គំនូរជប៉ុន។ គំនូរទំនើបរបស់ជប៉ុន

គំនូរជប៉ុន - ដែលចំណាស់ជាងគេបំផុតនិងចម្រាញ់ ប្រភេទនៃសិល្បៈ, ដែលរួមបច្ចេកទេសនិងភាពខុសគ្នានៃរចនាប័ទ្មមួយ។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃជីវិតដែលវាបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើន។ បានបន្ថែមប្រភេទថ្មីប្រពៃណីនិងដូចជាមានដើមកំណើតនៅតែជាគោលការណ៍របស់ប្រទេសជប៉ុន។ រួមជាមួយនឹងប្រវត្តិសាស្រ្តអស្ចារ្យនៃគំនូររបស់ជប៉ុននិងត្រៀមខ្លួនជាស្រេចក្នុងការបង្ហាញអង្គហេតុតែមួយគត់និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាច្រើន។

ជប៉ុនបុរាណ

នេះជាលើកដំបូង របស់ជប៉ុនបែប គំនូរលេចឡើងនៅក្នុងរយៈពេលច្រើនបំផុតនៃប្រវត្តិសាស្រ្តបុរាណរបស់ប្រទេសនេះនៅតែមុនគ។ អ៊ី។ បន្ទាប់មកសិល្បៈនេះគឺបុព្វកាលណាស់។ ជាដំបូងនៅក្នុងឆ្នាំ 300 មុនគ។ អ៊ី។ , វាមានភាពខុសគ្នានៃរាងធរណីមាត្រដែលត្រូវបានអនុវត្តនៅលើគ្រឿងស្មូនជាមួយចង្កឹះមួយនាក់។ ដោយរួមបញ្ចូលទាំងការរយៈពេលក្រោយមកបានរកឃើញបុរាណវត្ថុដូចជាគ្រឿងតុបតែងនៅលើកណ្តឹងសំរិទ្ធ។

បន្ដិចក្រោយមកក្នុងឆ្នាំ 300 មុនគ។ អ៊ី។ , មានគំនូរគុហាដែលជាការផ្លាស់ប្តូរជាច្រើនទៀតគ្រឿងអលង្ការធរណីមាត្រមាន។ នេះជារូបភាពពេញលេញជាមួយនឹងរូបភាព។ ពួកគេបានរកឃើញនៅតាមទីបញ្ចុះសពនិងប្រហែលជាមនុស្សដែលត្រូវបានគូរដើម្បីឱ្យពួកគេត្រូវបានគេកប់នៅក្នុងការបញ្ចុះសពទាំងនេះ។

ក្នុងសតវត្សទី 7 ។ អ៊ី។ ប្រទេសជប៉ុនត្រូវបានសរសេរដែលបានមកពីប្រទេសចិន។ នៅជុំវិញពេលដូចគ្នា, រូបភាពដំបូងចេញមកក្រៅ។ បន្ទាប់មកមានការគូរគំនូរដែលជាវិស័យដាច់ដោយឡែកមួយនៃសិល្បៈ។

Edo

Edo - នេះមិនមែនជាលើកដំបូងឬចុងក្រោយនៅ សាលារបស់ជប៉ុន គំនូរ, ប៉ុន្តែនៅក្នុងវប្បធម៍វាត្រូវបាននាងដែលបាននាំមកជាច្រើននៃរឿងថ្មីមួយ។ ដំបូងវាគឺជាពន្លឺនិងគតិបណ្ឌិតដែលបន្ថែមពីបច្ចេកទេសធម្មតាគឺអាចរកបាននៅក្នុងតោនប្រផេះនិងខ្មៅ។ ជាសិល្បករលេចធ្លោបំផុតនៃរចនាប័ទ្មនេះត្រូវបានចាត់ទុក SOTAS ។ គាត់បានបង្កើតគំនូរបុរាណនេះ, ប៉ុន្តែជាតួអក្សររបស់គាត់គឺស្រស់ស្អាតណាស់។ ក្រោយមកលោកបានប្តូរទៅធម្មជាតិទេសភាពនិងភាគច្រើនបំផុតត្រូវបានធ្វើឡើងនៅលើផ្ទៃខាងក្រោយនៃមាស។

ទីពីរ, មាន namban ប្រភេទមួយកម្រនិងអសកម្មនៅក្នុងរយៈពេល Edo ។ វាត្រូវបានប្រើនៅអឺរ៉ុបនិងចិនសិល្បៈទំនើបដែលត្រូវបានទាក់ទងគ្នាជាមួយរចនាប័ទ្មប្រពៃណីជប៉ុន។

ហើយទីបីគឺមានសាលា Nanga ។ សិល្បករវាជាលើកដំបូងត្រាប់តាមទាំងស្រុងឬចម្លងកិច្ចការរបស់ចៅហ្វាយនាយចិន។ បន្ទាប់មកមានសាខាថ្មីដែលត្រូវបានគេហៅថា bundzhinga ។

អំឡុងពេលការធ្វើទំនើបកម្ម

រយៈពេល Edo Meiji ជំនួសហើយឥឡូវនេះសិល្បៈរបស់ប្រទេសជប៉ុនត្រូវបានបង្ខំឱ្យចូលទៅក្នុងដំណាក់កាលថ្មីមួយនៃការអភិវឌ្ឍ។ នៅពេលនេះទាំងអស់នៅលើពិភពលោកបានក្លាយដូចជាប្រភេទដែលមានប្រជាប្រិយភាពខាងលិចហើយដូចនេះ, ដូច្នេះទំនើបកម្មនៃសិល្បៈនេះបានក្លាយទៅជារដ្ឋទូទៅនៃកិច្ចការ។ ទោះយ៉ាងណានៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនជាប្រទេសដែលជាកន្លែងដែលមនុស្សទាំងអស់មានកិត្តិយសប្រពៃណីមួយនៅស្ថានភាពបច្ចុប្បន្នវាជាការខុសគ្នាច្រើនពីអ្វីដែលបានកើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសដទៃទៀត។ ដុំភ្លើងនៅទីនេះធ្ងន់ធ្ងរនៃការប្រកួតប្រជែងរវាងអឺរ៉ុបនិងក្នុងតំបន់អ្នកបច្ចេកទេស។

រដ្ឋាភិបាលបាននៅដំណាក់កាលនេះ, ចិត្តសិល្បករវ័យក្មេងដែលបានដាក់ក្តីសង្ឃឹមខ្ពស់សម្រាប់ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនៃជំនាញនៅក្នុងរចនាប័ទ្មខាងលិច។ ដូច្នេះពួកគេបានបញ្ជូនពួកគេទៅសាលារៀននៅតំបន់អឺរ៉ុបនិងអាមេរិក។

ប៉ុន្តែវាគ្រាន់តែជាការចាប់ផ្តើមនៃរយៈពេលក្នុងនេះ។ ការពិតដែលថាការរិះគន់យ៉ាងខ្លាំងពីការពិតជាស្គាល់យ៉ាងល្អរិះគន់សិល្បៈលោកខាងលិច។ ដើម្បីជៀសវាងការជាច្រើននៃការរំភើបនៅជុំវិញបញ្ហានេះជាមួយរចនាប័ទ្មអឺរ៉ុបនិងបច្ចេកទេសបានក្លាយជាការហាមប្រាមលើការតាំងពិព័រណ៍ដែលពួកគេបានឈប់បម្រើសម្រាប់បញ្ហានោះនិងប្រជាប្រិយភាព។

រូបរាងនៃស្ទីលបែបអឺរ៉ុបបាន

បន្ទាប់មករយៈពេលនៃតៃសូនេះ។ នៅពេលនេះសិល្បករវ័យក្មេងដែលបានទៅសិក្សានៅក្នុងសាលាបរទេសដែលពួកគេបានវិលត្រឡប់មកស្រុកកំណើតរបស់ពួកគេ។ ជាការពិតណាស់ពួកគេបាននាំយកមកនូវជាមួយនឹងពួកគេជាភាសាជប៉ុនថ្មីរចនាប័ទ្មគំនូរដែលមានភាពស្រដៀងគ្នាទៅអឺរ៉ុប។ វាហាក់ដូចជា Impressionism និងក្រោយ Impressionism ។

ក្នុងដំណាក់កាលនេះមានពហុភាពនៃសាលារៀនដែលនៅក្នុងនោះបានបង្កើតរចនាប័ទ្មបុរាណជប៉ុន។ ប៉ុន្តែដើម្បីកម្ចាត់នៃនិន្នាការខាងលិចមិនអាច។ ដូច្នេះវាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកទេសជាច្រើនដើម្បីផ្គាប់ចិត្តអ្នកស្រឡាញ់ទាំងពីរនៃល្បីល្បាញនេះហើយក្រុមអ្នកគាំទ្រនៃការគូរគំនូរនៅអឺរ៉ុបសម័យទំនើប។

សាលារៀនមួយចំនួនត្រូវបានផ្តល់មូលនិធិដោយរដ្ឋដូច្នេះគ្រប់គ្រងដើម្បីរក្សាជាច្រើននៃប្រពៃណីជាតិ។ ពាណិជ្ជករឯកជនត្រូវបានបង្ខំឱ្យអនុវត្តតាមចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អតិថិជនដែលចង់បានអ្វីដែលថ្មី, ពួកគេមានការធុញទ្រាន់បុរាណ។

គូរគំនូរសង្គ្រាមលោកលើកទី II

បន្ទាប់ពីការចាប់ផ្តើមនៃការគូរគំនូររបស់ប្រទេសជប៉ុនសម័យសង្គ្រាមនៅតែមានពេលវេលាខ្លះពីព្រឹត្តិការណ៍នេះឆ្ងាយ។ វាបានអភិវឌ្ឍដាច់ដោយឡែកនិងដោយឯករាជ។ ប៉ុន្តែវាជារៀងរហូតទៅលើការមិនអាចធ្វើដូច្នេះ។

លើសម៉ោង, ពេលដែលស្ថានភាពនយោបាយនៅក្នុងប្រទេសនេះកាន់តែអាក្រក់, តួលេខខ្ពស់និងគោរពបានទាក់ទាញសិល្បករជាច្រើន។ ពួកគេមួយចំនួនគឺនៅតែនៅដើមដំបូងនៃសង្រ្គាមត្រូវបានចាប់ផ្តើមដើម្បីបង្កើតក្នុងរចនាប័ទ្មស្នេហាជាតិ។ នៅសល់នៃការចាប់ផ្តើមដំណើរការនេះដើម្បីឱ្យតែតាមការបញ្ជារបស់អាជ្ញាធរ។

ដូច្នោះហើយជាពិសេសដើម្បីអភិវឌ្ឍសិល្បៈរបស់ប្រទេសជប៉ុនក្នុងអំឡុងពេលសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរគឺមិនអាចទៅ។ ដូច្នេះសម្រាប់ការគូរគំនូរនេះអាចត្រូវបានហៅទ្រឹង។

suybokuga អស់កល្បជានិច្ច

គំនូរ Sumi-e ជប៉ុនឬ suybokuga, មានន័យថា "គំនូរទឹកថ្នាំ" ។ នេះកំណត់រចនាប័ទ្មនិងបច្ចេកទេសនៃសិល្បៈ។ វាបានមកពីប្រទេសចិនប៉ុន្តែជប៉ុនបានសម្រេចចិត្តដើម្បីហៅវាក្នុងវិធីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ និងម៉ាស៊ីនដែលមានម្ខាងដំបូងសាភ័ណភ្ពណាមួយ។ ព្រះសង្ឃត្រូវបានគេប្រើវាសម្រាប់អភិវឌ្ឍខ្លួននៅក្នុងការសិក្សារបស់ Zen នេះ។ លើសពីនេះទៀតពួកគេបានទាញរូបភាពជាលើកដំបូងហើយក្រោយមកបានបង្វឹកការផ្តោតអារម្មណ៍នៅពេលដែលអ្នកមើលពួកគេ។ ព្រះសង្ឃជឿថាបន្ទាត់ភាពប្រសើរឡើងជំនួយស្អាតសម្លេងមិនច្បាស់លាស់និងស្រមោល - ទាំងអស់ដែលត្រូវបានគេហៅថាខ្មៅ។

គំនូរទឹកថ្នាំជប៉ុន, បើទោះបីជាមានភាពខុសគ្នាខ្លាំងនៃលំនាំនិងបច្ចេកទេសមិនមែនជាការលំបាកដូចដែលវាហាក់ដូចជានៅ glance ដំបូង។ វាត្រូវបានផ្អែករួមបញ្ចូលទាំង 4 នៃផែនការនេះ:

1. chrysanthemum ។
2. អ័រគីដេ។
3. សាខានៃ plums ។
4. ឫស្សី។

មួយចំនួនតូចមួយនៃប្រធានបទនៃបច្ចេកវិទ្យាធ្វើការអភិវឌ្ឍយ៉ាងឆាប់រហ័សនេះ។ សិល្បករសិល្បការិនីមួយចំនួនជឿថាការរៀនមានរយៈពេលមួយជីវិត។

បើទោះបីជាការពិតដែលថា Sumi-e បានមកជាយូរមកហើយនោះវាគឺតែងតែនៅក្នុងតម្រូវការ។ លើសពីនេះទៀតនៅថ្ងៃនេះដើម្បីជួបជាមួយម្ចាស់នៃសាលានេះអ្នកអាចធ្វើបានមិនត្រឹមតែនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុនហើយវាត្រូវបានរីករាលដាលឆ្ងាយហួសពីព្រំដែនរបស់ខ្លួន។

កំឡុងពេលសម័យទំនើប

នៅចុងបញ្ចប់នៃសង្គ្រាមលោកលើកទីពីរនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន, សិល្បៈបានរីកចំរើនតែនៅក្នុងទីក្រុងធំ, អ្នកភូមិនិងអ្នកភូមិមានការព្រួយបារម្ភគ្រប់គ្រាន់។ ភាគច្រើននៃសិល្បករដែលបានព្យាយាមងាកចេញពីការខាតបង់ក្នុងសម័យសង្គ្រាមនិងការបង្ហាញនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នៃជីវិតទីក្រុងទំនើបដែលមានលក្ខណៈពិសេសរបស់វានិងសំអាងការទាំងអស់។ បានអនុម័តដោយជោគជ័យគំនិតអឺរ៉ុបនិងអាមេរិកនោះទេប៉ុន្តែស្ថានភាពនេះនៅមិនបានយូរទេ។ សិល្បករជាច្រើនបានចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរបន្តិចម្តងឆ្ងាយពីពួកគេនៅក្នុងទិសដៅនៃសាលាជប៉ុន។

រចនាប័ទ្មបែបបុរាណតែងតែនៅតែម៉ូត។ ហេតុនេះហើយបានជាគំនូរទំនើបរបស់ជប៉ុនអាចមានភាពខុសគ្នាតែនៅក្នុងបច្ចេកទេសឬសមារៈបានប្រើនៅក្នុងដំណើរការនេះ។ ប៉ុន្តែភាគច្រើននៃសិល្បករយល់យ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរបង្កើតថ្មីជាច្រើន។

វាគួរតែត្រូវបានកត់សម្គាល់ subculture សម័យទំនើបដូចជាសត្វម៉ូតនិងរចនាប័ទ្មដែលពាក់ព័ន្ធ។ សិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើនកំពុងព្យាយាមដើម្បីលាយឡំរវាងបុរាណនិងអ្វីដែលត្រូវបានទាមទារនៅថ្ងៃនេះ។ សម្រាប់ផ្នែកច្រើនបំផុតស្ថានភាពនេះត្រូវបានបង្កឡើងដោយអាជីវកម្ម។ ប្រភេទបុរាណនិងប្រពៃណីមិនបានពិតជាបានទិញការងារហេតុនេះហើយបានជាធម្មតាជាសិល្បករនៅក្នុងប្រភេទសំណព្វរបស់គាត់, វាគឺជាការចាំបាច់ដើម្បីសម្របខ្លួនទៅនឹងម៉ូដ។

សេចក្តីសន្និដ្ឋាន

សង្ស័យ, គំនូរជប៉ុនគឺឃ្លាំងនៃសិល្បៈមួយ។ ប្រហែលជាប្រទេសនៅក្នុងសំណួរនេះនៅតែមានតែមួយគត់ដែលមិនចូលទៅនៅក្នុងការភ្ញាក់នៃនិន្នាការខាងលិចមិនបានសម្របខ្លួនទៅនឹងម៉ូដ។ បើទោះបីរលាក់ជាច្រើននៅក្នុងពេលនៃការមកដល់នៃបច្ចេកទេសថ្មី, សិល្បករជប៉ុនដែលនៅតែអាចការពារប្រពៃណីជាតិក្នុងប្រភេទជាច្រើន។ ប្រហែលនោះជាមូលហេតុដែលក្នុងពិព័រណ៍បច្ចុប្បន្ននេះមានតម្លៃខ្ពស់គំនូរ, ប្រតិបត្តិក្នុងរចនាបថបុរាណ។