គំនូរ Makovsky: ការរៀបរាប់រូបថត,

សិល្បករសិល្បការិនីដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងការធ្វើដំណើរសិល្បៈរបស់សមាគមពិព័រណ៍នេះ - "Wanderers ក្នុង" - ចាកចេញពីដានក្នុងការគូរគំនូរភ្លឺនៃទីបីរុស្ស៊ីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី XIX ។ នេះជាបាតុភូតមួយរុស្ស៊ីនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសិល្បៈនេះជាលក្ខណៈពិសេសសំខាន់របស់ខ្លួនបានក្លាយជាជីវិតសិល្បៈនិងសង្គមញែកដាច់ពីគ្នាទៅវិញទៅមករបស់ប្រទេសនេះ។ លោកវ្ល៉ាឌីមៀ Egorovich Makovsky បានចូលរួមជាមួយ Wanderers នៅឆ្នាំ 1972 ពីរឆ្នាំបន្ទាប់ពីការបង្កើតរបស់ខ្លួន, និងជាផ្នែកមួយនៃការចូលរួមយ៉ាងសកម្មបំផុត។ គំនូរ Makovsky យកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងសម្បើមរបស់រីករាយពេលដែលរុងរឿងនៃចលនានៅទូទាំងសិល្បៈនេះ។

ជីវប្រវត្តិ

គាត់ជាមួយកូនប្រុសបីនាក់ Egora Ivanovicha Makovskogo - តួលេខសិល្បៈឆ្នើមនៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ, ប្រមូល, មួយនៃស្ថាបនិកនៃសាលាក្រុងម៉ូស្គូល្បីនៃគំនូរ, ចម្លាក់និងស្ថាបត្យកម្មនេះ។ បងប្អូនប្រុសទាំងពីរ - និងលោក Nicholas ស្ទែ - ព្រមទាំងប្អូនស្រីរបស់លោក Alexander បានក្លាយជាវិចិត្រករនិងប្អូនស្រីផ្សេងទៀត - ម៉ារីយ៉ា - តារាចម្រៀង។ ក្នុងនាមជាកូនម្នាក់របស់គ្រូបង្រៀននេះគឺល្បីល្បាញលោកវ្ល៉ាឌីមៀ Vasily Tropinin ។

គំនូរដំបូងបំផុត Makovsky, ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹងឈុតឆាកប្រភេទ "ក្មេងប្រុសលក់ kvas" (ឆ្នាំ 1861), បានសរសេរនៅអាយុ 15 ឆ្នាំបានបង្ហាញសមត្ថភាពយ៉ាងខ្លាំងរបស់លោកនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍នៅជុំវិញជីវិតការសង្កេតទ្រង់និងនៅផ្ទេរពួកគេឱ្យផ្ទាំងក្រណាត់។ នៅឆ្នាំ 1861 គាត់បានចូល MUZHVZ នេះ - សាលាមួយនៃស្ថាបនិកនៃការដែលជាឪពុករបស់គាត់។ លោកបានបញ្ចប់ មេដាយប្រាក់, បានផ្ដល់សម្រាប់ការគូរគំនូរនេះ "អានអក្សរសាស្ត្រ" (1865) ។

ផ្ទាំងគំនូរជាច្រើនបានក្លាយជាគោលក្នុងការ Makovsky ការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតនិងជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់គាត់។ សម្រាប់ការគូរគំនូរនេះ "ក្មេងប្រុសកសិករការពារសេះ" (ឆ្នាំ 1869), លោកបានទទួលតំណែងជា«សិល្បករថ្នាក់សញ្ញាបត្រជាលើកដំបូង "ហើយសម្រាប់«ស្រឡាញ់ជា nightingales" (ឆ្នាំ 1973) ដែលត្រូវបានតែងតាំងជាបណ្ឌិត្យសភាគំនូរ។

ច្រើននៃពេលវេលាមួយដែលបានកាន់កាប់នៅក្នុងជីវិតនៃសកម្មភាពការបង្រៀនមេ។ 12 ឆ្នាំគាត់បានបង្រៀននៅ MUZHVZ - ពីឆ្នាំ 1882 ទៅឆ្នាំ 1894 និង 24 ផ្សេងទៀតនៃឆ្នាំនេះ - នៅ St. Petersburg បណ្ឌិតសភានៃសិល្បៈក្នុងឆ្នាំ 1895 សាកលវិទ្យាធិការក្លាយជារបស់សាលាខ្ពស់នៃសិល្បៈនៅបណ្ឌិតសភាសិល្បៈ។

សិល្បករល្បីល្បាញបានស្លាប់នៅក្នុងខែកុម្ភៈឆ្នាំ 1920 នៅទីក្រុងប៉េត្រូក្រា។

"ការលេងយាយ" (ឆ្នាំ 1870)

សិល្បកររៀបការជាមួយដើម, ហើយនៅក្នុងឆ្នាំ 1869 លោកបានក្លាយជាកូនប្រុសដំបូងដែលក្រោយមកបានក្លាយជាសិល្បករមួយរូបផងដែរ - លោក Alexander Makovsky ។ វ្ល៉ាឌីមៀរអ៊ីដែលមានការពាក់ព័ន្ធនឹងរូបភាពមួយដែលខុសគ្នារួចទៅហើយប្រភេទតាំងពីពេលនោះថាការចាប់អារម្មណ៍ច្រើនទៅនឹងប្រធានបទរបស់កុមារ។ ក្នុងចំណោមផ្ទាំងគំនូរទាំងនោះរបស់លោកបានចេញផ្សាយការគូរគំនូរដែលត្រូវបានទិញជាលើកដំបូងដោយប្រមូលល្បី Pavlom Mihaylovichem Tretyakovym ។ វាបានក្លាយទៅជានិមិត្តរូបសម្រាប់ការទទួលស្គាល់ចុងក្រោយ Makovsky ជាវិចិត្រករមួយ។

កុមារកសិករលេងនៅក្នុងការប្រកួតអាចចូលដំណើរការបានច្រើនបំផុតសម្រាប់ពួកគេ។ វាប្រើជីដូន - ឆ្អឹងតូចមួយនៃសត្វគ្រោង - សត្វគោឬជ្រូក។ ការប្រកួតប្រជែងនេះនៅក្នុងភាពត្រឹមត្រូវ: ដុំថ្មទាំងនោះដែលទទួលបានការកកស្ទះពិសេស (យាយ, គុណនឹងនាំមុខ), ការធ្លាក់ចុះព្រៃទៅអ្នកលេង។

... ឥឡូវនេះអ្វីដែលសំខាន់សម្រាប់ពួកគេ - ការប្រកួតដែលពួកគេត្រូវបានផ្ដល់ឱ្យទាំងអស់ជាមួយនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តនេះ។ មួយអង្គុយផ្ដោតចំនួនផលិតកម្មនិងផ្សេងទៀតដោយប្រុងប្រយ័ត្នរង់ចាំការបោះបាល់ក្រោយ។ Makovsky ដែលមានគំនូរយ៉ាងល្អិតល្អន់កិត្តិយសលម្អិតគ្រួសារ, មានភាពត្រឹមត្រូវនិងការ nuances ផ្លូវចិត្ត។ ការប្រកួតទាំងអស់មាននិស្ស័យ, តួអក្សររបស់គាត់។ ទូទៅ - កំប្លែងទន់ភ្លន់និងសុទិដ្ឋិនិយម, សូម្បីតែសម្លៀកបំពាក់ដែលមិនអាចបំផ្លាញភាពក្រីក្រជុំវិញទ្រុឌទ្រោមនិងតំបន់។

គំនូរដើម Makovsky ខុសប្លែកពីការយកចិត្តទុកដាក់ហួសហេតុទៅលម្អិត, ពេលខ្លះការពារការយល់ឃើញជារួម។ នៅពេលអនាគតរបស់ជក់វិចិត្រករនៃសេរីភាពច្រើនត្រូវចំណាយពេលជាមួយនិងក្ដារលាយនេះនឹងត្រូវបានរឹងមាំបន្ថែមទៀតដូច្នេះជៀសវាង variegated មួយចំនួនមានជាប់ជាពិសេសយើងបានពិនិត្យមើលរូបភាព។

«ស្រឡាញ់ Nightingale "(ឆ្នាំ 1873)

គំនូរនេះតំណាងឱ្យសិល្បៈរុស្ស៊ីនៅក្រុងវីយែនពិព័រណ៍ពិភពលោកនៅ, ដែលជាកន្លែងដែលគាត់បានទទួលការចាប់អារម្មណ៍ច្រើនពីទស្សនិកជន។

នៅខាងក្រៅបង្អួចត្រូវបានគេឮ warble Nightingale, និងកសិករចំនួនបីបានឮ, រំខានពិធីបុណ្យ nemudrenyh របស់គាត់។ មួយ, ឈរ, ឈរសម្លឹងមើលចេញពីបង្អួច, ការព្យាយាមដើម្បីស្វែងរកការចេញយ៉ាងល្អតូច។ ទីពីរស្រវឹងយ៉ាងច្បាស់បន្ថែមទៀតនៃសម្លាញ់របស់គាត់ខ្វាច់ដូងរាប់ចម្រៀង lilt Nightingale ។ ទីបីនេះច្រើនបំផុត, ស្តាប់គិត plucking ពុកចង្ការរបស់គាត់។ នៅទីនេះអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺពេញលេញនៃជីវិតនិងសំឡេង: ពន្លឺពីបង្អួចឈរនិងកាយវិការរបស់តួអក្សរ, samovar សក្តានុពលះក្តៅដែលជាធម្មតាប៉ុន្តែ "ហ៊ាន" លាបនៅតែមានជីវិត។

បានគេស្គាល់ថាការពិនិត្យអំពីរូបភាពនៃ Dostoevsky អស្ចារ្យនេះបានកោតសរសើររូបភាពចេញពីការយកចិត្តទុកដាក់ល្អនិងបុរសទូទៅនៃអ្នកដែលមានមិនត្រឹមតែរុស្ស៊ីប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងខ្នាតមនុស្ស។

"ថ្កោលទោស" (1879)

បន្តិចម្តង, ប្រធានបទសិល្បករបាត់បង់គំនូរដើមនិងអាកប្បកិរិយាការ inherent លេងសើចជាតិដែកទៅនឹងតួអង្គ។ ក្រណាត់ទទួលបានរឿងនេះនិងភាពមិនច្បាស់លាស់។ ទាំងនេះគឺជាជម្រើសមួយចំនួនសម្រាប់ការគូរគំនូរមួយដែលបង្ហាញអំពីសាមញ្ញដែលបានយកផ្លូវនៃការតស៊ូបដិវត្តន៍និងចិត្ដគំនិតទៅតំណាងតួលេខដូចជាស្រទាប់ផ្សេងគ្នានៃប្រជាជនរុស្ស៊ីនេះ។

ការកងកំលាំងប្រដាប់អាវុធបុរសវ័យក្មេងយកមកពីតុលាការ។ នៅពេលចេញរំពឹងថាសាច់ញាតិរបស់លោករួមទាំងម្តាយរបស់គាត់ឪពុកក្មេងស្រីម្នាក់និងបុរសម្នាក់ដែលមានវ័យចំណាស់។ ជាក់ស្តែង, តួឯកនៃប្រភពដើមនៃពួកកសិករឬអ្នកក្រីក្ររស់នៅ។ កូនក្រមុំនិងឪពុករបស់នាងរបស់គាត់គឺថ្នាក់វិបុលភាពបន្ថែមទៀត។ សិល្បករមិនបង្ហាញសុច្ឆន្ទៈច្បាស់ដើម្បីផ្តន្ទាទោស, មិនអាណិតអាសូរដែលអាចមើលឃើញសម្រាប់គាត់និងអ្នកដទៃ។ លោកបាននាំយកជិតស្និទ្ធមួយរងទុក្ខវេទនារបស់គាត់ - ម្តាយលើកដៃសំពះដៃរបស់នាង imploringly លើកទឹកចិត្ដបងប្អូនកូនប្រុសរបស់គាត់ដែលជាឪពុកនេះត្រូវបានគេយំ inconsolable ។

ហើយគាត់មិនបានមើលទៅទុក្ករបុគ្គលវីរបុរសអាចបតបែនសម្រាប់បដិវត្តន៍ប្រជាជន។ នៅក្នុងទិដ្ឋភាពរបស់លោក - តឹងទ្រូងនិងកង្វះនៃការផ្តន្ទាទោសក្នុងភាពត្រឹមត្រូវរបស់ខ្លួន។ Makovsky ដែលគំនូរ - ឆ្លុះបញ្ចាំងភាពត្រឹមត្រូវនៃការទូទៅឥរិយាបទនៅក្នុងសង្គមបានបង្ហាញការផ្លាស់ប្តូរក្នុងការទាក់ទងទៅនឹងវិធីសាស្រ្តនៃការតស៊ូប្រឆាំងនឹងការបញ្ជាទិញដែលមានស្រាប់, ដែលបានប្រទានរ៉ាឌីកាល់និងចលនាភាគីស្រដៀងគ្នាទៅនឹង "Narodnaya Volya" ។

"Rendezvous" (ឆ្នាំ 1883)

កុមារ - ប្រធានបទដែលលោកបានធ្វើការនៅលើជាញឹកញាប់ Makovsky មួយ។ វ្ល៉ាឌីមៀរអ៊ីដែលមានរូបភាពជាលើកដំបូង - ការឆ្លុះបញ្ចាំងពីក្មេងម្នាក់សរសើរការចាប់ផ្តើមនៃជីវិតថ្មីក្នុងពេលអនាគតនិយាយអំពីភាពខុសគ្នាភាគីកុមារភាពជាញឹកញាប់យ៉ាងច្រើននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីសម័យបច្ចុប្បន្ន។

«នៅក្នុងពិភពលោក "វាត្រូវបានគេធ្វើឡើងដើម្បីផ្តល់ឱ្យកុមារក្នុងគ្រួសារក្រីក្រ។ កុមារជាញឹកញាប់ក្លាយជាអ្នកបម្រើគ្មានអំណាចឬកូនជាងធ្វើការងារហួសកម្លាំងនិងផ្ទុក។ ទទួលបានពីម៉ាស៊ីនចិញ្ចឹមបីបាច់វេទនានិងទីជំរកស្ងប់កុមារបញ្ឈប់ការជាបន្ទុកសម្រាប់គ្រួសារបាត់បង់ cosiness ក្រុមគ្រួសារមួយនិងនៅដើមឆ្នាំចាស់ទុំ។ ផ្លូវនេះត្រូវបានពិសេសរួមនិងស៊ាំទៅនឹងគ្រួសារកសិករដែលបានផ្ដល់ឱ្យក្មេងប្រុសនេះនៅក្នុងការបម្រើនៃទីក្រុងនេះ។

វាគឺអំពីជោគវាសនារបស់កូនប្រាប់ Makovsky ។ ការរៀបរាប់នៃរូបភាព អាចយកជាច្រើននៃទំព័រមួយ, ប៉ុន្តែនៅលើផ្ទាំងក្រណាត់នោះតែពីរតួអក្សរ។ ស្ត្រីកសិករម្នាក់បានមកជាមធ្យោបាយយូរជាមួយនឹងជាចំណងតិចតួចនិងការបិទនៅក្នុងដៃរបស់គាត់។ នាងបាននាំកូនប្រុសរបស់គាត់ទៅនឹងនំប៉័ងផ្គាប់ចិត្ដកូនរបស់អ្នក។ ស្ត្រីម្នាក់ជាមួយនឹងការអាណិតសម្លឹងមើលក្មេងប្រុសម្នាក់ដោយជើងទទេរ, ការស្លៀកពាក់អាវអៀមកខ្វក់ - ជាក់ស្តែងវាធ្វើការនៅក្នុងហាងមួយចំនួននិងទទួលបានការពីរបីនាទីនៃពេលវេលាឥតគិតថ្លៃសម្រាប់កិច្ចប្រជុំជាមួយនឹងម្តាយរបស់នាង។

រចនាប័ទ្មគំនូររបស់វិចិត្រករផងដែរបានផ្លាស់ប្តូរ - មិនមានរូបភាពលម្អិតនិងគូរដោយប្រុងប្រយ័ត្នលំអិតទាក់ទាញនិងកម្ទេច។ ប៍នការបញ្ចេញមតិគឺមិនមែនស្រមោលនៃសុភមង្គលកាលបរិច្ឆេទមួយរយៈពេលខ្លីមួយ, និងអារម្មណ៍ធ្ងន់ធ្ងរបង្ហាញកុមារភាពបាត់។

"នៅតាមបណ្តោយមហាវិថីនេះ" (1886)

Makovsky ជាញឹកញាប់បាននិយាយថាការបោះចោលតែប៉ុន្មាននាទីសិល្បកររបស់ដែលអ្នកមានពេលវេលាដើម្បីប្រាប់អ្នកពីអ្វីដែលអ្នកនិពន្ធអាចយកទំព័រច្រើន។ ក្នុងឆ្នាំ 1880 មេនេះបានឈានដល់កម្រិតខ្ពស់បំផុតក្នុងការធ្វើឱ្យមានជំនាញគំនូរទាំងនេះ, រឿងខ្លី។ មួយក្នុងចំណោមកំពូលទាំងនេះនិងសិល្បៈនៃការគូរគំនូរនេះនិងមាតិកាគឺការគូរគំនូរនេះ "នៅលើមហាវិថីនេះ»។ ក្នុងអំឡុងពេលនេះ, គំនូរ V. ការអ៊ី Makovskogo មានតែពីរតួអក្សរប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែកង្វះនៃការវិភាគនៅក្នុងជម្រៅនៃបញ្ហាសង្គមនៃសមាមាត្រធំសម្បើមរបស់ខ្លួន។

មុនពេលដែលពួកយើងគឺជារឿងតូចអំពីការបាក់យ៉ាងច្រើននៅក្នុងជីវិតរបស់ក្រុមគ្រួសារវ័យក្មេងមួយ។ វាហាក់ដូចជាថាពួកគេមកពីភូមិមួយកន្លែងដែលត្រៀមខ្លួនដើម្បីរស់នៅដូចជាឪពុកម្តាយរបស់អ្នក, នៅក្នុងការងារធម្មតានិងភាពរីករាយនៃវិធីកសិករនៃជីវិត។ ប៉ុន្តែប្តីរបស់នាងត្រូវបានគូរដើម្បីទីក្រុងនេះដើម្បីធ្វើការលើថ្មី "ស្អាត" និងជីវិតគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ហើយបន្ទាប់ពីពេលវេលាមួយចំនួនប្រពន្ធរបស់គាត់បានចូលមកទស្សនាប្តីរបស់នាង។ ឥឡូវនេះពួកគេគឺជាជនចម្លែក។ លោកបានគ្រប់គ្រងដើម្បីស្រូបយកស្មារតីនៃទីក្រុងនេះ - ដោយប្រុងប្រយ័ត្នក្នុងការមើលរូបរាង, នៅក្នុងដៃរបស់អុងតូចមួយ - វាជាការច្បាស់ណាស់ថាគាត់ស្រឡាញ់បំផុតនៅក្នុងជីវិតរបស់ទីក្រុង។

នាងនៅក្មេងណាស់, ប៉ុន្តែដឹងថាវារួចទៅហើយអាចរំពឹងថានឹងនៅពេលអនាគតដែលជាកន្លែងដែលវាមើលឃើញភាពអស់សង្ឃឹមដោយពេញលេញបាន។ ពីលោកវ្ល៉ាឌីមៀ Makovsky និងដកដង្ហើមភាពទុក្ខព្រួយនេះ, វាជាប្រភេទនៃការបង្ហាញនិងរឿងឯកជនរបស់មនុស្សពីរនាក់វ័យក្មេងនិងបង្ហាញពីទំហំនៃបញ្ហាជាតិនៃការបំផ្លាញវិធីធម្មតានៃជីវិតដែលត្រូវបានកសាងឡើងជាងសតវត្សនេះហើយកំពុងត្រូវបានបំផ្លាញចោលជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍនៃមជ្ឈមណ្ឌលឧស្សាហកម្មនេះ។

បេតិកភ័ណ្ឌ

វ្ល៉ាឌីមៀរអ៊ីមានការងារយ៉ាងខ្លាំងនិងមារយាទច្នៃប្រឌិតគឺ fecundity ។ លទ្ធផលនៃការអស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំរបស់លោកនៃការងារនេះបានក្លាយជាសព្វវចនាធិប្បាយពិតប្រាកដរបស់បាតុភូតលក្ខណៈបំផុតនៃជីវិតរបស់រុស្ស៊ីនៅរបត់នៃសតវត្សនេះ។ លោកបានដោះស្រាយប្រធានបទនៃទំហំទាំងអស់ - ពីឈុតឆាកជារៀងរាល់ថ្ងៃទៅនឹងសកម្មភាពនយោបាយធំ - និងអនុវត្តពួកវាជាមួយការជំនាញសិល្បៈពិតប្រាកដ។

ប្រវត្តិវិទូចំណាំសិល្បៈក្នុងស្រុកដែលទីបញ្ចប់នៃជីវិត V. ការ Makovsky នេះបានក្លាយជាអ្នកគាំទ្រនៃទស្សនៈអភិរក្សបន្ថែមទៀតលើការអភិវឌ្ឍនៃការគូរគំនូរដែលជាការឆ្ពោះទៅរកការស្វែងរកអាកប្បកិរិយាអវិជ្ជមានសម្រាប់ស្បែកថ្មីនិងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិនេះ។ ប៉ុន្តែទំហំនៃតួលេខនេះក្នុងសិល្បៈរុស្ស៊ីពីនេះមិនក្លាយទៅជាតូច។