គំនូរ Baroque ដែលជាសិល្បៈ

រចនាប័ទ្ម baroque - មួយនៃគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ច្រើនបំផុត និន្នាការនៅក្នុងសិល្បៈ នៃអឺរ៉ុបសតវត្សរ៍ទី 16-18 ដូចជាអាមេរិកឡាទីន។

Baroque គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ដោយផ្ទុយ, ថាមវន្ត, យ៉ាងខ្លាំងនិងនៅពេលដូចគ្នានេះ - ជាមួយនឹងគំនិតថ្មីអំពីភាពសុខដុមនិងសាមគ្គីភាពនិងភាពចម្រុះនៃពិភពលោក។

ពាក្យនេះមានន័យពីព័រទុយហ្គាល់ "គុជខ្យងអាក្រក់" ។ បានបកប្រែពី "baroque" របស់ប្រទេសអ៊ីតាលីមានន័យថា "ចម្លែក, ចំលែក" ។

លើសពីនេះទៀតពាក្យ "baroque" - ប្រភេទនៃហេតុផលសិក្សាមួយ។ ដូច្នេះរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការមិនទំនងទាល់តែសោះនិង ugly និងទាំងអស់ដែលគាត់បានតំណាង - បំផ្លើសនិងមិនធម្មតា។ វាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាបុព្វបុរសរបស់ប្រទេសអ៊ីតាលី។

ទាំងអស់ ទម្រង់នៃសិល្បៈ ដូចជាស្ថាបត្យកម្ម, តន្ត្រី, កំណាព្យនិង Baroque គំនូរខុសហ៊ឺហា, showy, grandiosity និងឧឡារិកការបង្កើត, មានប្រសិទ្ធិភាពនិងត្រេកត្រអាលជ្រៅបង្ហាញរូបភាពនៃអុត្តមគតិរបស់ខ្លួន, ការរួមបញ្ចូលគ្នាពីការពិតនិង Fantasy មួយ។ គំនូរ Baroque លើកតម្កើងអំណាចនិងសិទ្ធិអំណាចនៃសាសនាចក្រ, ភាពសម្បូរបែបនិងភាពស្រស់ស្អាតនៃអភិជននេះ។ កំពូលនៃរចនាប័ទ្មនេះគឺការលើកកម្ពស់នៃរាជាធិបតេយ្យផ្ដាច់ការ។

ស្បែកទូទៅបំផុតក្នុង Baroque នេះ (សិល្បៈ) រឿងសាសនា: ម៉ាដូណាជាមួយពួកទេវតាដាក់ក្នុងពពកផ្ទៃខាងក្រោយអង្កាញ់, មុខនៃពួកបរិសុទ្ធដែលបានយកចេញពីស្បែកសាសនានិងរូបភាពក្នុងការឈរមិនធម្មតានេះ។

សិល្បៈថ្មី, រួមទាំងគំនូរ (Baroque) ដែលបានជំនួសតំណែងក្រុមហ៊ុន Renaissance អ៊ីតាលី។ បន្ទាប់ពីរូបរាងនៃនិន្នាការណាមួយនៅក្នុងសិល្បៈបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្រ្តជាក់លាក់មួយហើយតែងតែកើតឡើងជាថ្មីជាលទ្ធផលនៃការតស៊ូជាមួយចាស់មួយ។

គោលបំណងនៃការគូរ Baroque - ដើម្បីផ្លាស់ទីឆ្ងាយពីការទាំងអស់ដែលមានបាបនៅលើផែនដីនិងខិតទៅជិតការ unearthly, ឧត្តមគតិ, គ្មានបាប។ វាត្រូវបានគេជឿថាសិល្បៈនិងធម្មជាតិពិតនៅក្នុងវិធីផ្សេងគ្នា, គ្នា - នៅក្នុងវិធីរបស់ខ្លួន។ គោលបំណងនៃសិល្បៈនេះ - ភ្ញាក់ផ្អើលនិងឆល់។ ហើយវាគឺមានតំលៃដើម្បីសំអាងការបង្កើតរូបភាពដែលបណ្តាលឱ្យមនុស្សអារម្មណ៍ខ្ពស់: ការភ្ញាក់ផ្អើល, ការភ្ញាក់ផ្អើល, រីករាយនិងសូម្បីតែការសប្បាយ។

នៅក្នុងកន្លែងនៃហេតុផលហើយ asceticism ការយល់ដឹងវាមកចុះទៅញៀននិងប្រណិត។ វាគឺអំឡុងពេលការអភិវឌ្ឍនៃរចនាប័ទ្ម Baroque និងមានលទ្ធភាពក្នុងការបញ្ចូលគ្នានូវទម្រង់សិល្បៈផ្សេងគ្នា - អវកាសនិងពេលវេលា។ ឧទាហរណ៍ការសំយោគនៃតន្ត្រីនិងកំណាព្យដែលបាននាំឱ្យមានការកើតមាននៃល្ខោនអូប៉េរ៉ានេះ។ មានការប៉ុនប៉ងដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវចម្លាក់ជាមួយការគូរគំនូរ។

តំណាងឆ្នើមនៃនេះ ចលនាក្នុងការគូរគំនូរ គឺ: អិល Bernini (អ៊ីតាលី), ប្រាសាទ Ruben (Flanders), Rembrandt (ប្រទេសហូឡង់), លោក Charles Labro, Iasent Rigaud (ប្រទេសបារាំង), Velázquez, អែល Greco, Husepe Ribery (អេស្ប៉ាញ) ។

នៅក្នុង 17-18 សតវត្សរចនាប័ទ្មត្រូវបានរីករាលដាលយ៉ាងឆាប់រហ័ស Baroque នៅអាមេរិកឡាទីន (នេះគឺជា "ultrabarokko" អស្ចារ្យនិងគួរឱ្យរន្ធត់) ហើយបន្ទាប់មកនៅក្នុងអឺរ៉ុបខាងកើត។

ក្រោយមកទៀត - នៅដើមនៃសតវត្សទី 18 នេះ - វានឹងផ្លាស់ប្តូរ រចនាប័ទ្មនៃ Rococo នេះ (ប្រទេសបារាំង), ហើយបន្ទាប់មកបុរាណ, ដែលទទួលរងការគូរការរិះគន់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ Baroque ដែលបានអំពាវនាវឱ្យមានការបង្កើតរចនាប័ទ្មនេះការអួតអាងនិង tasteless, រហូតដល់អាក្រក់នេះ, និងរយៈពេល Baroque ដែលបាន - ពេលនៃការធ្លាក់ចុះនេះបានបាត់ខ្លួននៃរសជាតិល្អ និងអារម្មណ៍នៃភាពស្រស់ស្អាតមួយ។

សម្រាប់ពេលវេលារបស់យើង - មិនកំណត់, មិនច្បាស់លាស់និង giperdinamichnogo គង់នៅក្នុងការស្វែងរកនៃការបញ្ជាទិញនិងស្ថិរភាព - គូរ Baroque យ៉ាងជិតនៅក្នុងស្មារតី។