Sinyak ប៉ុលបារាំងសិល្បករជា Neo-Impressionist: ជីវប្រវត្តិ, ការច្នៃប្រឌិត

វិចិត្រករបារាំង, អ្នកនិពន្ធសៀវភៅជាច្រើនស្តីពីសិល្បៈនិង yachtsman ត្រូវបានគេស្គាល់បុគ្គលិកលក្ខណៈល្អផង។ រួចទៅហើយអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់បុរសម្នាក់នេះបានក្លាយទៅជាការទទួលស្គាល់និងបុរាណតំណាងសំខាន់នៃ neo-Impressionism ។ សម្រាប់ការផ្តល់សេវារបស់គាត់គាត់បានទទួលរង្វាន់លំដាប់នៃកងនៃកិត្តិយសនេះ។ ហើយបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់នៅអាយុ 71 សហសម័យបាននិយាយថាថាសិល្បករដែលមានទេពកោសល្យនេះគឺគ្មានទីបញ្ចប់ផ្តេកពេញចិត្តនិងបី - សិល្បៈ, សមុទ្រនិងមនុស្សជាតិ។

ក្តីសុបិន្តនៃការគូរគំនូរនេះ

សិល្បកររីកចម្រើននៃសតវត្សទី XIX, Sinyak ប៉ុលបានកើតនៅទីក្រុងប៉ារីសក្នុងឆ្នាំ 1863 ក្នុងក្រុមគ្រួសាររបស់ឈ្មួញវិបុលភាពនេះ។ លោកបានរំឭកថាកុមារភាពរបស់គាត់គឺគ្មានកង្វល់និងសេចក្ដីស្រឡាញ់របស់ឪពុកម្ដាយពិតជា caressed ។

បន្ទាប់ពីមហាវិទ្យាល័យ, ប៉ុលបាននិយាយថាឪពុកម្តាយរបស់គាត់មិនមានបំណងដើម្បីចូលទៅកាន់សាកលវិទ្យាល័យនិងការចាប់ផ្តើមក្តីសុបិន្តចង់ពេញមួយជីវិតរបស់លោក - ដើម្បីក្លាយជាវិចិត្រករមួយ។ ក្រុមអ្នកស្រាវជ្រាវនៃ Signac មានទំនុកចិត្តថាដូចបំណងប្រាថ្នាមួយដែលត្រូវអនុត្តតាមចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ឪពុករបស់គាត់: នៅក្នុងពេលទំនេររបស់គាត់គាត់បានធ្វើការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពនៃទេសភាពនិងក្មេងប្រុសនេះដូចជាប្រសិនបើចាប់ចិត្តជាខ្លាំង, ការមើលរូបភាពស្ម័គ្រចិត្តកំណើតនេះ។ និងជិតដើម្បី Montmartre, ដែលមានម្ចាស់ស្ទូឌីយោសិល្បៈនៃទេពកោសល្យរបស់បារាំងបានចាកចេញពីសញ្ញារបស់ខ្លួន។

ឧប្បត្តិហេតុនៅតាំងពិព័រណ៍នេះ

ឪពុកម្តាយមិនបានជំទាស់នឹងការស្នើរសុំជាកូនប្រុសតែដើម្បីឱ្យមានការច្នៃប្រឌិត។ Sinyak ប៉ុលបាន immersed ទាំងស្រុងនៅក្នុងសិល្បៈសហសម័យ, ទស្សនាការតាំងពិព័រណ៍សិល្បៈទាំងអស់និងបានចាប់ផ្តើមដើម្បីចម្លងកិច្ចការរបស់ impressionistic ល្បីល្បាញ។ មានឧប្បត្តិហេតុចូលមកគាល់ព្រះអង្គមិនប្រក្រតីមួយដែលបុរសវ័យក្មេងដែលបានរំឭកដោយគ្មានអារម្មណ៍រីករាយច្រើន។

ការតាំងពិព័រណ៍នៃ impressionistic ប៉ូលបានទទួលយកក្រដាសនិងខ្មៅដៃ, បានចាប់ផ្តើម redraw ដោយប្រុងប្រយ័ត្នគំនូរដោយ Degas ។ ភ្លាមនោះគាត់ត្រូវបានបង្រៀនដោយបង្ហាញខ្លួនជាលើកដាក់តាំងបង្ហាញនិងតិចតួចដែលបានស្គាល់ Gauguin ជាមួយនឹងតម្រូវការដើម្បីបញ្ឈប់ការចម្លងមួយ។ យុវបុរសនោះបានចូលនិវត្តន៍នៅអាម៉ាស់។

គំនិតច្នៃប្រឌិតកោតសួរ

ក្នុងឆ្នាំ 1880 ឪពុករបស់គាត់បានស្លាប់ដែលបានចាកចេញជាកូនល្អរបស់រដ្ឋមិនមែនជាក្តីបារម្ភពិសេសដើម្បីស្វែងរកការងារនិងការរវល់តែជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតរបស់ខ្លួន។

គិតអំពីការសិក្សាដែលនឹងអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យរបស់គាត់ទៅពេញលេញ Signac បានទោះបីជាមិនបានគិតចូលទៅក្នុងសាលាវិចិត្រសិល្បៈដែលបានដឹងថាគាត់មិននៅលើផ្លូវដែលមានស្ដង់ដារនៃការបង្រៀនគំនូរប្រពៃណី។ លោកបានគោរពស្រឡាញ់ការប្រព្រឹត្ដនៃការបង្កើតច្បាប់, ការផ្ទេររបស់ខ្លួនដើម្បីសរសើរទន្លេ Seine នេះ។ បើយោងទៅតាមទេពកោសល្យនាពេលអនាគតគឺគ្រាន់តែជា Impressionism អាចបង្ហាញបានត្រឹមត្រូវចលនាល្បិចនៃលំហូរទឹកនិងពន្លឺព្រះអាទិត្យការប្រកួតមួយដែលមិនគួរឱ្យជឿនៅលើវា។

លោកប៉ុលស្រមៃចង់បានជួបជាមួយសិល្បករសំណព្វរបស់អ្នក, ដើម្បីរៀនសម្ងាត់ទាំងអស់នៃសិល្បៈរបស់គាត់។ គាត់បានសរសេរលិខិតសាទរមួយដើម្បីវិចិត្រករព្រះតេជគុណជាមួយនឹងការស្នើសុំឱ្យទទួលយកវា។ កិច្ចប្រជុំនេះបានធ្វើឡើងនោះទេប៉ុន្តែ Signac គឺមិនពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំងជាមួយនឹងការទទួលស្វាគមន៍ត្រជាក់នៃមេដែលមិនបានឆ្លើយសំណួរនៃការប្រាក់ទៅឱ្យបុរសវ័យក្មេងដោយបញ្ជូនគាត់ទៅទទួលបាននូវបទពិសោធនៅក្នុងការប្រព្រឹត្ដរបស់ពួកគេនិងការកត់សម្គាល់ថាវាមិនត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងការណែនាំ។

គូរ, នៅក្នុងសមុទ្រ

ប៉ុល Sinyak ដែលជីវប្រវត្តិត្រូវបានសម្គាល់ដោយការច្នៃប្រឌិតរួចហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 1882 បានសរសេរថាគំនូរដំបូងរបស់គាត់, អ្នកនិពន្ធសំណព្វយកតម្រាប់តាម។ លោកត្រូវបានគេចាប់អារម្មណ៍ជានិច្ចនៅក្នុងការឆ្លងនៃការប្រែប្រួលធម្មជាតិនៅក្នុង គំនូរនៃ Impressionist នេះ ប៉ិនប្រសប់ដែលបង្ហាញអំពីការសាយភាយទឹកនិងការឆ្លុះបញ្ចាំងក្នុងទន្លេនេះ។ ដើម្បីគូរពីជីវិត, Signac ទទួលបានតូច ទូក Sailing, ដែលធ្វើដំណើរជាញឹកញាប់និងបានធ្វើឱ្យការបង្ហាញប្រភេទរូបភាព។ ខណៈពេលដែលបានក្លាយទៅជាកីឡាពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងទូកនិងសិល្បករជាច្រើនបានឱ្យនាងដែលជាប្រភេទនៃការចូលចិត្តបទអ្វីមួយនៅពេលដែលការទិញកន្លែងហែលទឹកសម្រាប់គំនិតច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នក។

ផ្នែកមួយនៃស្នាដៃសំខាន់បំផុតនៃវិចិត្រករគំនូរនេះក្លាយជា "នាវិកកាកបាទ" ។ Seascape ន័យសិល្បករគំនិតសោកស្តាយអំពីការប្រកួតរបស់មនុស្សសោកនាដកម្មជាមួយធាតុនៃធម្មជាតិនិងរំលឹកគំនូរ Monet បាន។

និង Pointillism Neo

ប៉ុល Sinyak ដែលរូបភាពត្រូវបានសរសេរដោយអនុវត្តជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលចំណុចនៃណ៍ unmixed បរិសុទ្ធបានអនុវត្តបច្ចេកទេស pointillism, ខ្ចីប្រាក់ពីមិត្តភក្តិរបស់គាត់ - សិល្បករជេសាន់ធ័រ។

ក្នុងការពិនិត្យឡើងវិញពីទស្សនៈរបស់គាត់គំនូរមួយជាក់លាក់ភ្នែកមនុស្សគិតផលិតផលទាំងមូល។ មុនពេលអ្នកចាប់ផ្តើមទៅគូរនៅក្នុងរបៀបមួយ, ប៉ុលបានសិក្សាទ្រឹស្តីនៃច្បាប់រយៈពេលវែងនៃការយល់ឃើញនិងមើលឃើញដំណោះស្រាយ color នេះ។

មិនដូច Impressionist នេះ

នៅត្រង់នេះមានភាពខុសគ្នារវាងគំនូរនៃ impressionistic Signac, សម្បុរបញ្ចូលគ្នានៅលើផ្ទាំងរបស់គាត់ដោយមិនដឹងខ្លួន, ដឹកនាំដោយវិចារណញាណរបស់គាត់តែប៉ុណ្ណោះ។ វិចិត្រករចែងគោលការណ៍នៃទិសដៅថ្មីមួយនៅក្នុងសិល្បៈនៃសៀវភៅនេះ, នៅក្នុងការដែលលោកបានហៅថារចនាប័ទ្មរបស់គាត់នៃ Neo- Impressionism នេះ។ គាត់បានរក្សាទុកកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃមួយដែលបានកត់ត្រាទាំងអស់ការសង្កេតលេងណ៍និងពន្លឺ។

បច្ចេកទេសនេះធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបង្កើតស្នាដៃគំនូរទេសភាពពិតនោះទេប៉ុន្តែត្រូវបានសមយ៉ាងលំបាកទៅនឹងប្រភេទបញ្ឈរ។

ក្រណាត់ដែលមានការវិភាគ

"វិមានរបស់ប៉ុបនៅ Avignon", បានសរសេរក្នុងឆ្នាំ 1890 ជាការបង្ហាញឱ្យឃើញពីការល្អបំផុត brushwork Signac ។ ការវិភាគតូចមិនត្រូវបានលាយបញ្ចូលគ្នាជាមួយគ្នាយ៉ាងពិតប្រាកដធ្លាក់ណ៍, មើលឃើញការបង្កើតរូបភាពពេញលេញនៃព្រះបរមរាជវាំងនៅក្នុងប្រទេសបារាំង។ ទៅខាងឆ្វេងរបស់គាត់, សិល្បករបានបង្ហាញស្ពាននេះបានបង្កើតឡើងដោយស្រមោលនៃការគូរបៃតង។ នៅក្បែរវិចិត្រករណ៍ធ្វើ brushstrokes នៃការខុសគ្នា, ដោយគ្មានការលាយពួកគេរួមគ្នា។

ហើយប្រសិនបើរូបភាពនេះមើលទៅជាអ្នកដែលមាននៅក្បែរផ្ទាំងក្រណាត់ speck តូច, បន្ទាប់មកនៅចម្ងាយនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលមួយបញ្ចូលចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតសុចរិតភាពនៃផលិតផលនេះ។ ដែលបានសិក្សាទ្រឹស្តីនៃផលប៉ះពាល់អុបទិក Signac បានយកទៅក្នុងគណនីរបស់ impressionistic បានរកឃើញគំនូរនៅក្នុងការរក្សានៅក្នុងចិត្តថានៅពេលដែលអ្នកផ្លាស់ប្តូរលំនាំការផ្លាស់ប្តូរណ៍បំភ្លឺ។

ទេសភាពការបំផុសគំនិតរបស់លោក Saint-Tropez

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1892 សិល្បករប៉ុល Sinyak បានរកឃើញភាពស្រស់ស្អាតនៃធម្មជាតិមេឌីទែរ៉ាណេបារាំង។ លោកបានទៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសនៅក្នុងទីក្រុង Saint-Tropez នេះ, បានចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងគាត់យ៉ាងខ្លាំងដែលមេជក់សម្រេចចិត្តទៅស្នាក់នៅទីនេះ។ នៅក្នុងសង់ផ្ទះដែលមានបង្អួចដែលបានផ្តល់ជូននូវពិភពលោកវេទមន្តនៅលើរលកសមុទ្រមេ allocates បន្ទប់ដើម្បីធ្វើការមួយ។ នៅទីនេះលោកត្រូវបានទៅទស្សនាដោយការបំផុសគំនិតនិងការបង្កើតការបង្ហាញប្រភេទរូបភាពសិល្បករបញ្ចប់គំនូរទឹកបានទទួលស្គាល់ថាជាផ្នែកមួយនៃការងារដែលល្អបំផុតរបស់គាត់។ វាត្រូវបានគេជឿថាវាត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះនៅពេញលេញទេពកោសល្យរបស់គាត់ Neo-Impressionist ។

ជាញឹកញាប់លោកបានសំដៅទៅលើប្រធានបទនៃដើមឈើដែលតំណាងឱ្យអំណាចនៃធម្មជាតិនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់។ នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នេះ "ស្រល់នៅ Saint Tropez" sprawling ឈើ crone subjugates ទេសភាពនិងភាពបត់បែននិងចលនានេះត្រូវបានបញ្ជូនដោយសាខានានានៃរចនាប័ទ្មជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ សិល្បករដែលមានរចនាប័ទ្មនៃការសរសេរគឺស្រដៀងគ្នាទៅវាយនភាពប្រើរូបភាពស្មុគស្មាញនិងការផ្លាស់ប្តូរប្រជាជនទាំងនេះណ៍, ការផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីស្រមោល pastel ទៅផ្ទុយគ្នាភ្លឺ។

ធ្វើការនៅក្នុងស្ទូឌីយោជាជាងលើធម្មជាតិ

សិស្សរបស់សិល្បករជាខ្លាំងបានរៀបរាប់ថាជាការងាររបស់មេស្ទូឌីយោនេះ: "ពីបង្អួចនៃផ្ទះរបស់គាត់នឹងមិនគេចផុតពីការមួយកើតឡើងនៅលើព្រឹត្តិការណ៍សមុទ្រណាមួយ។ ក្នុងសិក្ខាសាលានេះកាំរស្មីព្រះអាទិត្យរបស់ហូរតាមរយៈការបើកធំដែលធ្វើឱ្យវត្ថុដែលនៅជុំវិញចំណុចភ្លឺ»។

វិចិត្រករ Neo-Impressionist លែងមានដំណើរការដូចពីមុន, ក្នុងចន្លោះបើកចំហ។ វាគ្រាន់តែជាការបង្កើតគ្រោងការបង្ហាញប្រភេទរូបភាព, ផ្តល់ឱ្យវាមើលទៅបានបញ្ចប់នៅក្នុងសិក្ខាសាលារបស់គាត់។

សិល្បករដែលមានទេពកោសល្យម្នាក់ដែលបានសរសេរសៀវភៅជាច្រើននៅលើប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការគូរគំនូរនេះបានក្លាយទៅជាសៀវភៅយោងសម្រាប់សិល្បករសិល្បការិនីជាច្រើនសម្រាប់ popularizing ប្រភេទនេះទោះបីជាទទួលបានឈ្មោះហៅក្រៅថា "ប៉ុល" ។

សិល្បករនិងនាវិក

Sinyak ប៉ុលបានចូលរួមក្នុងការប្រកួតប្រជែងនេះហើយជាញឹកញាប់ឈ្នះការប្រណាំងគួរអោយស្រឡាញ់ sailing ។ លោកបានធ្វើដំណើរជាច្រើន, ហើយនៅក្នុងទីក្រុងគ្នាស្នាដៃដែលជាកន្លែងដែលថ្មី។ ពីការឃ្លាំមើលពីវិចិត្រករមិនបានគេចផុតពីពេលណាមួយ - វាជាការងាយស្រួលក្នុងការបញ្ជូនចាំងប្រកួតនៃពន្លឺព្រះអាទិត្យនៅលើផ្ទៃទឹកហើមដោយល្បឿនកប៉ាល់ចេញដំណើរខ្យល់ផលិតនាវានៅលើរលកនៃការលាប់សមុទ្រនេះ។ លោកបានសូម្បីតែចាប់យកការប្រណាំងនៅលើខ្សែភាពយន្ត "Regatta ក្នុង Concarneau" ឆ្លងកាត់តុកក្ដោងចលនាប្រញាប់ប្រញាលតាមរយៈទឹក។

ស្នាដៃដែលពោរពេញទៅដោយពន្លឺ

គំនូរ Signac បានបំពេញព្យញ្ជនៈដោយពន្លឺ។ ទុក្ខព្រួយយ៉ាងខ្លាំងនៅដើមដំបូងនៃសង្រ្គាមលោកលើកទីមួយនិងបដិវត្តន៍រុស្ស៊ី, សិល្បករមិនអត់ធ្មត់រំខានគំនិតរបស់គាត់នៅលើគំនូររបស់គាត់, មិនមានការចុះសម្រុងគ្នាជាផលិតផលធ្វើអោយសៅហ្មងចំពោះកន្លែងដែលធម្មជាតិនិងមនុស្សរស់នៅក្នុងភាពសុខដុមពេញលេញ។ ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃឧស្សាហកម្មនេះមានគំនូរឧស្សាហកម្មក្នុងទេសភាពរបស់លោក។

ពិសោធន៍ក្នុងការគូរគំនូរ

ធ្វើការនៅក្នុងប្រភេទនៃការជា Neo-Impressionism Sinyak ប៉ុលបានភ្ជាប់ពាក្យយ៉ាងអន្ទះអន្ទែងនិងក្រាហ្វិក។ នៅក្នុងការគោរពនេះវាត្រូវបានគេទ្រឹស្តីដែលក្នុងបន្ទាត់ផ្ដេកនេះបើយោងតាមសិល្បករបញ្ជូនអារម្មណ៍នៃការសន្តិភាពមួយដែលចុះចុះភាពទុក្ខព្រួយនិងបានបង្ហាញជាការបង្ហាញនិងសុភមង្គលកើនឡើងអំណរសប្បាយមួយ។

បានទទួលស្គាល់ជាទេពកោសល្យមួយដែលធ្វើការជាមួយប្រេងនិងគំនូរទឹក, lithographs និង etched បានបង្កើតឡើងដោយមានជំនួយពីចំណុចទឹកថ្នាំ sketching គំនូរនាពេលអនាគត។ ចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងដោយបច្ចេកទេសនៃប្រជាជនទាំងនេះសភាពនេះវាបានមកពីជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលតូចដើម្បីបាញ់នៅលើផ្ទាំងក្រណាត់ការេតូចបន្ថែមរហូតដល់ទៅរូបភាពដែលជាប់ទាក់ទងគ្នា។

ប្រហែលសាមសិបឆ្នាំមកហើយលោកប៉ូលបានបម្រើជាប្រធាននៃ "សមាគមសិល្បករឯករាជ្យ" ការគាំទ្រយ៉ាងខ្លាំងទេពកោសល្យវ័យក្មេង។ លោកជាការបំផុសគំនិតនិងគំរូសម្រាប់ Matisse និងបានក្លាយជាអ្នកទិញដំបូងនៃការប្រព្រឹត្ដរបស់គាត់។

អាស្រម។ គំនូរ Signac

បន្ទាប់ពីបានសរសេរមួយទៅក្រុម Marseille ធ្វើដំណើរក្នុងឆ្នាំ 1907 ការគូរគំនូរនេះ, បច្ចេកទេសនេះបានប្រតិបត្តិក្នុងការ pointillism ដែលមានទីតាំងនៅក្នុង សារមន្ទីរអាស្រមរដ្ឋ នៅ St. Petersburg ។ «កំពង់ផែនៅ Marseille ដែល«បានចូលសារមន្ទីររុស្ស៊ីនៅក្នុងសាមសិបនៃសតវត្សទីចុងក្រោយនេះ។ មុនពេលដែលនាងមាននៅក្នុងការប្រមូលផ្ដុំនៃស្នេហាមនុស្សជាតិខ្ញុំល្បី Morozova កបានទិញស្នាដៃតែមួយគត់ឡើងនៅអឺរ៉ុប។

នេះជាអាស្រមមូលនិធិក្នុងឆ្នាំ 1931 បានមក Signac engraving ដែលហៅថា "តុលាការ" ។

ក្នុងឆ្នាំ 2012 វាបង្កើតការបោះពុម្ពអំណោយទានតែមួយគត់ដែលមានចំណងជើងថា "នាវាចរណ៍" អាស្រម។ រូបគំនូរគូរដោយល្បី សិល្បកររួមទាំង Signac អមដោយរៀបរាប់និងនិយាយអំពីប្រភពដើមនៃ Marina ប្រភេទនេះ។

បញ្ចប់រឿងរ៉ាវរបស់វិចិត្រករល្បីចង់ឱ្យពាក្យដែលក្នុងនោះលោកបានរៀបរាប់អំពីខ្លួនគាត់ថា: «ខ្ញុំបានលះបង់ខ្លួនសម្រាប់ជាប្រយោជន៍នៃសិល្បៈហើយបានតែបន្ទាប់មកអ្នកអាចបន្ទោសខ្ញុំ។ ខ្ញុំបានធ្វើការតាំងពីព្រឹកដល់យប់, នៅលើការថទាំកិត្តិនាមនិងសំណាង។ ឥឡូវនេះអ្នកដឹងថានៅសល់នៃជីវិតរបស់ខ្ញុំ»។