាំងមូល) នៅលើឧបករណ៍ផ្សេងគ្នាបានចម្លង។

ឧទាហរណ៍ការណែនាំមួយចំនួននៃការប្រែចិត្តនិងបានស្រែកព្រមអនុវត្តនៅលើសរីរាង្គនេះ។ ឧបករណ៍ខ្យល់ - Panegyric ។ គ្រូគង្វាលឬសេចក្ដីស្រឡាញ់អមដោយលេងហ្គីតា, Harpsichord, Lute ឬព្យាណូ។

ឥទ្ធិពលនៃរឿងនិទាននេះ

គែមកំប្លែងជាឧទាហរណ៍ភាពទាក់ទាញនៃឥទ្ធិពលនៃរឿងព្រេងនៅលើប្រភេទដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈនេះ។ មួយចំនួនធំនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅតាមទីក្រុងដែលអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការប្រមូលសំណៅនៃ 60-70 នៃសតវត្សទី XVIII នេះ។ គំរូទាំងនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទម្រង់បែបបទដែលដំបូងបំផុតនៃជួសជុលនៃគំនិតច្នៃប្រឌិតបទចម្រៀងជាតិ។ នៅលើមូលដ្ឋាននៃការប្រមូលសាត្រាស្លឹករឹតនៅក្នុងការប្រមូលបោះពុម្ព 70-80 នៃបទចម្រៀងនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង។ ជាលទ្ធផលនៃការអន្តរកម្មនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយនៅតាមទីក្រុងនិង Kant នេះបានប្រារព្ធធ្វើការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់ក្នុងប្រភេទទាំងនេះ។ បទចម្រៀងនេះគឺជាការបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់ពីលក្ខណៈពិសេសរចនាបថភស្តុតាង: រចនាសម្ព័នបត, វាយនភាព។ ភាពសម្បូរបែបនៃចង្វាក់បេះដូងនិងរូបរាងដែលជាភាពខុសគ្នានៃប្រធានបទមួយដែលទទួលបានគែមមួយ។ សារៈសំខាន់និងផលប៉ះពាល់នៃរឿងព្រេង, ដូចដែលយើងអាចមើលឃើញគឺមិនអាចប្រកែកបាន។

គ្រិស្តអូស្សូដក់របស់រុស្ស៊ីច្រៀងក្នុងសាសនាចក្រ

ជាមួយគំនិតនៃគោលគំនិតនេះត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធឥតខ្ចោះបំផុត។ សេវាកម្មនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការល្អបំផុតនិងល្អឥតខ្ចោះបំផុតនៅលើផែនដី។ សំឡេងជាសំឡេងនៃព្រលឹងរាងកាយមនុស្សដែលត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់សិរីរុងរឿងរបស់ព្រះជាម្ចាស់។ ច្រៀងគ្រិស្តអូស្សូដក់ - ការប្រមូលផ្ដុំនៃបទចម្រៀងព្រះវិហារ liturgical មួយ។ អត្ថបទរបស់ពួកគេគឺ hymnographers ត្រាស់ដឹង, ពួកគេផងដែរ raspet ។ បទភ្លេងមានលក្ខណៈផ្ទាល់របស់ខ្លួន។ វាបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីការតួអក្សរជាតិ, ចិត្តសាស្ត្រនៃប្រទេសនេះស្ថានភាពរស់នៅនិងទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀត។ ប្រហែលមួយពាន់ឆ្នាំមុនបុព្វបុរសរបស់យើងបានយកបរិសុទ្ធគោលគំនិតនៃសាសនាចក្រសភាពខាងកើត។ អត្ថបទត្រូវបានបកប្រែពីផ្លូវ Kirill ខ្ញុំល្បី Mefody ។ បទភ្លេងមួយនៅទីបំផុតបានបកប្រែដោយខ្លួនឯងគ្រិស្តអូស្សូដក់ Rus ។ ការបកប្រែនេះមានរយៈពេលជាច្រើនសតវត្ស, ចាប់តាំងពីវាគឺពិតជាភាសាភ្លេងថ្មី។ វាត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងគ្រិស្តអូស្សូដក់របស់រុស្ស៊ីច្រៀង។ ជាការពិតណាស់, គោលគំនិតខ្លួនវាផ្ទាល់ក្នុងអំឡុងពេលដែលបានកើនឡើង, បានកើនឡើងហើយបានបង្កើតឡើងនៅទីបំផុត។

ដូច្នេះតន្ត្រី choral គឺមានច្រើនប្រភេទនិងមានកិត្តិយសដោយលក្ខណៈរបស់ខ្លួនមួយចំនួន។ polyphony choral កើតមាននៅក្នុងមជ្ឈឹមវ័យនិងក្រុមហ៊ុន Renaissance នេះទទួលបានការចេញផ្កា។ បច្ចេកទេសមូលដ្ឋាននិងគោលការណ៍សាភ័ណភ្ពត្រូវបានបង្កើតឡើងជាម្ចាស់នៃសាលាជនជាតិហូឡង់និងអ្នកដើរតាមរបស់ខ្លួន។

អត្ថបទនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាសំណួរចម្បងបង្កនៅដើម -? "ដែលមានន័យថាគែមមួយ" ប្រភពដើមលក្ខណៈ, របស់ខ្លួននិងប្រភេទត្រូវបានស្គាល់អត្តសញ្ញាណ។ គួរឱ្យកត់សម្គាល់ថាពេលដែលរុងរឿងបំផុតនៃប្រភេទនេះបានកើតឡើងនៅក្នុងសតវត្សទី XVIII ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអាយុនៃហេតុផលនិងការត្រាស់ដឹងនេះ។