ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ី: ការកើតនិងការរីកចំរើន

ឫសនៃរបាំបាឡេរុស្ស៊ី, ដូចជាទម្រង់សិល្បៈណាមួយឡើយ, គឺមាននៅក្នុងរឿងព្រេងរបាំនេះ។ ភាគច្រើនទាំងនេះត្រូវបានសាសនា (គ្រប់ប្រភេទនៃការរាំ) និងលេងហ្គេម ( "pereplyas", "Kuma, ដែលជាកន្លែងដែលមាន" និងដូច្នេះនៅលើ។ ) របាំ។ រាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ីមិនត្រូវបានរក្សាទុកច្បាស់សាស់ទាំងអស់ដែលសាភ័ណភ្ពតែប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែបានក្លាយជាសមាជិកសភានៅក្នុងពិភពនៃរាំរបាំបាឡេនេះ។

ក្បាលទឹក

ក្នុង Kievan Rus 'នៅវេននៃរដ្ឋសភាសតវត្សទី VIII-នេះបានចាប់ផ្តើមលេចឡើងអ្នករបាំដំបូង, អ្នកជំនាញនៅក្នុងវាលរបស់ពួកគេ - ត្លុក ... បន្ទាប់ពីបានខណៈពេលដែលមួយ, នៅពេលដែលរដ្ឋធានីនេះគឺទីក្រុងម៉ូស្គូត្លុកត្រូវបានគេមិនចាំបាច់បុរស។

XV-XVI បាននៅសតវត្សតារាទស្សនីយភាពកំប្លែងមានមុខលាក់ដោយរបាំង, ដែលគេហៅថា "mashkarami «នឹកប្លែកនិងភ្ញាក់ផ្អើលដោយជនបរទេសមកទស្សនា។

នៅសតវត្ស XVII នេះប្រវត្តិនៃរបាំបាឡេរុស្ស៊ីបានសម្គាល់ការបើកក្នុង amusing វាំង របស់វិមានក្រឹមឡាំងមហោស្រព។ បើយោងតាមប្រពៃណីបានបង្កើតឡើងក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍គ្នានៅក្នុងល្ខោននេះតែងតែត្រូវបានបញ្ចប់ mezhdusenyami (លទ្ធផលពិសេសរាំរបាំបាឡេ) ។ ទាំងនេះដែលគេហៅថាentréeអនុវត្តដោយបុរសស្លៀកពាក់សម្លៀកបំពាក់ក្រអឺតក្រទម។ តារាសម្ដែងបានបង្ហាញក្បាច់រាំធាតុមួយចំនួននៃសាល។

សប្បាយ Tsar របស់

នេះរាំរបាំបាឡេពេញលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីត្រូវបានចាត់ទុកការសម្តែងប្រគល់ខែកុម្ភៈ 8, 1673 មួយ។ វាបានកើតឡើងជាព្រឹត្តិការណ៍យ៉ាងសំខាន់នៅក្នុងតុលាការនៃ Tsar លោក Alexei Mikhailovich ហើយវាត្រូវបានគេហៅថា "របាំនៃ Orpheus និង Eurydice »។ ប្រវត្តិនៃការកើតនៃរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ីបានរៀបរាប់ថាវាជាឥរិយាបទការផ្លាស់ប្តូរពិធី, របាំយឺតធ្នូនិងដំណើរផ្លាស់ប្តូរ។ តារាសម្តែងដែលបានរៀបរាប់នៅចន្លោះនិយាយឬច្រៀងទន្ទេញចាំ។ ទាំងអស់នេះគឺជាតិចតួចដូចជាសកម្មភាពល្ខោនពិតប្រាកដ។ វាគ្រាន់តែជាភាពសប្បាយរីករាយរាជ, ភាពមិនច្បាស់លាស់របស់ខ្លួនទាក់ទាញ។

ទន្ទឹមនឹងនេះដែរលោក Gregory ខ្ញុំ, អ្នករៀបចំនៃល្ខោននេះ, អញ្ជើញលោក Nicola លីម៉ាដើម្បីរៀបចំវគ្គបណ្តុះបណ្តាលសម្រាប់ជំនាញល្ខោនរបស់ស្ដេចល្ខោននេះ។ នៅពេលដំបូង, កុមារ 10 នៃ burghers អភិជនបន្ទាប់មកទៅ 20 ឆ្នាំត្រូវបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលដោយជោគជ័យនិងបានបង្ហាញពីការសម្តែងជាស្ដេចរាំរបាំបាឡេនៅតុលាការ "Orpheus" នៅក្នុងរចនាប័ទ្មបារាំង។

សំណុំភារកិច្ច

តែបន្ទាប់ពីមួយភាគបួននៃសតវត្សរ៍លោក Peter ខ្ញុំដែលជាបានមានគោលបំណងធ្វើកំណែទម្រង់វប្បធម៍នៃជីវិតរុស្ស៊ីវានាំឱ្យមានជីវិតនៃតន្ត្រីនិងរបាំសង្គមរុស្ស៊ីនេះ។ គាត់បានសម្រេចចិត្តដើម្បីបំពាក់បំប៉នសិល្បៈស្រទាប់ឥស្សរជននៃប្រជាពលរដ្ឋផ្លូវ Petersburg ។ ដើម្បីធ្វើដូចនេះលោក Peter ខ្ញុំបិទល្ខោនទីក្រុងម៉ូស្គូលោក Alexei Mikhailovich និងការបោះពុម្ពផ្សាយនូវក្រឹត្យបដិវត្តន៍។ ក្រឹត្យនេះត្រូវបានទាមទារដើម្បីសភាទាំងអស់ទៅកាន់ទីភ្នាក់ងាររដ្ឋាភិបាលបង្រៀនរាំសាលដោយគ្មានបរាជ័យ។ ការធ្វើកំណែទម្រង់ទាំងនេះបានធ្វើឱ្យទីតាំងនៃមេរាំខ្ពស់សម្រេចបាន។ នោះហើយជាអ្វីដែលអ្នកគ្រប់គ្រងសន្និបាតរាំរបាំបាឡេរូបរាងកាតព្វកិច្ចក្នុងការរាំរបាំបាឡេបានមករាំផ្លាស់ទីពីបរទេសនៅក្នុងសំណុំបែបបទនៃការបង្កើតថ្មីនៃរបាំ Slavonic ធាតុជាតិ។

អ្នកនិពន្ធ V. ការ Krasovskaja ( "ប្រវត្តិនៃរបាំបាឡេរុស្ស៊ី" - LA សិល្បៈឆ្នាំ 1978) ជឿថាភាពរឹងមាំនិងង្កាពេត្រុសខ្ញុំនៅក្នុងសាលព្រះបរមរាជវាំងត្រូវបានធ្វើឡើងសម្តែងរបស់ក្រុមរបាំតន្រ្តីករនិងតារាចម្រៀងអូប៉េរ៉ាបានអញ្ជើញពីបរទេស។

នៅដើមឆ្នាំ 1738 នេះសាលារបាំនេះត្រូវបានរៀបចំនៅក្នុងប្រទេសកម្ពុជាដែលបានក្លាយជាការ, នៅក្នុងបែបផែន, ដំបូង។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ីយ៉ាងខ្លីប្រាប់អំពីពេលនេះ។ និស្សិតបញ្ចប់ការសិក្សាដែលធ្វើការនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនរាំរបាំបាឡេរបស់ជនជាប់ចោទបរទេសនៅក្នុងល្ខោនដែលគេហៅថា (តារាសម្ដែង, ច្រៀងបន្ទរ) ។ វាត្រូវបានគេតែក្រោយមកពួកគេត្រូវបានច្រើនបានទទួលស្គាល់ទៅឱ្យភាគីមេ។

បណ្តុះបណ្តាដំបូង

លំយោលនៃប្រវត្តិសាស្រ្តសម័យទំនើបរាំរបាំបាឡេដី Gentry ពិចារណាលើអង្គភាព។ វាបានធ្វើការសម្រាប់ល្បីចាន់ batiste Landzh ដែលសិស្សរបស់គាត់បានដាក់ជាមួយតុលាការបីរាំរបាំបាឡេ។ ក្នុងនាមជាអ្នករាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការដែលពួកគេបានក្លាយទៅជាការសម្តែងរបាំបាឡេដែលស្ទើរតែដំបូងច្បាប់និងបទបញ្ជានៃរាជបណ្ឌិតសភានៃរបាំពាក់ព័ន្ធទាំងអស់នៅក្នុងរដ្ឋធានីបារាំង។

Gentry នៃទីភ្នាក់ងារ Peace Corps បានចូលរួមក្នុង Cadet នេះ poluharakternom សិក្សា, អត្ថបទចម្រៀងនិងនៅពេលដូចគ្នានេះដែរការបង្ហាញក្រុមរបាំកំប្លែងមកពីប្រទេសអ៊ីតាលីថែ។

អេលីសាបិតជាខ្ញុំ, នៅក្នុងលំដាប់មិនឱ្យបាត់បង់រាំរបាំបាឡេដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាល, បានបើកសាលារាំផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់នៃព្រះករុណារបស់នាងសំណុំដំបូងនៃកុមារដែលត្រូវបានគេនៃសាមញ្ញ 12 ។

ដោយចុងបញ្ចប់នៃ 1742 នេះបានចុះហត្ថលេខាលើក្រឹត្យនីដើម្បីបង្កើតក្រុមរបាំមួយនៃអ្នករបាំរុស្ស៊ី។ វាគឺជាការនៅទីនោះដែលភ្លឺឡើងផ្កាយរុស្ស៊ីជាលើកដំបូង - រាំរបាំបាឡេដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈ: Aksinya Baskakov និង Athanasius Toporkov ។

ចុងបញ្ចប់បានស្លាប់ចេញ

ការស្លាប់បាននាំមកនូវការយល់ច្រឡំ Baptiste ដីនៅក្នុងអាជីវកម្មក្បាច់រាំនៅក្នុងប្រទេសកម្ពុជា។ បទបង្ហាញដែលរត់ថែស្សាឡូនីចទី, មានប្រភេទដូចគ្នានិងកំប្លែងគួរឱ្យធុញ។ កម្មវិធីមើលមិនទាក់ទាញផលិតកម្មបែបនេះ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរាំរបាំបាឡេមួយរយៈខ្លីរៀបរាប់ពីរុស្ស៊ីក្នុងរយៈពេលនោះ។ នៅពេលនៅអឺរ៉ុបនេះមានសំណួរស្តីពីកំណែទម្រង់នៃករណីនាដសាស្ត្រនេះ។ Rousseau និង Cinq-ភពព្រះអង្គារតម្រូវឱ្យមានការរាំរបាំបាឡេនេះដើម្បីកម្ចាត់អាវខៀវស្រងាត់និងរបាំងដើម្បីសក់។ ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងផ្តល់អនុសាសន៍ Diderot ការសម្តែងខ្សែភាពយន្តរបាំបាឡេ។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ Dzhon Uiver, ដោយមិនរង់ចាំសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរទូទៅ, បង្កការសម្តែងរបាំមួយដែលមានរឿងគិតនិង Zhorzh ជា Nover បានសរសេររឿងព្រេងនិទាន "អក្សរនៃរបាំ" ។

នៅមិនឆ្ងាយពីក្រោយនិងរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ី។ រូបរាងនៃ Hilferding - ភស្តុតាង។ អ្នកជំនាញរបស់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់នេះបានជួសជុលក្បាច់រាំនិទានកថានៅ St. Petersburg ។ នៅទីក្រុងប៉ារីសរាំរបាំបាឡេរឿងបានបង្ហាញខ្លួនតែ 15 ឆ្នាំក្រោយមក។ Hilferding ជួយ Leopold រ៉ាឌី។ ដោយលើកទី 50 ឆ្នាំនៃសតវត្សទី XVIII, ពួកគេបានបង្កើតរឿងល្ខោនរាំរបាំបាឡេមួយដែលឯករាជ្យ។

ចាប់ផ្តើមផលិតកម្មយ៉ាងខ្លាំង

នេះជារឿងលើកដំបូងនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីរាំរបាំបាឡេកប្រាសាទ Sumarokovu ដែលជាកម្មសិទ្ធិរបស់។ លោកបានលើកកម្ពស់ការសម្តែងរាំការសរសើរ, ការសម្តែងរបាំបាឡេគ្រឹះដែលមានសមាសភាពផ្នែកអក្សរសាស្ត្រ«ទីជ្រកនៃសីល "និង" ថ្មីវត្ត "។

Gasparo Anzhiolini អញ្ជើញគ្រូបង្ហាត់របាំព្រះមហាក្សត្រ, ការបង្កើនពន្លឺនៃ notok បទចម្រៀងប្រជាប្រិយស្លាវបានដាក់ទង្វើរាំរបាំបាឡេ "ភាពសប្បាយរីករាយសម្រាប់ពេលវេលាបុណ្យណូអែល»។ លោកស្រី Catherine II ដែលបានសរសើរតម្កើងតំណាងយ៉ាងខ្លាំង។ នៅឆ្នាំ 1779 គណៈកម្មការនីតិបញ្ញត្តិ en banc អនុម័តរាំរបាំបាឡេដែលជាចំរៀងដែលត្រូវបានសរសេរនៅលើមូលដ្ឋាននៃរឿងព្រេងស្លាវនេះ។

បន្ទាប់ពីទទួលបានភាពជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំងមួយដូចជាការផ្លាស់ប្តូរទៅផលិតកម្ម Anzhilini ល្ខោនកម្សាន្តដែលបានធ្វើឱ្យភាពសប្បាយរីករាយនៃប្រធានបទប្រធានបទ។ នេះត្រូវបានធ្វើសំលេងរំខានពាក្យសរសើរថា: «ជ័យជំនះនៃប្រទេសរុស្ស៊ី» (សរសើរវាយឈ្នះកងទ័ពទួកគីនៅ Cahul និង Larga), "ការ Argonauts ថ្មី" (ជា ode រុងរឿងដើម្បីកងនាវានៃចក្រភពរុស្ស៊ី) និង "ហេតុផលដែលឈ្នះ" (ជំនោរកើនឡើងនៃតម្រូវការសម្រាប់ការចាក់វ៉ាក់សាំងប្រឆាំងនឹង smallpox ទោរទន់នេះ) ។

ការសម្តែងរបាំបាឡេវីរភាពនេះជាលើកដំបូង "Semira" តិចតួចត្រូវបានគេបញ្ជូនពីមុន។ ចាប់ពីពេលនោះអ្នកបង្ហាត់របាំត្រូវបានគេយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងក្នុងការបង់ប្រាក់នៃការរាំរបាំបាឡេការបញ្ចេញមតិមួយ។ សម្រាប់អ្នករបាំនៅពេលដូចគ្នានេះអាចជាការសម្តែងនេះបាននិងកំពុបញ្ឆោតងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលរវល់រោងភាពយន្តមិនមែនរដ្ឋនិងនៅក្នុងការបង្ហាញការព៍ pseudo-ប្រតិបត្តិការនេះ Libretto ដែលអធិរាជនីបានខ្លួននាងផ្ទាល់បានតែងនោះ។

ចំពោះថ្មី 1778 នេះនៅ St. Petersburg (របាំដែលជាប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ី, សៀវភៅ យ៉ាងច្បាស់តែមួយគត់នេះរៀបរាប់អំពីព្រឹត្តិការណ៍) កំពុងរង់ចាំអ្នកទស្សនារួចទៅហើយរោងភាពយន្តពីរ: ពាណិជ្ជកម្ម "ដោយឥតគិតថ្លៃល្ខោន" និងតុលាការ។

ក្រុមការបញ្ចូលមីក្រូសារជាតិដំបូង

នៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី XVIII, ម៉ូដនេះគឺដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់នៃសិល្បៈនៃការរាំ។ នៅដើមឆ្នាំ 1773 ហើយនៅក្នុងការស្ថិតនៅក្រោមការទំនុកបម្រុង Leopold សួនឧទ្យាននៅក្នុងរដ្ឋធានីនៅលើមូលដ្ឋាននៃមណ្ឌលកុមារកំព្រាដែលបានបើកមជ្ឈមណ្ឌលបណ្តុះបណ្តាដំបូងដែលក្រោយមកបានក្លាយជាល្ខោនជាសាធារណៈជាលើកដំបូង។ នៅក្នុងសិតដំបូងនោះមានកុមារ 60 នាក់។ នៅលើការសម្តែងជាលើកដំបូងដែលបានកំណត់ដោយអ្នកនាដសាស្ត្រប្រារព្ធពិធី Maddox Cosimo លោកបាននិយាយថានៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់លោក Yu Bakhrushin ។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ីបានសិក្សានិងបានរៀបរាប់ពួកគេនៅក្នុងលម្អិតអស្ចារ្យ, ពេញរាងកាយបានបើករយៈពេលនេះសិល្បៈនៃរបាំនេះ។ Maddox ជាមួយក្រុមវ័យក្មេងរៀននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានធ្វើជាអ្នករាំរបាំល្ខោនកំប្លែងក្បាច់រាំឧទ្ទិសដល់ព្រឹត្តិការណ៍ពិតប្រាកដ (ឧទាហរណ៍, "យក Ochakovo នេះ") និង Divertimenti ។

ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនេះបានចាប់ផ្តើមយ៉ាងឆាប់រហ័សដើម្បីធ្វើការអភិវឌ្ឍល្ខោន serfs មួយ។ នៅក្នុងទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនៃសតវត្សទី XVIII វាបានល្បីជាតារាសម្ដែង serfs ធំរួម។ ក្រុមបែបនេះបាន Zorich Golovkin, Apraksin, Sheremetyevo, Potemkin និងម្ចាស់ដីផ្សេងទៀត។

នេះជារយៈពេលដូចគ្នាបានឃើញការអភិវឌ្ឍនិងការបង្កើតបច្ចេកទេសរាំនិងការរចនាសិល្បៈស្ត្រីដើម្បីតំណាងឱ្យកន្លែងកើតហេតុ។ មានមួយសាច់ប្រពៃណីថ្មីនៅលើឆាកនោះគឺឈុតឆាក, ទេសភាពនេះគឺដើម្បីសរសេរនៅក្នុងរចនាប័ទ្មប្រាកដនិយមមួយដើម្បីប្រើការប្រកួតពាក់កណ្តាលស្រមោលនិងពន្លឺ។

ជ័យជំនះនៃរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ី

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរាំរបាំបាឡេរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ី 19-20 សតវត្សនេះគឺជាការពេញលេញនិងផ្លាស់ប្តូរ។ ដោយចាប់ផ្តើមនៃការរាំរបាំបាឡេសតវត្សទី XIX សិល្បៈសម្រេចបាននូវកាលកំណត់នៃការដែលត្រូវបានកោតសរសើរដោយទស្សនិកជន។ នាដការុស្ស៊ីបានណែនាំទៅក្នុងពន្លឺរាំ, សេចក្តីថ្លៃថ្នូរនិងបង្ហញ។ វាត្រូវបានខ្លាំងណាស់នៅក្នុងខ្លឹមសារកត់សម្គាល់កម៉ាសអេស Pushkin, ដែលអធិប្បាយអំពីសម្រស់នៃក្បាច់រាំនៃសហសម័យរបស់គាត់ដែលជាផ្កាយនៃកន្លែងកើតហេតុរាំរបាំបាឡេដែលជាកីឡាករ Istomin: «ព្រលឹងពេញលេញនៃការហោះហើរ "(ឃ្លានេះបានក្លាយទៅជាមានន័យដូចនឹងរបាំបាឡេ) ។ បញ្ចេញមតិនិងទឹកមុខរបស់នាងសមសួនចលនារាំកោតសរសើរ។ ភាគច្រើននៃទស្សនិកជនបានទៅពិតជានៅលើ Avdotya កីឡាករ Istomin ។

គ្មាននាក់ Lihutina ស្រស់ស្អាតតិចនាង Anastasia លោកស្រី Catherine Teleshova, Danilova Mariya ។

ការសម្តែងរបាំបាឡេគឺត្រូវបានទទួលបានប្រជាប្រិយភាព។ ការរាំរបាំបាឡេដែលជាសិល្បៈមួយ, វាត្រូវបានពេញចិត្តហើយវាបានបម្រុងទុកសម្រាប់ការឧបត្ថម្ភធនរបស់រដ្ឋ។

ដោយ newfangled លើ "របាកដនិយម" នៃឆ្នាំទី 60 នៃសតវត្សទីចុងក្រោយនេះត្រូវបានគ្របដណ្តប់វរជនវប្បធម៍។ វិបត្តិល្ខោនរុស្ស៊ីមក។ ដែលទាក់ទងទៅនឹងក្បាច់រាំនោះលោកបានដាក់វានៅក្នុង primitivism នៃដំណើររឿងដែលបានលៃតម្រូវទៅរាំជាក់លាក់មួយ។ អ្នករាំរបាំដែលបានឈានដល់ឥតខ្ចោះ, ផ្តល់ជូននូវការរាំនៅក្នុងផលិតកម្មប្រាកដនិយម។

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ីទៅកម្រិតថ្មីមួយ។ ការរស់ឡើងវិញបានចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងការ Petra Chaykovskogo ដែលបានសរសេរបទចម្រៀងសម្រាប់ផលិតកម្មនាដសាស្ត្រដំបូង។ នៅក្នុងប្រវត្តិសាស្រ្តទាំងមូលនៃការរាំរបាំបាឡេ, សម្រាប់ជាលើកដំបូងតន្ត្រីបានក្លាយជាការសំខាន់ដូចជាការរាំ។ និងសូម្បីតែស្មើជាមួយនឹងការបង្ហាញខ្លួននៅលើតន្ត្រីអូប៉េរ៉ានិងសមាសភាព symphonic មួយ។ ប្រសិនបើមានតន្ត្រីដើម្បី Tchaikovsky បានសរសេរនៅក្រោមធាតុរាំ, ឥឡូវនេះតារាសម្តែងរបាំបាឡេដែលមានការវិវត្តចលនានិងព្រះគុណគាត់បានស្វែងរកដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍និងអារម្មណ៍តន្ត្រីជាងដើម្បីជួយកម្មវិធីមើលដែលដោះស្រាយគ្រោងរៀបចំដោយកំណត់ចំណាំតែងនេះ។ ពិភពលោកនៅតែកោតសរសើរល្បី "អន្តរការី Swan បឹង»។

អ្នកនាដសាស្ត្រ Gorsky នាំនៅក្នុងផលិតកម្មនៃធាតុបច្ចុប្បន្ននៃទិសដៅ, ខ្ញុំចាប់ផ្តើមយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងខ្លាំងទៅនឹងស៊ុមសិល្បៈកន្លែងកើតហេតុជឿថាកម្មវិធីមើលដែលគួរតែត្រូវបាន immersed យ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងអ្វីដែលកំពុងកើតឡើងនៅលើឆាក។ លោកបានហាមមិនឱ្យប្រើប្រាស់នៃធាតុ mime នេះ។ ខ្លាំងផ្លាស់ប្តូរស្ថានការណ៍ Fokine ។ លោកបានរស់ឡើងវិញរាំរបាំបាឡេរ៉ូមែនទិកនិងបានយកភាសារាងកាយនៃរបាំនិងវាគ្មិនច្បាស់លាស់។ នេះបើយោងតាម Fokin, បង្កគ្នានៅលើឆាកត្រូវតែមានតែមួយគត់។ តន្ត្រីពោលគឺរចនាប័ទ្មលំនាំមានក្បាច់រាំនិងមានតែមួយគត់ទៅទិដ្ឋភាពជាក់លាក់មួយ។ នៅក្នុងឆ្នាំដំបូងនៃសតវត្សទី XX បានថតជូនដំណឹងផលិតកម្មរបស់គាត់ "យប់អេហ្ស៊ីប", "នេះអន្តរការី Swan ស្លាប់", "ក្តីស្រមៃរាត្រី Midsummer របស់", "Acis និង Galatea" និងអ្នកដទៃទៀត។

ក្នុងឆ្នាំ 1908 Diaghilev ម៉ាសអេស លោក P. Fokin បានអញ្ជើញឱ្យក្លាយទៅជានាយកសំខាន់មួយនៃទីក្រុងប៉ារីស "រដូវកាលរបស់រុស្ស៊ី" នេះ។ ជាមួយនឹងការអញ្ជើញនេះ Fokin បានក្លាយជាល្បីលើពិភពលោក។ ដែកថែបមួយសិល្បកររាំរបាំបាឡេជារៀងរាល់ឆ្នាំក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបានជោគជ័យនៅក្នុងការធ្វើសកម្មភាពនៅក្នុងរដ្ឋធានីរបស់បារាំង។ ប្រវត្តិនៃការរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ីបានសរសើរក្រុមរុស្ស៊ីដែលមានឈ្មោះត្រូវបានគេស្គាល់ទូទាំងពិភពលោក: Adolf Bolm, អាណា Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky ជាដើមហើយវាគឺជាការធ្លាក់ចុះនៃការរាំរបាំបាឡេក្នុងអំឡុងអឺរ៉ុបនៅ។

Diaghilev បានយកឱកាសមួយនិងបានឈ្នះ។ លោកបានប្រមូលផ្តុំក្រុមតារាសម្ដែងរបាំបាឡេមួយដែលវ័យក្មេងនិងមានទេពកោសល្យហើយគេបានមួយដៃដោយឥតគិតថ្លៃ។ អនុញ្ញាតឱ្យប្រតិបត្តិការនៅក្រៅក្របខ័ណ្ឌនៃការដែលបានស្គាល់ដែលបានដាក់ឈ្មោះល្បីនោះទេប៉ុន្ដែ Petipa រួចទៅហើយអាយុណាស់។

សេរីភាពនៃសកម្មភាពបានអនុញ្ញាតអ្នករបាំដើម្បីរកឱ្យឃើញនិងការបង្ហាញពីខ្លួនឯង។ លើសពីនេះទៀតការបង្កើតថ្មីក្នុងការបដិវត្តន៍ទាំងនេះបានទាក់ទាញឱ្យការតុបតែង Diaghilev សិល្បករល្បីបំផុតនៃសហសម័យរបស់គាត់ (ហ្សង់ Cocteau, ក Derain, លោក Pablo Picasso) និងអ្នកនិពន្ធ (ខេ Debissi, Ravel បាន, បាន Stravinsky) ។ ឥឡូវនេះរាល់ការរាំរបាំបាឡេគឺជាស្នាដៃផលិតកម្មមួយ។

បន្ទាប់ពីបដិវត្តន៍ខែតុលា, អ្នករាំរបាំនិងអ្នកបង្ហាត់របាំជាច្រើនបានចាកចេញពីបែកចេញរុស្ស៊ី។ ប៉ុន្តែឆ្អឹងខ្នងនៅតែមាន។ បន្តិចម្តងក្លាយជាខិតទៅជិតប្រជាជនរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ី។ ទំព័រនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៅពីក្រោយការធ្វើ ... មើលបន្ថែម

បន្ទាប់ពីពាក់កណ្តាលសតវត្សទី XX នេះអ្នករបាំនិងអ្នកបង្ហាត់របាំនៃជំនាន់ថ្មីនេះបានវិលត្រឡប់ទៅរាំបទរូបភាពតូចកន្លែងកើតហេតុនិងរាំរបាំបាឡេនៅក្នុងការបំភ្លេចចោលទង្វើមួយ។ ចំនួននៃស្ទូឌីយោនិងល្ខោននេះត្រូវបានកើនឡើងឥតឈប់ឈរ។

, នាដកា, រិះគន់រាំរបាំបាឡេ "បានជោគជ័យ"

អ្នករាំល្បីល្បាញរបស់រុស្ស៊ី Vera Mihaylovna Krasovskaya មកចូលទៅក្នុងការក្លាយជាវិញនៅក្នុងចក្រភពរុស្ស៊ី, ខែកញ្ញា 11, 1915 ។ បន្ទាប់ពីបានចូលរៀននៅវិទ្យាល័យនាងទទួលបានជោគជ័យនិងក្នុងឆ្នាំ 1933 បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីសាលាបង្ហាត់របាំ Leningrad ។ នាងបានសិក្សានៅ Vaganova Agrippina ល្បីល្បាញ។ ចាប់ពីពេលនោះទៅ 1941 Krasovskaja បម្រើមហោស្រព។ Kirov ។ នាងកំពុងមមាញឹកក្នុងការរាំរបាំបាឡេរបស់ឈុតសិក្សា។

នៅឆ្នាំ 1951 បានបញ្ចប់ការសិក្សាពី Vera M បានបញ្ចប់ការសិក្សានៅវិទ្យាល័យនៅវិទ្យាស្ថានល្ខោន Leningrad ។ Ostrovsky, បន្ទាប់ពីការបណ្តុះបណ្តាមូលដ្ឋាននៅឯមហាវិទ្យាល័យនៃល្ខោននេះ។

សាលារៀនដែលមានជំនាញវិជ្ជាជីវៈបានទទួល Krasouskaya លើកដំបូងនៅក្នុងថ្នាក់របស់ Agrippina Vaganova, បន្ទាប់មក postnovkah រាំរបាំបាឡេរបស់ Mariinsky ល្ខោន, ជាមួយនឹងទ្រព្យសម្បត្តិនៃចំនេះដឹងនៃការធ្វើមាត្រដ្ឋាន encyclopedic, aristocratic, ប្រពៃណីវប្បធម៍និងពាក្យបញ្ជាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនៃភាសា (បារាំងនិងអង់គ្លេស) មួយដែលអនុញ្ញាតឱ្យវាក្លាយជាអស្ចារ្យហើយពិតជាការរិះគន់សិល្បៈរបាំបាឡេធំបំផុត។

នៅឆ្នាំ 1998 ដំណឹងល្អរីករាលដាលនៅទូទាំងពិភពលោកល្ខោន។ ពិសេស "ជ័យជំនះ" បានឈ្នះ Vera Mihaylovna Krasovskaya ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរាំរបាំបាឡេរុស្ស៊ីដែលនាងបានរៀបរាប់នៅក្នុងសៀវភៅនេះ (ពួកគេមួយចំនួនបានបកប្រែទៅជាភាសាបរទេស) និងអត្ថបទ (300) ប្រវត្តិវិទូសិល្បៈដែលជាអ្នករិះគន់និងធ្វើជាអ្នកឈ្នះ Vera Mikhailovna នៃ "ជ័យជំនះ" ពានរង្វាន់រុស្ស៊ីដោយឥតគិតថ្លៃ។ រង្វាន់នេះត្រូវបានប្រគល់ជូនចំពោះសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងសិល្បៈនិងអក្សរសាស្ត្រ។

នៅក្នុងឆ្នាំ 1999 Krasouskaya Vera Mikhailovna ត្រូវបានបាត់បង់។

epilogue

ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃការរាំរបាំបាឡេរបស់រុស្ស៊ីដោយការដឹងគុណរក្សាទុកឈ្មោះនៃម្ចាស់នៃការរាំដែលបានធ្វើការរួមចំណែកយ៉ាងច្រើនក្នុងការបង្កើតក្បាច់រាំរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ី។ នេះ Didlo ម៉ាសអេសល្បីល្បាញ, អិម Petipa, ក Saint-លោក Leon, ដ Diaghilev, Fomin, និងអ្នកដទៃទៀតជាច្រើន។ ទេពកោសល្យរបស់សិល្បកររុស្ស៊ីបានទាក់ទាញនិងថ្ងៃនេះបានទាក់ទាញមួយចំនួនធំនៃទស្សនិកជននៅជុំវិញពិភពលោក។

មកដល់ថ្ងៃនេះក្រុមហ៊ុនត្រូវបានចាត់ទុករុស្ស៊ីរាំរបាំបាឡេដែលល្អបំផុតក្នុងពិភពលោក។