និពន្ធបុរាណអស្ចារ្យ: បញ្ជីនៃការល្អបំផុតមួយ។ អ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងបុរាណរុស្ស៊ី

និពន្ធបុរាណបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក។ ឈ្មោះគ្នាជាទេពកោសល្យតន្ត្រី - បុគ្គលិកលក្ខណៈតែមួយគត់ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃវប្បធម៍នេះ។

គឺជាអ្វីដែលតន្រ្តីបុរាណ

តន្ត្រីបុរាណ - ភ្លេងមន្តស្នេហ៍ពោរពេញដោយបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធដែលមានទេពកោសល្យដែលត្រូវបានហៅដោយត្រឹមត្រូវអ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងបុរាណ។ ការប្រព្រឹត្ដរបស់ពួកគេគឺមានតែមួយគត់និងនឹងតែងតែនៅក្នុងការអនុវត្តតម្រូវការនិងអ្នកស្តាប់។ បុរាណ, នៅលើដៃមួយ, ដែលហៅថាយ៉ាងតឹងរឹង, តន្ត្រី glubokosoderzhatelnuyu, មិនទាក់ទងទៅនឹងតំបន់នៃការ: ថ្ម, ចង្វាក់ jazz, ប្រជាប្រិយ, ប៉ុប, chansons លនៅលើដៃផ្សេងទៀត, នៅក្នុងការអភិវឌ្ឍប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីគឺជារយៈពេលនៃការចុងបញ្ចប់នៃ XIII នេះ - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី XX បានគេហៅថា .. បុរាណ។

ស្បែកបុរាណខុសគ្នាសម្លេងប្រសើរបំផុត, ចម្រាញ់ភាពខុសគ្នានៃពណ៍និងភាពសុខដុមរមនា។ ពួកគេមានឥទ្ធិពលវិជ្ជមានលើការយល់ឃើញអារម្មណ៍នៃពិភពលោកនៃមនុស្សពេញវ័យនិងកុមារ។

ដំណាក់កាលនៃការអភិវឌ្ឍនៃតន្ត្រីបុរាណ។ លក្ខណៈខ្លីរបស់ពួកគេនិងធាតុសំខាន់នៃការ

ក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីបុរាណនោះអ្នកអាចកំណត់ជំហាននេះ:

• ក្រុមហ៊ុន Renaissance ឬក្រុមហ៊ុន Renaissance - ទី 14 ដើម - ត្រីមាសចុងក្រោយនៃសតវត្សទី 16 ។ នៅប្រទេសអេស្ប៉ាញនិងអង់គ្លេសក្នុងអំឡុងពេលក្រុមហ៊ុន Renaissance រយៈពេលរហូតដល់ដើមសតវត្សទី 17 ។
• Baroque - ក្រុមហ៊ុន Renaissance បានមកដើម្បីផ្លាស់ប្តូរនិងមានរយៈពេលរហូតដល់ដើមសតវត្សទី 18 ។ ប្រទេសអេស្ប៉ាញគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃរចនាប័ទ្ម។
• បុរាណ - រយៈពេលនៃការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៍អឺរ៉ុបចាប់ពីថ្ងៃទី 18 ដើមសតវត្សរ៍ទី 19 ដើម។
• ចលនាចិត្ដនិយម - ទិសដៅផ្ទុយនៃបុរាណ។ វាមានរយៈពេលរហូតដល់ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 ។
• បុរាណនៃសតវត្សរ៍ទី 20 - សម័យទំនើបនេះ។

លក្ខណៈសង្ខេបនិងធាតុសំខាន់នៃរយៈពេលវប្បធម៍នេះ

1. ក្រុមហ៊ុន Renaissance - មួយរយៈពេលវែងនៃការអភិវឌ្ឍក្នុងតំបន់ទាំងអស់នៃវប្បធម៍។ និពន្ធនៃក្រុមហ៊ុន Renaissance - Tomass ពិន្ទុសរុប, លោក Giovanni ដាប៉ាឡេស្ទីន TL ដឺ Victoria និងការប្រព្រឹត្ដអមតៈបានចាកចេញពីសមាសភាពកូនចៅ។

polyphony ល្ខោនអូប៉េរ៉ា: - 2 នៅក្នុងសម័យ Baroque នេះមានទម្រង់ថ្មីនៃតន្ត្រីមាន។ វាគឺកំឡុងសម័យកាលនេះដែលបានបង្កើតការបង្កើតរបស់គាត់ពីល្បី អ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងបុរាណអស្ចារ្យ Bach បាន Handel, Vivaldi ។ fugues Bach របស់ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងការអនុលោមតាមលក្ខខណ្ឌតម្រូវបុរាណ: វិធានការអនុលោមតាមច្បាប់ចាំបាច់។

3. បុរាណ។ និពន្ធបុរាណ Viennese, បានបង្កើតការប្រព្រឹត្ដរបស់ពួកគេនៅក្នុងសម័យអមតៈបុរាណ: Haydn, ជា Mozart, Beethoven ។ វាបង្ហាញសំណុំបែបបទ Sonata, បង្កើនវង់តន្រ្តីនេះ។ Mozart ជា និង Haydn គឺខុសគ្នាពីការប្រព្រឹត្ដធ្ងន់នៃការសាងសង់សាមញ្ញ Bach និងបទល្អ។ វានៅតែបុរាណមួយ, ព្យាយាមល្អឥតខ្ចោះ។ ការប្រព្រឹត្ដរបស់ Beethoven - គឺជាបន្ទាត់នៃការទំនាក់ទំនងនៃរចនាប័ទ្មរ៉ូមែនទិចនិងបុរាណ។ នៅក្នុងតន្ត្រីការ sensuality Ludwig ឡាន Bethovena និង ardor ច្រើនជាងច្បាស់សាស់សមហេតុផល។ យើងបានបញ្ជាក់ពីប្រភេទសំខាន់ទាំងនេះដូចជាបទ, Sonata, ឈុតល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ Beethoven បានផ្ដល់ឱ្យកើនឡើងរយៈពេលរ៉ូមែនទិច។

4. ចលនាចិត្ដនិយម។ សមាសភាពតន្ត្រីបានកំណត់ដោយ Color រឿង។ ប្រភេទបទចម្រៀងជាច្រើនបានបង្កើតឡើង, ឧ, ballad ។ ការប្រព្រឹត្ដបានទទួលការទទួលស្គាល់សម្រាប់ព្យាណូដោយ Liszt និង Chopin ។ ប្រពៃណីរ៉ូមែនទិចបានទទួលឥទ្ធិពល Tchaikovsky បាន, Wagner ថា Schubert បាន។

5. សតវត្សទី XX បុរាណ - ត្រូវបានកំណត់ដោយបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកនិពន្ធនេះការច្នៃប្រឌិតបទភ្លេង, លក្ខខណ្ឌណាមួយឡើយ: aleatory atonalizm ។ ការប្រព្រឹត្ដដោយ Stravinsky, ដូចជា Rachmaninoff, កញ្ចក់សំដៅទៅលើទ្រង់ទ្រាយបុរាណនេះ។

អ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងបុរាណរុស្ស៊ី

Tchaikovsky ភីអាយ - កម្មវិធីតែងរុស្ស៊ីរិះគន់តន្ត្រីសកម្មជនសង្គមគ្រូបង្រៀននិងចំហាយ។ ការសរសេររបស់គាត់គឺប្រតិបត្តិយ៉ាងខ្លាំង។ ពួកគេគឺដោយស្មោះ, វាជាការងាយស្រួលក្នុងការយល់ឃើញថា, ឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រភពដើមកំណាព្យនៃព្រលឹងរុស្ស៊ី, រូបភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិរុស្ស៊ី។ កម្មវិធីតែងបានបង្កើតឡើង 6 រាំរបាំបាឡេ, 10 ល្ខោនអូប៉េរ៉ាច្រើនជាងមួយរយបទចម្រៀង, 6 ការ Symphony ។ រាំរបាំបាឡេដែលគេស្គាល់នៅជុំវិញពិភពលោក»អន្តរការី Swan បឹង "ល្ខោនអូប៉េរ៉ា" Eugene បាន Onegin "," អាល់ប៊ុមរបស់កុមារ "។

SV Rachmaninov - ការប្រព្រឹត្ដរបស់កម្មវិធីតែងជាក់ស្តែងអារម្មណ៍និងរីករាយ, និងមួយចំនួន - មាតិកាយ៉ាងខ្លាំង។ ប្រភេទរបស់ពួកគេគឺចម្រុះ: ពីបំណែកតូចមួយដើម្បីការប្រគំតន្ត្រីនិងល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ការប្រព្រឹត្ដទទួលស្គាល់ជាសកលនៃការនិពន្ធ: ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "នេះកំណាញ់ Knight បាន", "Aleko" លើកំណាព្យ Pushkin របស់ "Gypsy នេះ", "Francesca ដា Rimini" នៃរឿងនេះត្រូវគេនាំយកពី "ព្រះកំប្លែង," កំណាព្យរបស់ Dante "កណ្តឹងនេះ"; ឈុត "symphonic របាំ"; Concerto ព្យាណូ; Vocalise សម្រាប់សំឡេងជាមួយព្យាណូ។

Borodin AP គាត់គឺជាអ្នកនិពន្ធ, គ្រូបង្រៀន, គីមីវិទ្យា, គ្រូពេទ្យ។ ការបង្កើតសំខាន់បំផុត - ល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ព្រះអង្គម្ចាស់ Igor បាន" នៅឯការងារជាប្រវត្តិសាស្រ្ត "នេះជារឿងនិទាននៃយុទ្ធនាការរបស់ Igor" ដែលត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធស្ទើរតែ 18 ឆ្នាំ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់ Borodin មិនមានពេលវេលាដើម្បីបញ្ចប់វា, បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបានបញ្ចប់ការសរសេរក Glazunov និង N. Rimsky-Korsakov ។ នេះជាកម្មវិធីតែងអស្ចារ្យជាស្ថាបនិកនៃបួនបុរាណនិងការ Symphony នៅរុស្ស៊ី។ កម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃបទវីរភាពជាតិសកលនិងរុស្ស៊ីត្រូវបានចាត់ទុកជា "ក្រុម Warriors" បទ។ បន្ទប់ឧបករណ៍, បួននិងលើកទីពីរបានទទួលស្គាល់ជាលើកដំបូងឆ្នើម។ មួយនៃការណែនាំជាលើកដំបូងនៅក្នុងការស្នេហារបស់តួលេខវីរភាពនៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីចាស់។

តន្ត្រីករអស្ចារ្យ

Mussorgsky សមាជិកសភា, អំពីការដែលយើងអាចនិយាយបានថា - នេះគឺជាកម្មវិធីតែងធំ, ប្រាកដនិយមមួយដែលជាបញ្ហាប៉ះពាល់ដល់ដិតច្នៃប្រឌិត ostrosotsialnye, អ្នកលេងព្យ៉ាណូជាខ្លាំងនិងជាតារាចម្រៀងអស្ចារ្យ។ ស្នាដៃសំខាន់បំផុតគឺជាអ្នកតន្ត្រីអូប៉េរ៉ានេះ "លោក Boris Godunov" ដោយការប្រព្រឹត្ដយ៉ាងខ្លាំងជា Pushkin និង "Khovanshchina" - រឿងភាគតន្ត្រីស្រុកស្រែ, តួអក្សរសំខាន់នៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ - ប្រជាជនដែលចេះតែបះបោរនៃស្រទាប់សង្គមផ្សេងគ្នា; វដ្ត "រូបភាពនៅក្នុងពិព័រណ៍មួយ" ការច្នៃប្រឌិត, ការបំផុសគំនិតដោយការប្រព្រឹត្ដរបស់ Hartmann បាន។

MI Glinka - កម្មវិធីតែងល្បីល្បាញរុស្ស៊ីដែលជាស្ថាបនិកនៃនិន្នាការវប្បធម៍បុរាណនេះនៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ លោកបានបញ្ចប់ដំណើរការនៃការបង្កើតសាលារៀនមួយនៃការនិពន្ធរបស់រុស្ស៊ីដែលមានមូលដ្ឋានលើតម្លៃនៃប្រជាប្រិយនិងតន្ត្រីដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈនេះ។ ការប្រព្រឹត្ដរបស់មេត្រូវបាន imbued ដោយសេចក្ដីស្រឡាញ់ចំពោះមាតុភូមិនេះបានឆ្លុះបញ្ចាំងពីទិសមនោគមវិជ្ជារបស់ប្រជាជននៃសម័យប្រវត្តិសាស្រ្តនោះ។ រឿងប្រជាប្រិយល្បីពិភពលោក "លោក Ivan Susanin" និងល្ខោនអូប៉េរ៉ារឿងនិទាន "Ruslan និង Lyudmila" បានក្លាយទៅជានិន្នាការថ្មីក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់រុស្ស៊ី។ symphonic ធ្វើការ "Kamarinskaya 'និង' ការចាប់ផ្ដើមអេស្ប៉ាញ" ដោយ Glinka - មូលដ្ឋាននៃបទរុស្ស៊ី។

Rimsky-Korsakov រដ្ឋសភា - កម្មវិធីតែងរបស់រុស្ស៊ីដែលមានទេពកោសល្យមន្ត្រីកងទ័ពជើងទឹកមួយគ្រូនិងការ publicist ។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់បានឆ្លុះបញ្ចាំងការស្ទ្រីមចំនួនពីរ: ប្រវត្តិសាស្រ្ត ( "នេះ Tsar របស់កូនក្រមុំ", "នេះពលករនៃ Pskov") និងអស្ចារ្យ ( "Sadko", "ព្រិលកូនក្រមុំ" ឈុត "Scheherazade") ។ លក្ខណៈពិសេសដោយឡែកមួយនៃការប្រព្រឹត្ដតែង: អត្តសញ្ញាណគូរលើតម្លៃបុរាណ homophony ក្នុងការសាងសង់អាម៉ូនិកនៃការងារដំបូង។ ការសរសេររបស់គាត់គឺជាការសរសេរដោយដៃអ្នកនិពន្ធនេះ: ប្រភេទនៃដំណោះស្រាយ orchestral សាងសង់ឡើងដោយមានសំលេងខុសពីធម្មតាមួយដែលបានពិន្ទុគឺជាមូលដ្ឋាន។

និពន្ធបុរាណរុស្ស៊ីបានស្វែងរកដើម្បីបង្ហាញស្នាដៃរបស់ពួកគេនៅក្នុងការគិតការយល់ដឹងនិងរឿងព្រេងនៅជាប់ជាមួយប្រទេសនេះ។

វប្បធម៍អឺរ៉ុប

អ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងបុរាណល្បី Mozart ជា, Haydn, Beethoven បានរស់នៅក្នុងរដ្ឋធានីនៃវប្បតន្ត្រីនៃការពេលវេលាដែលបាន - ក្រុងវីយែន។ រួមបញ្ចូលគ្នានូវការសម្តែងមេ geniuses ដំណោះស្រាយសមាសភាពល្អឥតខ្ចោះ, ការប្រើប្រាស់នៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រីផ្សេងគ្នា: ពីបទចម្រៀងប្រជាប្រិយដល់ការអភិវឌ្ឍស្បែកតន្ត្រី Polyphonic ។ ចំពោះការល្បីល្បាញជាខ្លាំងបារម្ភទូលំទូលាយសកម្មភាពបញ្ញាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត, សមត្ថកិច្ច, ភាពច្បាស់លាស់ក្នុងការសាងសង់ទម្រង់តន្ត្រីនេះ។ ការប្រព្រឹត្ដរបស់ពួកគេត្រូវបានចងភ្ជាប់គ្នាដោយបញ្ញាសរីរាង្គនិងអារម្មណ៍, សោកនាដកម្មនិងកំប្លែងសមាសភាគ, ភាពងាយស្រួលនិង thrift ។

Beethoven និង Haydn gravitated ដើម្បីសមាសភាពសំខាន់ Mozart មានប៉ិនប្រសប់បានគ្រប់គ្រងដើម្បីរក្សាការប្រព្រឹត្ដទាំងការប្រតិបត្តិការនិង orchestral ។ Beethoven ជាអ្នកបង្កើតគ្មានអ្វីលើសនៃស្នាដៃវីរភាពរបស់ Haydn បានកោតសរសើរនិងទទួលបានជោគជ័យក្នុងការប្រព្រឹត្ដដែលត្រូវបានប្រើនៃការលេងសើចនេះប្រភេទប្រជាប្រិយ Valais Mozart មានគឺជាអ្នកនិពន្ធ-rounder ។

Mozart ជា - អ្នកបង្កើតសំណុំបែបបទ Sonata ឧបករណ៍នេះ។ Beethoven បានល្អឥតខ្ចោះវានាំយកទៅខ្ពស់ក្រៃលែង។ រយៈពេលបុរាណ Viennese ជារយៈពេលនៃបួនចម្រើនរុងរឿង។ Haydn, តាមពីក្រោយដោយ Beethoven និងជា Mozart, ធ្វើឱ្យការរួមចំណែកយ៉ាងសំខាន់ដល់ការអភិវឌ្ឍនៃប្រភេទនេះ។

ម្ចាស់អ៊ីតាលី

Dzhuzeppe Verdi - ជាតន្រ្តីករឆ្នើមនៃសតវត្សរ៍ទី 19 ដែលជាល្ខោនអូប៉េរ៉ាអ៊ីតាលីបានបង្កើតប្រពៃណី។ ជាមួយនឹងការកត់សម្គាល់គ្មានកំហុស។ ចំណុចខ្ពស់បំផុតនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់គាត់តែងដែកថែប "អ៊ីល Trovatore", "ឡា Traviata", "របស់ Othello", "Aida" ។

Niccolo Paganini - បានកើតនៅស្រស់ស្អាត, មួយនៃបុគ្គលទេពកោសល្យតន្ត្រីភាគច្រើនបំផុតនៃ 18-19 សតវត្ស។ វីយូឡុង virtuoso ។ ខ្ញុំបានសរសេរ Caprice, Sonata, quartets សម្រាប់វីយូឡុង, ហ្គីតា, viola និង cello ។ គាត់បានសរសេរ Concerto សម្រាប់វីយូឡុងនិងវង់តន្រ្តី។

Dzhoakkino Rossini នេះ - បានធ្វើនៅក្នុងសតវត្សទី 19 ។ អ្នកនិពន្ធតន្ត្រីខាងវិញ្ញាណនិងបន្ទប់លោកបានផ្សំឡើង 39 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។ ការប្រព្រឹត្ដឆ្នើម - "បានកាត់សក់នៃ Seville," "Othello," "Cinderella", "ចោរបក្សីទាំងនោះ", "Semiramide" ។

លោក Antonio Vivaldi - មួយនៃតំណាងធំបំផុតនៃសិល្បៈវីយូឡុងនៃសតវត្សទី 18 ។ ទទួលបានកិត្តិនាមអរគុណចំពោះ Concerto ឧបករណ៍របស់គាត់។ ការងារដែលល្បីល្បាញបំផុត - 4 ការ Concerto វីយូឡុង "នេះជាបួនរដូវ" ។ លោកបានរស់នៅក្នុងជីវិតប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតគួរឱ្យកត់សម្គាល់ប្រកបដោយផ្លែផ្កាបានសរសេរ 90 ល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

ល្បីតែងបុរាណអ៊ីតាលីចាកចេញជា nasledenie តន្ត្រីជារៀងរហូត។ របស់ពួកគេ cantatas, ការ Sonata, សម្ដែង, បទល្ខោនអូប៉េរ៉ានឹងត្រូវបានរីករាយច្រើនជាងមួយជំនាន់។

លក្ខណៈពិសេសកុមារតន្ត្រីរីករាយ

ស្តាប់តន្ត្រីល្អជាវិជ្ជមានដល់ការអភិវឌ្ឍផ្នែកស្មារតីអារម្មណ៍របស់កុមារ, ចិត្តសាស្រ្តកុមារបាននិយាយថា។ តន្ត្រីល្អភ្ជាប់ទៅនិងបង្កើតសិល្បៈសាភ័ណភ្ពរសជាតិដូច្នេះពិចារណាគ្រូ។

ការប្រព្រឹត្ដជាច្រើននៃការនិពន្ធល្បីដែលបង្កើតឡើងសម្រាប់កុមារបុរាណ, យកទៅក្នុងគណនីចិត្តសាស្ត្ររបស់ពួកគេ, ការយល់ឃើញនិងការជាក់លាក់ដែលមានអាយុ, ឧ។ អ៊ីសម្រាប់សវនាការមួយនិងសមាសភាពនៃការផ្សេងទៀតដែលជាបំណែកផ្សេងគ្នាអនុវត្តការ crumbs, ស្តាប់ការងាយស្រួលនិងមានបច្ចេកទេសដែលអាចប្រើបានដើម្បីឱ្យពួកគេ។

"អាល់ប៊ុមរបស់កុមារ" Tchaikovsky សម្រាប់ការលេងព្យ៉ាណូវ័យក្មេង។ នេះជាការឧទ្ទិសក្មួយប្រុសអាល់ប៊ុម Davydov, VL, ដែលបានស្រឡាញ់តន្ត្រីនិងទារកមានទេពកោសល្យខ្លាំងណាស់។ ការប្រមូលផ្ដុំនៃជាង 20 រឿងល្ខោនមួយចំនួននៃពួកគេត្រូវបានផ្អែកលើរឿងនិទាន: ការជម្រុញ Neapolitan របាំរុស្ស៊ី Tyrolean និងបទភ្លេងបារាំង។ ការប្រមូលផ្ដុំនៃ "បទចម្រៀងរបស់កុមារ" Tchaikovsky មួយ បានរចនាឡើងសម្រាប់ការយល់ឃើញនៃការ auditory ទស្សនិកជនកុមារ។ អារម្មណ៍សុទិដ្ឋិនិយមនៃបទចម្រៀងនិទាឃរដូវ, បក្សី, សួនផ្កា ( "សួនរបស់ខ្ញុំ"), អំពីសេចក្ដីមេត្ដារបស់ព្រះគ្រិស្ដនិងព្រះជាម្ចាស់បាន ( "យេស៊ូមានសួនកូនមួយ") ។

កុមារល្បីល្បាញ

សម្រាប់កុមារធ្វើការជាអ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងបុរាណជាច្រើនជាបញ្ជីនៃផលិតផលដែលមានសម្បូរបែបខ្លាំងណាស់។

: SS Prokofiev "លោកពេត្រុសនិងចចក» - នេះជារឿងព្រេងនិទាន symphonic សម្រាប់កុមារ។ សូមអរគុណដល់រឿងនិទាននេះ, កុមារត្រូវបានណែនាំឱ្យឧបករណ៍តន្ត្រីនៃវង់តន្រ្តីបទនេះ។ រឿងនិទានអត្ថបទដែលត្រូវបានសរសេរដោយ Prokofiev ។

អ័រ Schumann "ឈុតឆាកពីកុមារភាព" - ដែលជារឿងរ៉ាវតន្ត្រីតូចមួយជាមួយនឹងរឿងសាមញ្ញដែលបានសរសេរសម្រាប់សិល្បករមនុស្សពេញវ័យចាំពីកុមារភាព។

វដ្តសម្រាប់ព្យាណូដោយ Debussy បាន "ជ្រុងរបស់កុមារ" ។

អិម Ravel "ម្តាយ Goose" ដោយលោក Charles Perrault រឿងនិទាន។

Bartok ខ "នេះជាជំហានដំបូងនៃព្យាណូនេះ" ។

វដ្តសម្រាប់កុមារម៉ាសអេស Gavrilova "សម្រាប់អ្នកដែលតូច"; «វីរបុរសនៃរឿងនិទាន "; "នេះបុរសវ័យក្មេងនៅលើ" ។

ឃ Shostakovich "អាល់ប៊ុមនៃបំណែកព្យាណូសម្រាប់កុមារនេះ»។

JS Bach «ម៉ាក់ដា Notebook សម្រាប់អាណា Bach "។ ការបង្រៀនកូនរបស់ពួកគេដើម្បីតន្ត្រី, បង្កើតសម្រាប់ពួកគេលេងពិសេសនិងការធ្វើលំហាត់ប្រាណសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍជំនាញបច្ចេកទេស។

ជេ Haydn - បុព្វបុរសរបស់បទបុរាណនេះ។ គាត់បានបង្កើតជាបទពិសេសមួយមានចំណងជើងថា "កុមារ" ។ ឧបករណ៍ដែលបានប្រើ: ដីឥដ្ឋ Nightingale, rattle cuckoo - ផ្ដល់ឱ្យវាបញ្ចេញសំឡេងមិនធម្មតាដូចកូនក្មេងនិងការរឹងទទឹងដដែល។

លោក Saint-សែនបានគបង្កើតល្អអស្ចារ្យមួយសម្រាប់ក្រុមតន្រ្តីនិងការព្យាណូទាំងពីរក្រោមឈ្មោះថា "ពិព័រណ៍នៃសត្វនេះ" ដែលមានន័យថាតន្ត្រី masterfully ពាំនាំនូវសម្លេងរបស់មេមាន់, ស្នូរគ្រហឹមរបស់សត្វតោ, សត្វដំរីនិងភាពស្កប់ស្កល់នៃលក្ខណៈនៃចលនារបស់គាត់, Swan មានប្រយោជន៍ touchingly ។

សរសេរសមាសភាពសម្រាប់កុមារនិងយុវជនដែលជាអ្នកនិពន្ធទំនុកភ្លេងបុរាណអស្ចារ្យ យកចិត្តទុកដាក់ការងារខ្សែភាពយន្តគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍, អាចរកបាននៃសម្ភារៈយកទៅក្នុងគណនីអាយុស្នើឡើងសម្តែងឬការស្តាប់។