សារមន្ទីរសិល្បៈតន្រ្តីនិងការសម្តែង: ការរៀបរាប់, ប្រវត្តិសាស្រ្ត, លក្ខណៈពិសេស, ការតាំងពិព័រណ៍និងការពិនិត្យ

ល្ខោននិងតន្ត្រីសារមន្ទីរនៅ St. Petersburg មានមួយនៃការតាំងពិព័រណ៍ល្អបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក។ មូលនិធិនេះបានរក្សាទុកមនុស្សជាច្រើនបានប្រមូលធាតុតែមួយគត់និងអ្នកជំនាញយ៉ាងអន្ទះអន្ទែងជាមួយគ្នានៅក្នុងវាលរបស់ពួកគេ។ ការបង្កើតគឺមិនងាយស្រួលនោះទេប៉ុន្តែថ្ងៃនេះគឺជាការស្មុគស្មាញមួយនៃសារមន្ទីររួបរួមគ្នាក្រោមស្លាបតែមួយ, ដឹងបេសកកម្មនិងការកើនឡើងនៃការវះកាត់នៃការអភិរក្សបេតិកភ័ណ្ឌរុស្ស៊ីនិងអប់រំមហាជន។

ការចាប់ផ្តើម

នេះជាការតាំងពិព័រណ៍ដំបូងបានឧទ្ទិសដល់សិល្បៈនៃល្ខោននេះបានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1908 កន្លែងនេះគឺល្ខោន Panaevskom ។ ចំនួនភ្ញៀវទេសចរនិងការចាប់អារម្មណ៍យ៉ាងខ្លាំងពីសាធារណៈជនក្នុងការតាំងពិព័រណ៍នេះបានបង្ហាញឱ្យឃើញនូវតម្រូវការជាបន្ទាន់នៃការដូចជាគ្រឹះស្ថានអចិន្ត្រៃយ៍នៅ St. Petersburg ។ ប៉ុន្តែបានប្រារព្ធធ្វើសារមន្ទីរល្ខោននិងតន្ត្រីច្រើននៅពេលក្រោយ - នៅឆ្នាំ 1918 ។

ត្រូវបាននាយកតែងតាំងជានអិន Sheffer និងអនុរបស់លោក - Zheverzheyev LI ទាំងពីរនេះបានធ្វើឱ្យរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនដល់ការអភិវឌ្ឍនៃវប្បធម៍ជាតិ, ការងាររបស់ខ្លួននៅក្នុងថ្ងៃនៃការឡោមព័ទ្ធ Leningrad នេះត្រូវបានជួយសង្គ្រោះជាច្រើននៃវត្ថុតាងនិងវិចិត្រសាលជីវិតមិនបានថយចុះ។ តន្ត្រីនិងសារមន្ទីរ នៃល្ខោនសិល្បៈ បានបើកជាសាធារណៈនៅឆ្នាំ 1921 ។ នៅក្នុងសាលបង្រៀននេះអាចប្រើបានសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា, បង្រៀនប្រជាជនលេចធ្លោនៃពេលវេលារបស់លោក - ឈ្មោះ Connie អេអេស Volkonsky, Soloviev, V. ការ Meyerhold និងអ្នកដទៃទៀត។ ផ្ទាំងថ្មត្រូវបានគេអិល Davydov AV, Korchagin - លោក Alexander E. , ការ V. ការក្នុងឆ្នាំ 1927 អាន Mayakovsky សេណារីយ៉ូមួយដែលល្ខោន "27 ខែតុលាឆ្នាំ 1917" ដែលបានបង្កើតឡើងមូលដ្ឋាននៃកំណាព្យនេះ "ល្អ" ។ នៅក្នុងសារមន្ទីរនេះបញ្ចាំងលើកទី 2 នៃការព្យាណូ Sonata ឃ Shostakovich នេះ

ថ្ងៃការឡោមព័ទ្ធ

នៅឆ្នាំ 1930 ប្រវត្តិនៃសារមន្ទីរនេះស្ទើរតែបានបញ្ចប់ការទាំងអស់បណ្តេញចេញពីបរិវេណរបស់ខ្លួន។ អស់រយៈពេលប្រាំពីរឆ្នាំ, ការតាំងពិព័រណ៍នេះត្រូវបានដាក់ក្នុងប្រអប់និងរក្សាទុកនៅក្នុងផ្ទះល្វែងឯកជន។ សារមន្ទីររដ្ឋនៃល្ខោននិងតន្ត្រីបានរកឃើញកន្លែងអចិន្រ្តៃយ៍តែនៅក្នុងឆ្នាំ 1940 ហើយបានចាប់ផ្តើមការងារនៅលើបុគ្គលិកដែលជាការបង្ហាញថ្មី។ ការបើកនេះត្រូវបានប្រារព្ធឡើងនៅថ្ងៃទី 31 ខែឧសភាឆ្នាំ 1941 ត្រូវបានបង្ហាញការតាំងពិព័រណ៍ថ្មីមានចំនួនជាង 206,000 ធាតុនៅក្នុងសារមន្ទីរ។ វាហាក់ដូចជាថាការចាប់ផ្តើមនៃរយៈពេលពន្លឺនោះទេប៉ុន្តែបន្ទាប់ពី 3 សប្តាហ៍នៃសង្រ្គាមនេះបានមក។

ប៉ុន្មានខែក្រោយមកបានចាប់ផ្តើមបិទផ្លូវនៃការ Leningrad នេះ។ 900 ថ្ងៃនៃទីក្រុងនិងប្រជាជនរបស់ខ្លួនបានជួបប្រទះរយៈពេលសោកសៅបំផុតនៃប្រវត្តិសាស្រ្ត។ សារមន្ទីរជាច្រើនរោងភាពយន្តត្រូវបានជម្លៀសចេញនោះទេប៉ុន្តែជីវិតវប្បធម៍បន្តទៀត។ ការវាយឆ្មក់ខ្យល់និងការទម្លាក់គ្រាប់បែកត្រូវបានគេកត់ត្រាទុកនៅក្នុងទិនានុប្បវត្តិនៃបន្ទាត់ខ្លីដែលត្រូវបានអានកំណត់ត្រានៃការខាតបង់អារម្មណ៍លះបង់ប្រយោជន៍ខ្លួន, វីរភាពស្ងៀមនៃកាតព្វកិច្ចនិងកិត្តិយស។ Levkiy Ivanovich Zheverzheev បានស្លាប់នៅក្នុងសារមន្ទីរនេះវាកើតឡើងនៅក្នុងខែមករាឡោមព័ទ្ធអាក្រក់នៃឆ្នាំ 1942, បន្តិចក្រោយមកនៅខែមិនាគាត់បានស្លាប់ពីការហត់នឿយពីប្រាសាទអិន Sheffer ។ ក្នុងអំឡុងការឡោមព័ទ្ធរបស់សមាជិកនៃបុគ្គលិកចំនួនប្រាំបីសារមន្ទីរនៅរស់តែបីខាងឆ្វេង។ ការបន្តនៃ សកម្មភាពការតាំងពិព័រណ៍ បានចាប់ផ្តើម 17 ខែវិច្ឆិកាឆ្នាំ 1946 ។

បរិយាយ

បច្ចុប្បន្ននេះសារមន្ទីររដ្ឋ St. Petersburg នៃល្ខោននិងតន្ត្រី - វាជាផ្នែកមួយនៃសារមន្ទីរធំបំផុតនៅក្នុងពិភពលោក, មូលនិធិរបស់ខ្លួនគឺច្រើនជាងវត្ថុ 450.000, ប្រាប់រឿងរ៉ាវនៃរោងភាពយន្តរាំរបាំបាឡេល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងរឿងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីនោះ។ ស្មុគស្មាញនេះមានសាខាចំនួនប្រាំ:

• សារមន្ទីរល្ខោន។
• តន្ត្រីសារមន្ទីរ។
• ផ្ទះល្វែងសារមន្ទីរ Rimsky-Korsakova អិនក
• ផ្ទះសារមន្ទីរ Shalyapina អេហ្វខ្ញុំ
• ផ្ទះល្វែងតារាសម្ដែងសារមន្ទីរ Samoilov ។

ការប្រមូលនេះមានវត្ថុបុរាណពិតប្រាកដតែមួយគត់ពីសម័យផ្សេងគ្នា។ សំលៀកបំពាក់ល្ខោន, រុញច្រាននៅក្នុងសិក្ខាសាលាអធិរាជ, ផ្នែកខាងចំហៀងដោយការជាមួយទេសភាពរូបភាពសម័យទំនើប Annie Pavlovoy, Natalia Makarova និងអ្នកដទៃទៀត។ មួយចំនួនធំនៃវត្ថុតាងមួយឧទ្ទិសដល់ Glinka, Rimsky-Korsakov, Marius Petipa, ជំនឿ Komisarzhevskoy និងអ្នកដទៃទៀត។

សេចក្តីពន្យល់នៃឧបករណ៍តន្ត្រីនេះមានច្រើនជាងបីពាន់គ្រឿងដែលចំនួនដូចគ្នានេះត្រូវបានរក្សាទុក សំលៀកបំពាក់, បានដាក់ក្នុងទូខោអាវដែលត្រូវបានប្រើនៅក្នុងល្ខោននៃឈុតឆាករុស្ស៊ីអធិរាជនេះ។ ក្រៅពីតំបន់សកម្មភាពសំខាន់នៃសារមន្ទីរនិងសាខារបស់ខ្លួនគឺមជ្ឈមណ្ឌលអប់រំសម្រាប់កុមារនិងមនុស្សពេញវ័យ។ ដែលជាកន្លែងដែលការបង្រៀនត្រូវបានប្រារព្ធឡើងល្ងាចតន្ត្រីនិងល្ខោននៅទីនេះត្រូវបានអញ្ជើញតួលេខលេចធ្លោនៃវប្បធម៍នៃប្រទេសរុស្ស៊ីនិងនៅបរទេស។

សារមន្ទីរ Melpomene

សារមន្ទីរសិល្បៈល្ខោននៅ St. Petersburg ដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅលើ Ostrovsky ការេ, នៅក្នុងអគារសាងសង់ឡើងនៅក្នុងសតវត្សទី 19 មួយ (ស្ថាបត្យករ - ឃេ Rossi បាន) ។ មុនពេលបដិវត្តន៍ថាវាជានាយកនៃរោងអធិរាជនេះ។ អគារនេះគឺជាវិមានស្ថាបត្យកម្មនិងផ្នែកខាងមុខរបស់វាមានវត្ថុតាងដែលល្អបំផុត devoted ដើម្បីល្ខោនរុស្ស៊ី។

ការតាំងពិព័រណ៍អចិន្រ្តៃយ៍ "រឿងព្រេងល្ខោននៃ Petersburg" បានច្រើនដងទទួលបានចំណាត់ថ្នាក់ខ្ពស់បំផុត - "សារមន្ទីរក្រុមហ៊ុន Olympus" ។ វាត្រូវបានបែងចែកជាផ្នែកតាមវិស័យប្រាំមួយ, អនុញ្ញាតឱ្យពួកយើងដើម្បីតាមដានប្រវត្តិនៃល្ខោនរុស្ស៊ីដែលបានមកពីប្រភពដើមរបស់ខ្លួនក្នុងការដួលរលំនៃ "វាំងននដែក" នេះ។ វត្ថុតាងនេះប្រាប់រឿងរបស់ផលិតកម្មជាលើកដំបូងនៅលើឆាករុស្ស៊ីអិន V. ការ Gogolya "រដ្ឋាភិបាលអធិការ" នៃការលេងល្ខោនអូប៉េរ៉ា "ជីវិតសម្រាប់ Tsar មួយ" ខ្ញុំ Glinki អិម, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Tchaikovsky បានលេងរឿងល្ខោន Ostrovsky និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ មគ្គុទេសក៍លម្អិតប្រាប់រឿងអំពីការងារ, គំនិតច្នៃប្រឌិត, ការបង្កើតថ្មី Meyerhold, Komissarzhevskaya, Chaliapin, Kazimir Malevich, លោក Alexander Benois និងអ្នកដទៃទៀត។

ekspozitsiya- ផ្សេងទៀត "ពិភពលោកវេទមន្តនៃល្ខោននេះ»។ ភ្ញៀវទេសចរត្រូវបានគេណែនាំឱ្យរោងភាពយន្តនៃប្រទេសនិងទ្វីបផ្សេងគ្នា, ប្លង់របស់ពួកគេត្រូវដែលមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងសាល។ អ្នកអាចមើលឃើញស្ពា "ពិភពលោក" ដែលជារោងមហោស្រពបុរាណ, ស៊ុយអ៊ែតរ៉ូយ៉ាល់ល្ខោននិងអ្នកដទៃ។ សេចក្តីពន្យល់នេះបានអញ្ជើញដើម្បីទៅរកមើលនៅពីក្រោយឆាកល្ខោនមួយនៃឆាក, ដែលជាកន្លែងដែលភាពស្ងប់ស្ងៀមកម្រគ្រប់គ្រងដើម្បីទទួលបាននៅទីនោះ។ ភ្ញៀវទេសចរនឹងទទួលស្គាល់ករណីបោកប្រាស់នោះបែបផែនសំឡេងនិងម៉ាស៊ីនល្ខោន។ ការតាំងពិព័រណ៍នេះគឺអន្តរកម្មដើម្បីព្យាយាមដើម្បីបង្កើតសំឡេងនៃការបាក់សំឡេងនៃទឹកភ្លៀងឬការបាញ់ប្រហារដោយគ្មានការចាកចេញពីសាលសារមន្ទីរនេះ។

តន្ត្រីនិងល្ខោនសារមន្ទីរមិនត្រឹមតែរក្សាបេតិកភណ្ឌប៉ុណ្ណោះទេថែមទាំងជាអ្នកចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងវាលតម្រង់នោមនេះផងដែរ។ វាមានដំណើរទេសចរណ៍បានដឹកនាំជានិច្ចសម្រាប់កុមារនិងមនុស្សពេញវ័យដើម្បីអានសុន្ទរកថាដែលបានផ្ដល់ឱ្យជាបន្តបន្ទាប់ដោយមានការប្រគុំតន្រ្តីល្ខោននិងមួយដែលមានគឺល្បីតារាសម្ដែង, នាយក, អ្នកផលិតខ្សែភាពយន្ត, ល្ខោន។ វប្បធម៍និងអប់រំស្មុគស្មាញទៅទស្សនាបានដោយជាង 150.000 នាក់ក្នុងមួយឆ្នាំ។

សាខា

គ្នានៃសាខាបួនដែលជាផ្នែកមួយនៃសារមន្ទីរសិល្បៈតន្ត្រីនិងល្ខោនស្មុគ្រស្មាញមួយ, ប្រវត្តិសាស្រ្តតែមួយគត់របស់ខ្លួនដែលមានផ្ទាល់និងវត្ថុតាង។

• សារមន្ទីរតន្ត្រីមានទីតាំងស្ថិតនៅក្នុងផ្ទះ Sheremetev នេះ។ មានទីតាំងស្ថិតនៅទំនប់ទន្លេ Fontanka ការកសាង 34 អគារនេះត្រូវបានកសាងឡើងនៅក្នុងឆ្នាំ 1750 ។ ពេលដែលនៅលើដំណើរទស្សនកិច្ចនេះភ្ញៀវទេសចរត្រូវបានគេណែនាំឱ្យប្រវត្តិនៃព្រះបរមរាជវាំងនិងដើម្បីតាំងពិព័រណ៍នាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ នេះជាការតាំងពិព័រណ៍អចិន្រ្តៃយ៍ "គ្រួសារ Sheremetev និងជីវិតតន្រ្តីនៃទី XVIII - សតវត្ស XX" មានឧបករណ៍ភ្លេងបានច្រើនជាងបីពាន់នាក់មកពីជុំវិញពិភពលោក។ សម្រាប់កុមារកម្មវិធីពិសេស។
• ផ្ទះសារមន្ទីរអេហ្វខ្ញុំ Shalyapina (ផ្លូវ Graftio, 2B ផ្ទះ) ។ បើកឆ្នាំ - លើកទីឆ្នាំ 1975 ។ បន្ទាប់ពីការស្តារឡើងវិញក្នុងតំបន់ទាំងអស់នៃផ្ទះបានស្ដារឡើងវិញផ្នែកខាងក្នុងដែលត្រូវបានធ្វើឡើងអាចធ្វើបានដោយការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់អ្នកចាំទីក្រុមហ៊ុន IG Dvorischina នេះ។ ក្នុងការបន្ថែមទៅផ្ទះរបស់តារាចម្រៀងនេះបានគ្រប់គ្រងដើម្បីបង្កើតបន្ទប់តុបតែងមុខ Chaliapin ស្ថិតនៅ Mariinsky មហោស្រព។ សារមន្ទីររក្សាអក្សរ, ទ្រព្យសម្បត្ដិផ្ទាល់ខ្លួន, ល្ខោនផ្ទាំងរូបភាព, ម៉ាស៊ីនសំលៀកបំពាក់ល្ខោន។
• ផ្ទះសារមន្ទីរ Rimsky-Korsakov (ឧ។ ផ្ទះប្រទេស 28) ។ ផ្ទះនេះត្រូវបានបើកសារមន្ទីររំលឹកនៅឆ្នាំ 1971 ។ នៅក្នុងផ្ទះនេះតែងបានចំណាយពេលចុងក្រោយដប់ប្រាំឆ្នាំនិងបានសរសេរស្នាដៃល្បីបំផុតនោះទេ។ នេះជាផ្នែកមួយនៃការរំលឹករបស់ទ្រព្យសម្បត្ដិផ្ទាល់ខ្លួនសារមន្ទីរនិងបរិស្ថានក្នុងការបង្កើតដែលកម្មវិធីតែងធ្វើការ។ នៅសល់នៃបរិវេណនេះត្រូវបានស្ថាបនាឡើងវិញនិងបង្ហាញភស្តុតាងឯកសារពន្យល់នៃជីវិត Rimsky-Korsakov ។ តន្ត្រីបន្ទប់ពិធីរំលឹកសភាអញ្ជើញអ្នកទៅសាលប្រគុំតន្ត្រីមួយសម្រាប់ 50 នាក់។
• ក្រុមគ្រួសារ-ផ្ទះល្វែងសារមន្ទីរ តារាសម្ដែង Samoilov (ផ្លូវរចនាសម្ព័ន Stremyannaya 8 សំដៅទៅ "ផ្លូវ Petersburg Corinthia" សណ្ឋាគារ) ។ សាខាជាសារមន្ទីរតូចតែមួយគត់ដែលបានឧទ្ទិសដល់វិជ្ជាជីវៈស្តីទីនៅ St. Petersburg ។ នេះជាផ្នែកមួយការរំលឹកនៃការតាំងពិព័រណ៍ប្រាប់រឿងរបស់តារាសម្តែងចំនួន 3 ជំនាន់រាជវង្សរដ្ឋមន្ត្រី Melpomene នេះ។ ការតាំងពិព័រណ៍មួយផ្សេងទៀតត្រូវបានឧទ្ទិសដល់សិល្បៈនៃការរាំរបាំបាឡេនេះ - "តារារបាំបាឡេរុស្ស៊ី" ។ ក្រៅពីសកម្មភាពសារមន្ទីរធម្មតា, នៅទីនេះត្រូវបានរៀបចំប្រជុំច្នៃប្រឌិត, ការប្រគំតន្ត្រី, ការតាំងពិព័រណ៍និងអ្នកដទៃទៀត។

ល្ខោននិងតន្ត្រីសារមន្ទីរ ( St. Petersburg) អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកទស្សនាចុះចូលទៅក្នុងវិស័យនេះដែលជាគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅពេលនេះជារៀងរាល់។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនិងទំនើបឈើដែលប្រទាក់គ្នានៅក្នុងសាលតាំងពិព័រណ៍និងនៅលើជាន់បន្ទប់, ការបង្កើតកន្លែងវប្បធម៍រួម។

ការអប់រំ

សម្រាប់មនុស្សពេញវ័យកុមារនិងនិស្សិតនៃក្រុមអាយុទាំងអស់នៅទីនេះគឺជាកម្មវិធីអប់រំដែលបានដាក់ស្បែក។ ស្គាល់ដែលតូចជាងគេបំផុតដោយមានសារមន្ទីរក្នុងសំណុំបែបបទនៃការប្រកួតមួយនេះ។ ឧទាហរណ៍ដំណើរទស្សនកិច្ច "ដំរីនៅក្នុងសារមន្ទីរនេះ" ប្រធានបទផ្ដល់នូវឱកាសដើម្បីសួរសំណួររបស់មគ្គុទេសក៍ដែលបានទស្សនានៅលើថ្នាក់មេនិងទទួលបានចំណាប់អារម្មណ៍ជាតារាម៉ូដែលជាច្រើនបន្ថែមទៀតជាមួយ។ និស្សិតវ័យក្មេងបានទទួលបានចំណេះដឹងនៃសិល្បៈល្ខោននៅអន្តរកម្មទេសចរណ៍នេះកំពុងព្យាយាមដៃរបស់គាត់នៅក្នុងការបង្កើតទេសភាពបានការស្គ្រីប, ការសម្ដែងឬការពិតជាការស្គាល់ប្រវត្តិនៃល្ខោននេះនៅក្នុងការតាំងពិព័រណ៍អចិន្ដ្រៃយ៍។

សិស្សសាលាពាក់កណ្តាលនិស្សិតនិងខ្ពស់ជាមួយចំណេះដឹងយ៉ាងខ្លាំងបំពេញកម្មវិធីសិក្សាសាលា។ មកទស្សនាសាលតាំងពិព័រណ៍ធ្វើឱ្យការងាររបស់វិចិត្រករពាក្យដែលរស់ជំរុញឱ្យពេលវេលាបន្ថែមពាក្យភាពជឿជាក់ជាការនិពន្ធដោយខ្លួនឯងគឺត្រូវបានក្លាយកាន់តែខិតជិតនិងសម័យទំនើបបន្ថែមទៀត។ មនុស្សពេញវ័យទៅទស្សនាសារមន្ទីរនៃតន្រ្តីនិងល្ខោននៅក្នុងវគ្គសិក្សានៃដំណើរទៅកាន់ចំនេះដឹងលើអក្សរសាស្រ្តកាន់តែស៊ីជម្រៅ, រឿងល្ខោនល្ខោនរឿង, នឹងអាចទទួលស្គាល់ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនិងការអភិវឌ្ឍនៃល្ខោនដើម្បីសរសើរទេសភាព, សំលៀកបំពាក់, សកម្មភាពវប្បធម៍នេះបានអនុវត្តជានិច្ចនៅលើមូលដ្ឋាននៃសាលសារមន្ទីរនេះ។

សាលប្រជុំ

ការចូលមកសារមន្ទីរតន្ត្រីនិងល្ខោននេះ, អ្នកទស្សនាគ្នាអាចពឹងផ្អែកលើចំណេះដឹងដែលកំពុងលូតលាស់។ ភារកិច្ចសំខាន់មួយទៀតដែលមានដែលត្រូវបានអនុវត្តមូលនិធិគឺ: ការរក្សាទុកវីដេអូនិងផ្តល់នូវឱកាសដើម្បីទទួលស្គាល់ពួកគេ។ សមា្ភារៈត្រូវបានធ្វើឡើងជាទៀងទាត់វីដេអូបង្ហាញពីកំណត់ត្រាវគ្គប្រវត្តិសាស្រ្តនៃល្ខោនផលិតកម្មរឿង, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, រាំរបាំបាឡេ។ នៅទីនេះបានបង្រៀន, ពេលវេលានិងការខំប្រឹងប្រែងជាច្រើនត្រូវបានផ្ដល់ទៅឱ្យអង្គការនៃការចូលរួមពីល្ងាចជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតនេះបញ្ញាជន។

ពិព័រណ៍

សារមន្ទីរនីមួយមានការតាំងពិព័រណ៍អចិន្ដ្រៃយ៍នៅលើមូលដ្ឋាននៃការដែលមានបានើននៃដំណើរប្រធានបទនេះ។ សកម្មភាពតាំងពិព័រណ៍សកម្មនិងការត្រាស់ដឹងបានភ្ជាប់ពាក្យនិងសារមន្ទីរនៃល្ខោននិងតន្ត្រី។ ពិព័រណ៍ - គឺជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃការងារប្រចាំថ្ងៃរបស់គាត់។ នៅក្នុងសាលនៃសារមន្ទីរដែលពួកគេជាច្រើន: នៅក្នុងឆ្នាំ 2016 នៅក្នុងសារមន្ទីរ Chaliapin ភាគច្រើនទាំងអស់វដ្តនៃការដែលអាចរកបាន« Petersburg ក្នុង Montmartre "ការតាំងពិព័រណ៍ទីធ្លា (Sheremetev ព្រះបរមរាជវាំង) ទៅនៅចុងខែតុលានោះអ្នកអាចចូលទៅ" នៅក្នុងតន្ត្រី "ដោយទស្សនាដំឡើង" ការប្រគុំតន្ត្រីសម្រាប់កៅអីប្រាំបី " ។ បញ្ជីតាំងពិព័រណ៍ត្រូវបានធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពជានិច្ច។

ពិនិត្យឡើងវិញ

ពិនិត្យឡើងវិញនៃសារមន្ទីរនេះគឺវិជ្ជមានតែមួយគត់, និងរបៀបដែលវាអាចនឹងមានបើមិនដូច្នេះទេ។ ភ្ញៀវទេសចរមួយដែលការបកប្រែគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍បានកត់សម្គាល់ណែនាំការងារនេះ, ភាពស្រស់ស្អាតនៃបន្ទប់និងដោយសេចក្ដីស្រឡាញ់ដើម្បីធ្វើការអាកប្បកិរិយារបស់បុគ្គលិក។ សម្រាប់កុមារចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការតាំងបង្ហាញអន្តរកម្មដែលជាកន្លែងដែលអ្នកអាចប៉ះវត្ថុតាងនិងការព្យាយាមរបស់គាត់ក្នុងការបង្កើតឡើងវិញដោយដៃផលប៉ះពាល់ល្ខោនណាមួយ។ សម្រាប់ sightseers បង្ហាញជម្រើសដែលមានប្រយោជន៍ដើម្បីមើលសម្ភារៈតាមរយៈកុំព្យូទ័រ។ ពការដាក់ស្នើត្រូវបានបង្ហាញរួមជាមួយនឹងការសម្តែងបំព្រួញ, ល្ខោនអូប៉េរ៉ា, រាំរបាំបាឡេដែលស្រឡាញ់សារមន្ទីរជាតិនៃសិល្បៈល្ខោន / តន្ត្រី។

អស់អ្នកដែលបានមកដល់តាំងពិព័រណ៍នេះបានកត់សម្គាល់ថាសម្ភារៈចំណីពេញលេញការបង្ហាញពីទេពកោសល្យនិងបុគ្គលិកលក្ខណៈប្រឈមនឹងតួលេខល្បីល្បាញនៃវប្បធម៍និងសិល្បៈ។ នេះបើយោងតាមភ្ញៀវទេសចរដែលវាជាការគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងណាស់ក្នុងការមើលឃើញមិនត្រឹមតែការសម្តែងសម្រង់, ប៉ុន្តែការផងដែរថា "ទៅ" នៅហាត់សម, មានអារម្មណ៍ថាបរិយាកាសនៃគំនិតច្នៃប្រឌិត។ មនុស្សជាច្រើនបានកត់សម្គាល់ឃើញថាថ្នាក់របាំបាឡេមួយគត់សម្រាប់កុមារ, បានធ្វើឡើងក្រោមការដឹកនាំរបស់ Tsiskaridze នេះ។ ដូចគ្នានេះដែរសម្រាប់ភ្ញៀវទេសចរដែលមានវ័យក្មេងជាងបានប្រារព្ធធ្វើដំណើរស្វែងរក, ហ្គេម, ក្នុងពេលដំណាលគ្នាណែនាំប្រវត្តិសាស្រ្តនិងអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកដើម្បីព្យាយាមដោយខ្លួនឯងក្នុងការបង្កើតបានជាអាជីវកម្ម។

ពប្រយោជន៍

សារមន្ទីរការិយាល័យលក់សំបុត្របើកចំហពីថ្ងៃព្រហស្បតិ៍ដល់ថ្ងៃអាទិត្យ, ភាគច្រើនបំផុតនៃថ្ងៃ (11:00 ទៅ 19:00) ។ ការធ្លាក់ទិន្នផលកាលពីថ្ងៃអង្គារមួយថ្ងៃបិទ - ថ្ងៃសុក្រចុងក្រោយនៃខែនីមួយ។ នៅថ្ងៃពុធ, ដំណើរទស្សនកិច្ចសារមន្ទីរនេះគឺអាចរកបានពីម៉ោង 13:00 ទៅ 21:00, ប៉ុន្តែការគិតលុយធ្វើការនៅថ្ងៃនោះឈប់ 1 ម៉ោងមុន។ សម្រាប់កុមារនិងវ័យចំណាស់បានការបញ្ចុះតម្លៃលើការលក់សំបុត្រច្រកចូល (50 រូប។ នៅលើបញ្ជីតម្លៃឆ្នាំ 2016) ។

ពមូលដ្ឋានទាំងអស់អំពីព្រឹត្តិការណ៍ដែលកំពុងបន្តនិងការដែលបានគ្រោងទុកអាចត្រូវបានរកឃើញនៅ: Ostrovsky ការេ, ការកសាង 6, សារមន្ទីរល្ខោននិងតន្ត្រី។ ផ្ទាំងរូបភាពនៃព្រឹត្តិការណ៍ពិព័រណ៍ធ្វើឱ្យទាន់សម័យជានិច្ច។ កាលវិភាគចូលរួមព្រឹត្តិការណ៍នៃការចាប់អារម្មណ៍អាចត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងជាមុន។